侗锦文化展示空间设计研究

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侗锦文化在展示空间中的设计研究2000多年前的春秋战国时期，《吴越春秋》中便已经有了“越罗谷纱”的记载，这种“冻之水不败，渍之油不污”的传统手工艺是如何在侗族这个淳朴的民族中一直延续到了现在。而展示空间作为人类多元化活动场所的三维大空间，它所表现的视觉冲击力、听觉感染力、触觉启动力，以及娱乐的色彩环境、气氛和展品陈列如何展现出侗锦的深厚文化与淳朴之民俗，这是传统手工艺与现代文明的融合。

1通道县侗锦文化艺术特色

通道县侗锦古称“纶织”，有素锦和彩锦之分，是侗族女性通过母女和近亲代代相传的纯手工艺品。根据侗锦的艺术特色来展开空间设计，具有极大的现实意义，是民俗展示领域的积极尝试。1.1色彩通道县侗锦主要有素锦和彩锦，在色彩运用上，素锦通常采用蓝白或黑白二色织成，以白为经，蓝白为纬；彩锦以彩线交织而成，用色多以暖色而不受自然色的制约，强调明快鲜艳。1.2图案通道县侗锦图案构思精美，独具民族特色，具有极高的艺术价值。多取材于人类和大自然和谐共生的环境，题材广泛，包括飞禽走兽、花鸟虫鱼、日月星辰、山川河流等等。最能反映当下侗族人民的生活现状与美好愿望，在表现民族审美的同时，也传递着侗族人民的价值观念、民族心理。将具象的自然景观充分利用自身对于事物感受力与想象力高度提炼，运用抽象、夸张的艺术手法，借助点、线、面的构成方式，将图案进行巧妙的分解、重组、架构于织锦之上。

2通道县侗锦传统文化的发展现状

侗锦现已成为展示中国“女织”的活化石。在古代就有诗词记载侗族侗锦的织造技艺，侗锦取材形式独特，多源于自然。在长达千余年的传承之中，侗锦的使用并未发生很大改变；侗锦特有的民族特色和艺术气息深受侗族以及当地人民的喜爱，极具商业化价值和艺术价值。

3通道县侗锦在空间的视觉应用

空间中的视觉传达作为空间中的主体力量，展示原有的工业手段是平面性的可视觉性传播，将可视性的文字、图片、色彩都完整流畅地贯穿于整个空间中，有目的又富有逻辑性地将展示的内容呈现给观众。这种视觉性的语言是信息传达的外在表现和感性传达之外，人们可接受信息化中重要的载体。视觉语言形式不仅仅是一种传达信息的工具，更是一种艺术的表现形式，它是使人与物产生情感共鸣的桥梁初级阶段[1]。这些视觉传达的设计元素作为空间的序厅，侗锦的主题色彩又可当作一种点、线、面、体。整个空间呈现出来的设计形式，在另一层面上可以归纳为比例尺度。它们对比与统一的版面呈现，先抑后扬的节奏韵律，让侗锦的色彩运用如五彩丝线般强有力又不生硬地萦绕在整个空间中，构成了整个空间独特而靓丽的风景线。素锦的主题色靛青为整个空间形成了一种厚重质朴感。在此基础上的两个主题色彩已经在视觉上打造出侗锦在空间的视觉应用。通过物质材料直观而鲜明的艺术，是大众最先接触的感觉方式。一方面，以平面传播为媒介，我们以侗锦本身色彩的使用、纹样的肌理、背后所蕴含的文化作为一个媒介的牵引，使大众随着整体牵引在整个空间中，随着设计师的思路引导。另一方面，利用视觉的传达手段，运用照明表现，展具设施，作为一个空间艺术形象而不失浪漫情怀的处理。可以客观地理解为二维平面在三维空间中的应用。视觉的传达在某种意义上，是无深奥意义的可视性，但这样对于现如今人文素质高的社会群体是无实在价值的存在意义，尤其是侗锦作为一项传统手工艺是应该如何实现直观与内涵的统一。在这种统一中，我们的首要视觉感受是依托那些侗族自然形态中不具备主观意识形态的事务。“简陋不失浓厚岁月气息的戴帽，萦绕村庄岁月静好般的山水，依伏在织娘脚下的老狗发出均匀的打鼾声，甚至这些都可以简化成由木棉抽丝剥茧出来的一根木棉丝设定在整个空间氛围的主题应用中。”我们在这种依托的视觉表现力中，品味物体所表现的情感张力。这种形式与情感的和谐统一，是侗锦在空间设计的视觉应用中所应该追求的一个目标。无论是从视觉的形式依托，还是深挖侗锦的情感传达来看侗锦在空间视觉应用中的发展，这种关乎空间环境与人类生活方式的协调统一都是一个大的融合时代切入点的方向。

