我国动漫文化的培养

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一、培育动漫文化的重要意义

(一)国家文化安全考虑

画片伴随一个孩子的成长全过程，会潜移默化地影响孩子的审美观、人生观、价值观的形成。做动漫就是做文化，如果文化不注意它的公益性，只是把文化作为商品对待的话，这个文化是没有力量的。如果一个国家的文化市场被他国的文化产品所统治，那意味着未来该民族的文化会有被同化的危险。这样就会损害国民的民族认同，破坏国家意识形态的权威和效力。另外，保持文化多样性是世界文化向前发展的动力，一个国家保持其文化品格的独立性，不仅是对本国的未来负责，也是对世界文化的未来负责，联合国教科文组织认为“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少……”［4］动漫文化和其他文化一样，其发展深植于社会土壤的大环境之中，所以就其根本而言，其发展不可能脱离整体地缘文化的影响而独立于社会现实之外。每个国家制作自己的动漫作品时都是基于自己本身的文化传统及文化习性的。一个国家的动漫产品总是打着明显的国家印记，迪斯尼之所以成为美国文化的代言者，是因为其动漫产品总是体现着美国人的精神气质和思维方式，而日本动漫也总是展示着它固有的文化特点和行为逻辑。当我们疾呼“文化侵略”的时候，可曾想到，只有我们把自己的动漫产业做大做强，才能构筑起坚固的文化防线，使我们的历史和文化历久弥新。其实日本动漫发展早期也面临我们现今的状况，尽管美国动漫很强势，但由于日本自明治时期就有阅读漫画的习惯，因此，日本有很好的动漫文化基础。虽然美国的电影动画来势汹汹，但其势力始终被局限在影院里，并未对日本原有的动漫氛围产生根本的影响，漫画始终在日本动漫产业领域据有显赫的地位。因此，我们可以效仿日本培育自己的动漫文化根基，从而有效抵御外来动漫的侵蚀，有效地保护国家文化安全。

(二)有利于开拓国内外动漫市场

我国国民对动漫文化的认识度和参与度都不高，如果不对动漫文化进行刻意的培育，那么动漫产业就很难在这一“贫瘠”的产业土壤中生存发展。况且我国国民的传统气质中普遍缺乏幽默因子，要想开拓出“全龄”动漫市场，不对动漫文化进行刻意培育，几乎难以实现这一产业目标。日本很幸运，其传统文化与动漫文化有着天然的联系。而韩国则只有靠政府对动漫文化的刻意营造来满足动漫产业的发展需求。因此，培育动漫文化可以增加动漫受众群，从而为动漫产业聚集人气和商气。另外，只有有了较为强势的动漫文化，动漫产业的发展才有根基，才能拥有大批受众，也才有市场，动漫企业才有赢利空间，才能发展壮大。就美国、日本、韩国等动漫强国而言，没有一个国家的动漫作品不是在自己国家的市场上成熟之后，才走出国门的。只有国内动漫文化繁荣昌盛，动漫作品才能形成自己的民族特色，动漫从业人员才可能去很好地开发它，以之占有国际市场。

(三)有利于青少年身心健康

青少年的身心健康直接关系到国家未来的国民素质和综合国力。青少年精力旺盛、善于模仿，使得他们成为动漫文化的主要受众群体。动漫不仅对青少年为主体的人群起到愉悦身心的作用，同时也能满足他们的情感体验，因此，动漫产业与青少年的身心发育有着密切的关系。动漫文化潜移默化地影响着青少年对社会的认知，包括社会规范、价值标准、行为方式等，当然也包括一些文化的价值观。文化是凝聚社会的粘合剂，它可以依附于语言和其他文化载体，形成一种社会文化环境，对生活于其中的人产生同化作用，为他们的价值观、审美观涂上基本相同的“底色”。当人处在大众媒体传播的文化包围中，潜移默化地形成了居于那种文化的价值观，这种文化便会影响青少年身心的成长。因此，我们必须用自己优秀的动漫文化，促进青少年身心健康成长。

