浅析合唱教学对文化建设的应用

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合唱教学能够激发学生的协作意识在社会中，很多事情都是需要人们的相互协作才能够完成，所以具有协作意识是学生人文素养的基本要求。在练习合唱时，有些学生常常忽视合唱的声音要求，音量很随意，忽大忽小，有些声部音量过强，有些声部音量过弱，各声部协调层次欠清楚，造成音量不平衡的现象，音量不平衡就会影响到整个合唱的协调关系。应该怎样克服这种现象呢？合唱的音量平衡犹如开车时、匀速、匀加速,匀减速，坐者就不会感到突然一样。合唱的音响中有意识的渐强、渐弱均就属于平稳。而合唱教学通过教授学生气息的控制和唱歌的发声技巧来使学生能够控制自己的音量，从而使合唱变得平稳，提高整体的音量平衡。合唱教学通过这样的教学方法不仅能够提高学生对自己声音的音量控制，提高自己的演唱技能。并且在学习的过程中学生也逐渐明白要控制自己的表现欲，要具备协作意识和集体意识，个人要服从集体的安排，只有学生之间的相互协作才能办好事。合唱教学能够培养学生的集体主义精神合唱这一活动能够有效的培养学生的集体主义精神，合唱是一种整体的艺术，它需要合唱中的每一位成员服从集体的安排，在合唱中扮演好自己的角色，这样合唱才能取得成功。在合唱中如果有些成员没有集体精神，争先恐后的表现自己的话，就会严重破坏合唱的效果。一般合唱是具有两个以上的声部，只有声部之间的相互合作、相互配合才能使合唱达到理想的效果。所以在合唱教学中教师一般会锻炼各声部学生相互合作的技能，使合唱和谐、统一。学生在学习的时候通常能够把自己融入到合唱这个集体中，在自己负责的声部中做好本职工作，这样通过个人与声部、声部与声部、声部与集体之间的通力合作，能够使合唱活动进行的顺利。在此过程中学生也体会到了服从集体的重要性，培养了学生的集体主义精神。合唱教学能够感染艺术生的心灵歌唱是一种声音艺术，而合唱是声音艺术中的最高表现形式。很多人认为合唱的声音是无与伦比的天籁之声，是大自然中最和谐的音响，能唤起人们对自然美、社会美、艺术美的感受和追求。众所周知，我国艺术院校的学生大多都存在着学生素质和品行比较低的现状，这能够阻碍高等艺术院校的校园文化品味。歌曲是一种美的表现，特别是合唱以雄壮的气势感染着每一个参与者。所以合唱教学能够有效的感染艺术学生的心灵，使艺术学生能够审视自己的品行，并倾向于追求美，有助于提升艺术学生的品味，并进而提高高等艺术院校的校园文化品味。

合理安排练声曲合唱教学是高等艺术院校的基本科目之一，所以在进行合唱教学中教师一定要重视艺术学生的基本功的练习。作为合唱教学的基础练习，练声在合唱教学中的作用非常大，它可以锻炼艺术学生的发音，使艺术学生的发音活动与合唱统一起来。练声不仅是艺术学生必须掌握的基本联系方法，同时也是提高艺术学生对自己情绪和精神控制的有效方法。所以练声曲目选择的合适度不仅影响着艺术学生的音乐学习质量，同时对于激发艺术学生学习的积极性也起到重要作用。练声曲目的选择要有一定的原则：要根据艺术学生当前的学习水平以及高等艺术院校的特殊教育目标选择合适的练声曲目，切勿练声曲目的单一化和频换化。教师在进行合唱教学时，一定要把握住具体分寸，根据教学内容以及艺术学生的实际学习状况，结合高等艺术院校制定的教学计划，有规律的为艺术学生选择一些适合他们水平的练声曲目，并且根据艺术学生练习的情况不断更新练声曲目以跟得上教学进程。我国高等艺术院校的教学氛围比较宽松，所以合唱教师要充分利用这一点，除了为艺术学生提供一些常规的练声曲目外，还可以根据合唱内容与参加合唱的学生一块对一些练声曲目进行改变，也可以把合唱曲目中一些重要或经典部分当做是练声曲目，以激发艺术学生学习的兴趣。在练声曲目选择的过程中，教师要注意遵循曲目选择的原则，同时还要保证练声的练习量，这样艺术学生才能在练声的过程中逐渐对气息、音准、节奏、声音位置、音色、音量等方面进行有效控制，才能达到练习的效果。灵活运用合唱教材在很多高等艺术院校中，教师都不得不面临着这样一个问题，艺术院校的女生多，男生少，对于合唱教学来说这也是一个很大的问题。在合唱中齐唱部分不存在男女比例失调的问题，但到了各声部唱的时候，这种问题就突出了。所以教师在选合唱教材的时候一定要考虑到合唱团的实际情况，不要随意选择教材。现在高等艺术院校的合唱教学普遍选用陈弃疾编写的《合唱》这本教材，虽然这本教材中有很多混声四部合唱，但由于存在男女比例失调现状，教师不能一味的使用这样的教材，因为这样教师在声部的安排上会出现一些困难。因此教师要在现有教材的基础上删除或者补充一些合唱曲目作为合唱教学的教材使用。在对教材补充的过程中教师要考虑到艺术学生的实际水平、补充曲目的特点和难度以及学校的实际教学状况等因素。此外教师也要补充不同题材、风格的曲目，以丰富艺术学生的学习经验。采用多声部合唱练习方法一般在高等艺术院校的合唱教学中，一般要求学生只参加一个声部，并且能够保证该声部的质量。但随着当前形势的发展，社会要求更全面的人才，高等艺术院校也要根据社会的要求做适时的调整，所以教师在合唱教学中要让学生尽可能的在不同的声部中进行练习，不仅巩固学生的基本功，同时尽量使学生掌握更多的学习内容。教师可以在课堂中用重唱的方式让学生进行声部练习。例如教师可以让学生进行分组，一般四、五个人为一组，小组中的每一个人担当一个声部，对教材中的一些曲目进行练习。在练习的过程中，教师要求小组成员之间要互相调换各自的声部，使自身能够体验不同声部的演唱，这样学生可以理解不同声部的旋律以及音量和音色的特点以及各声部之间的相互联系。与此同时学生在体验各声部的联系后也能对合唱有更深的理解。此外教师还可以利用钢琴让学生单独练习。教师在进行合唱教学时把合唱作品中的多个声部的旋律演奏出来，让学生对其有一定的了解。教师可以依靠钢琴的演奏让学生对每个声部分别进行练习，教师演奏，学生跟唱，使学生感知到旋律的特色、声部的组合和和声的配置。

显而易见，在高等艺术院校中，“合唱”不仅是丰富学生课堂重要的文娱活动，它更是演绎师生个体形象气质、展现学院团队的协作精神以及渲染整个校园文化气息有效途径；“合唱教学”对引领艺术院校校园文化建设、提升校园文化品味的功能已经得到充分的论证，艺术院校作为个性化的校园文化载体更加完美的演绎出合唱艺术的内涵，它体现出极具魅力的、深厚的审美追求与理想原则，它在高校文明建设中的价值表现出强大与积极的信号。高等艺术院校已经迎来了重视合唱教学的效果、提升合唱教学质量的转型期，我们正在看到这些不断发生着的变化。

本文作者：张艳工作单位：中国美术学院