4通道县侗锦在展示空间设计中的触觉应用

以上所综述的视觉应用是二维平面在三维空间中的应用，那触觉感知应用除外是在三维本身的一种感知，更可以衍生到四维超写实的一种氛围中去。相对于公共空间的视觉传达不仅仅包括文字、符号等视觉符号，同时也应该向人们传递材质、肌理等感觉方面的信息[2]。随着社会整体科技的提高，单靠视觉性的平面传播，感官已经很难得到身临其境般的感受。要做到肌理合一的真实体验感，触觉感知便是这样一个拉近人与侗锦之间的距离感。而这种超平面的设计，是要运用到现在的科技式展览体验。大墙面的媒体化投影仪播放着侗族的由来与衍生的侗锦，3D环绕式的互动体验进一步深刻认识到侗族的人文风情，这种触觉式的感知化，是直观而打进人心的一种多维化艺术表现形式。同理这也是进入侗锦这项传统化艺术最有效、直接、有趣的方式。带你“从一片树叶中望见整个森林，一滴水珠中看见整个海洋。”这种凹凸的跨平面表现侗锦使整个侗族以动态的排山倒海般的速度直接带入每一个观赏者的意识形态里。去感受侗族生活的隐世桃园之乐，去体验悠然南山般的男耕女织，去学习朴实精美侗锦的由来，侗锦在某种跨时空的意义上，代表了一个侗族的时代。在此，借用斯蒂文•霍尔的一句表现语言。“也许没有任何一种领域能像感知领域那样直接的与多种现象和感知体验相接触。”这种触发式的多维表现，正是侗锦在与工艺文明接触的幸运。这种有血有肉的触觉感知和信息回应一定是此后传统手工艺与现代工艺文明在空间设计中最强有利的粘合剂。

5通道县侗锦在展示空间设计中的设计表现

一个展览，能让观众感觉到身临其境的感受最直接有效的方法莫过于四维形象的再现了。所以在整个空间中我们运用大写意的场景复原，配合影像的形式加深观众印象，以艺术手法提炼塑造的空间形象使观众的感受达到峰值。5.1平面布局与交通动线。在布局上，我们首先要考虑的是展示空间当中的人流交通流线，在空间设计上采用动态的，序列化的、有节奏的展陈形式。勾勒出整体的空间布局规划与空间形态，确定主题，然后进行艺术创造，使思维形象深化和分化，从而更好地表现出对侗锦的情感，以具象化方式展现在空间中。交通动线应适用于展陈空间尺度，配合展陈空间当中的展品以及空间人流量来进行规划设计。侗锦丝线作为设计元素将其分解运用于空间之上，采用均匀、规则的过渡方式，使观众观展时的情绪随着丝线的起伏变化而变化，达到优化布局、完善功能的立体转变的多种可能性，为观众的空间体验感受带来更多的附加值。5.2展陈方式。在展陈空间中以经纬线纺织成整个空间，在这些朴素的棉丝线上渲染出更多的经典。利用现有的建筑外观形式，规划人流交通流线以及场馆内的空间布局。在展陈方式上打破常规，运用现代化的技术手段，增加观众互动性以及展示的趣味性。在空间当中配合影片以及趣味性的互动装置加深观众印像。充分利用观众的感官信息来表达设计者理念的同时，使展陈空间更具体验价值，同时注重展陈空间中运用材料的质感、色彩、肌理、工艺的表达，提高观众对展陈空间的功能体验与审美体验。5.3空间的色彩表达。根据侗锦在空间中的色彩表达，运用侗锦最常用的颜色靛青色为主题色。在空间的色彩表达上运用相近色，贯穿空间的经纬线的配色以明快的同色系配置为佳。在选择空间色彩时，不可采用过于沉闷、冷静的色彩，易让观众产生畏惧感；也不可采用太过明艳活泼的色彩，会使得空间杂乱无章，破坏空间原有的秩序，亦使观众产生躁动不安的情绪。比如展陈空间的吊顶，元素采用不同色彩的丝线和同色系丝线的效果是截然不同的，如果将彩色丝线运用到空间当中，不仅与空间整体氛围背道而驰，而且扰乱了整体的空间秩序。所以说展陈空间设计空间氛围与空间设计色彩的表达也有着密不可分的联系。5.4构件与材料的运用。在空间材料的选用上尽量采用可循环使用的材质、低碳环保的新型材料，减少有害化学物质的使用，达到可持续发展环保新设计要求。除此之外，空间材料组合可以体现不同的秩序性、感官性、可区分性，可以有效地调节空间氛围。在安全性这点我们给予了充分的考虑。在考虑到展品的性质方面，采用防潮性能比较好的材料；保护展品不受到任何性质化的损坏。整个侗锦空间以木材为基础，营造出侗锦来源的自然属性。整个侗锦空间的基本定性都来源于构件和材料的巧妙运用，再辅以环保设计主旨，是可持续性、可实用性的亮点。一个好的展览空间，除开侗锦本身作为这个空间的基础底蕴，在此基础上所展现的上层艺术建造，是视觉传达在空间中独一无二的框架与基本内容铸造成的血肉，更是触觉感知所赋予的饱满情绪和思想化。不致力绝对的保留侗锦的传统方式，加入新时代的潮流元素，这才是所能继续传承的新时代工艺。致力于侗锦在空间中的视觉与触觉表现，打造出一个完整、饱满、有张力的空间设计。

参考文献

[1]寇晓芸.会展视觉语言的传播与创新应用研究[D].武汉:江汉大学,2018.

[2]马辉,赵莹.论视触觉设计在室内公共空间中的应用策略[J].甘肃科技纵横,2016,45(4):76-78.

作者:胡毓轩 单位:湖南工艺美术职业学院