二、动漫文化与动漫产业

动漫文化属于上层建筑，它必须以社会物质的极大丰富为前提条件，只有在经济水平达到一定程度的情况下，人们才有可能生产和消费动漫文化产品，把动漫作为娱乐的一种特殊方式。同样动漫产业的发展也需要雄厚的经济基础支撑，一般情况下经济越发达，其动漫产业也越发达，欧洲的许多国家和美、日、韩等国都是如此。动漫产业的发展离不开动漫文化，反过来，动漫文化的发展也离不开动漫产业，两者密不可分，动漫文化是动漫产业发展的基础，动漫产业是促进动漫文化发展的必要条件。正如文化部文化市场司副司长庹祖海在讨论《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》时所言:“动漫首先是文化，其次才是产业。”［5］如果没有这样一个基本认识，就不知道发展动漫产业是为了什么，以及怎样发展。动漫文化是动漫产业发展的基础。动漫产业是文化创意产业，其基础是文化，离开了文化，其发展就失去了根基。而动漫文化作为一种视觉文化，通过创造人们喜闻乐见的动漫形象，吸引受众步入动漫文化殿堂，享受其带来的精神愉悦，从而购买相应的动漫产品，这样可以增加动漫受众群，从而为动漫产业聚集人气和商气。因此，动漫产业的发展必须以一定的动漫文化为土壤，只有依托动漫文化，动漫产业才有发展氛围和市场拓展空间。欧美及日韩等动漫发达国家，有好的动漫文化氛围，动漫消费能力强，其动漫文化很发达，有着极高的社会认可度，已经成为主流文化。在欧美，因动漫文化极高的认可度，人们已经进入“全龄”动漫消费时代。日本号称“动漫好莱坞”，动漫文化在日本已经有半个多世纪的历史。动漫在日本被人视为与茶道、艺伎、相扑并列的国宝。在韩国，动漫被称为“第九艺术”，可见动漫已经得到了大多数民众的认可和重视。而动漫文化氛围不浓，对其认可度低的国家，动漫消费能力弱，其动漫产业也较为落后，动漫文化只能是一种亚文化。目前在中国，动漫文化就还只是一种亚文化，大众的认可度不高，尤其不为多数中老年人理解和接受，更谈不上参与。在中国的大多数社会成员看来，动漫文化仅仅属于低幼群体，并没有多大意义和价值。动漫产业促进动漫文化发展。动漫产业的发展可以为人们提供更多丰富多彩的动漫文化产品，促进人们进行动漫消费，而动漫消费的过程其实就是动漫文化的传播和形成过程。以动漫产品为纽带，动漫爱好者能结成有形或无形的文化社群，他们通过分享共同的文化意识与社会生活方式，通过组织、策划、参加各种动漫文化活动凝聚在一起。这样一来，动漫产业就能造就—种动漫文化，因为动漫产业的消费者同时也是动漫文化的接收者与二度生产者。另外，动漫产业中相关产品的设计、生产、消费和营销，无不体现着动漫的文化观。

三、动漫与民族文化

(一)民族文化是动漫文化发展的文化

源泉早在1957年，我国著名动画艺术家特伟就提出了“敲喜剧风格之门，探民族风格之路［6］”的口号。作为文化的动漫，不仅仅是一种技术或艺术的外在形式，更需要深刻的思想文化内涵给予支撑，而民族文化恰恰为其成长和发展提供了宝贵的资源，为动漫文化创作提供了丰富的原材料，同时，动漫文化本身就是民族文化的有机组成部分，它在一定程度上代表了民族文化的发展实力和综合水平。动漫作为一种大众艺术，必须植根于民族文化的土壤中;深入理解受众特有的审美情趣和文化心理，才能塑造出具有民族特色的动漫形象，使动漫作品焕发出生机与活力。一个民族只有珍视本民族的文化传统，才能得到其他民族的尊重，才能在世界舞台上立于不败之地。美、日、韩等国从其动漫产业发展初期到现在，其动漫产品始终具有突出的本民族文化特征，并在深入理解本国受众特有的审美情趣和文化心理的基础上进行创造，因而充满生机和活力。日本动漫的经典作品都具有极强的日本特色和民族个性，《千与千寻》、《再见萤火虫》、《龙猫》等均以独具民族特色的音乐、服饰、生活习惯等见胜，并寓团结、不屈、勤奋、努力的民族精神于其中，从而以充满活力的艺术形象满足了本国国民的审美心理和文化心理，也能博得世界上许多国家观众的青睐。美国动漫产品的民族文化特色也十分显著，无论是取材于欧美文化，还是取材于中国文化(如《花木兰》)、伊斯兰文化(如《阿拉丁》)的题材，其中都饱含着幽默乐观的精神，洋溢着个人英雄主义情绪，打上了明显的美国文化印记，因而其鲜活的艺术形象，很受国内外观众喜爱。我国成功的动漫作品如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等，无不因深深地打上了民族文化的烙印，而成为我国乃至世界艺术舞台上的珍品。

(二)动漫文化促进民族文化传播

文化是一个国家和民族的精神支柱。作为文化产业的一部分，动漫产业在传播民族优秀文化中扮演着重要的角色，它从诞生之时起就参与和推动着文化历史的发展进程，其鲜明的形象性和传播的广泛性等特点使之成为民族文化传播的有力载体。以此前热映的《花木兰》和《功夫熊猫》为例，其成功之处就在于它们改变了人们对传统文化的疏远状况，通过一种现代时尚、轻松幽默、愉悦心灵的方式把观众吸引到屏幕面前，并使之深受感染，这是其他说教的方式所无法比肩的。动漫借助现代传播技术和产业运作的方式推动民族文化更好、更快地传播。一方面，动漫通过书刊、电影、电视、舞台剧、音像制品以及互联网络等现代信息传播技术手段传播自己，同时也传播民族文化，其影响力往往是全方位和多侧面的。如:日本外务省决定在2006年度预算中，增加对华宣传费用11．6亿日元，主要用于在中国各大电台、电视台播放日本的流行歌曲和日产动画片，宣扬日本民族文化，提高其国际影响力。2007年，杭州玄机公司相继与迅雷、网络视频平台UUSee、PPLive以及新浪视频签署战略合作协议，达成正版视频内容的合作计划。玄机公司向迅雷公司提供大型3D武侠动画剧《秦时明月之百步飞剑》的内容视频播映授权，双方计划通过开发贴片广告的方式来对其进行传播。同期，玄机公司还借助UUSee网络电视和PPLive的多媒体视频播放系统在互联网上其动漫视频内容，还将自有版权或享有使用权的原创视频节目授权给新浪视频和视频搜索网站openv。玄机公司与新媒体的联姻，成为动漫行业探索新媒体发行的积极尝试。另一方面，在动漫文化的产业化运作过程中，会同时创作出一系列动漫衍生产品，诸如与动漫形象有关的服饰、玩具、电子游戏、食品等，这些衍生产品的传播无疑成为民族文化传播的又一股重要力量。又如:目前，美国的史努比、米老鼠和日本的HelloKitty等卡通形象在中国市场的商业规模已经达到6亿元;国产动画片《三毛流浪记》尚未制作完成，就获玩具和服装版权700万元，26集的音像版权400万元。《蓝猫淘气3000问》仅凭版权授权，每年的收入就在1600万元至1800万元之间，加上出售衍生产品的收入，每年在4000万元左右。这些动漫作品通过其衍生产品在上述平台上的发行和销售，更好、更快地传播了民族文化。

四、美、日民族动漫文化及其传播

(一)美国动漫文化及其传播

动漫产业作为美国的一项文化产业，首先就在文化上抢得了制高点。在美国，动漫和游戏产业早已超过传统的电影、电视产业成为出口产品的大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为美国最大娱乐产业。美国动漫经过长期的发展，形成了自己鲜明的特色。它以剧情片为主，情节曲折、生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听、引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。到了20世纪末，大量采用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果，形成了美国动漫轻松幽默的娱乐品质以及绚丽多彩、纷繁变化的动态审美风格，一直引领世界动漫的潮流和发展方向。在发展本国动漫文化的同时，美国还注重动漫文化的保护。一方面美国人对自己的动漫产业充满自豪感和责任感，他们会尽量减少外国动漫产品的进口，比如抵御欧洲、日本、韩国动漫的入侵，消费的只是他们自己的动漫产品和文化。在美国人的生活中，很难发现有日本、欧洲的动漫形象和产品，有的都是迪斯尼、梦工厂、华纳兄弟公司等本土巨头的产品和形象。另一方面，美国动漫文化有很强的包容性，其内容多样，不抵触外来文化元素，注重在世界范围内取材并加以改编，无论是传统题材，还是现实题材，都鲜明地反映了美国精神的内涵。但就因为这些外来文化元素的融入，使得美国动漫文化在全球市场上传播时具有了文化的亲和力。与此同时，他们还十分注重对动漫的消费和版权保护，这为美国动漫文化在国内外市场上的传播提供了有利条件。在美国，动漫及其衍生产品几乎渗透到社会的每个角落，对动漫产品的消费呈现出全民化和终身化两个显著的特点，使美国成为世界头号动漫产品消费大国，为美国动漫文化发展提供了广阔的前景。美国对盗版打击是非常严厉的，特别是商业盗版行为，被视为十分严重的犯罪行为。在美国企业里面，很少发生有盗版的情况，因为商家知道盗版是犯罪行为，是要受到严厉制裁的，同时，美国也严厉地封锁海外盗版的侵入。由此，动漫作品的版权亦得到很好的保护，动漫作品生产也因此而获得良好的投资回报，走向良性循环轨道，推动着美国动漫文化在本国乃至全世界的广泛传播。

(二)日本民族动漫文化及其传播

日本的动漫文化在世界各地的影响非常大，动漫产业已经成为日本经济的六大支柱产业之一，动漫产品出口值远远超过钢铁出口值，这是因为动漫文化在日本是全民的，不仅儿童看动漫，青少年看动漫，成年人也看，动漫已经成为日本社会的主流文化。日本动漫凭借着优美的画面质量，令人流连忘返的剧情，受到世界各国观众广泛欢迎。日本动漫的民族性主要体现在三个方面:物哀情结、武士道精神、以小胜大。物哀是日本民族的审美意识，主要指隐藏在人物内心深处的悲哀、伤感、愁苦和郁闷的情绪;武士道精神，日本人的武士道精神可以用义、勇、仁、礼、诚、名、忠、克等八个字来加以概括［7］;以小胜大，日本人在诸多领域中往往能够以小胜大，因而往往借题发挥，通过动漫中形形色色人物和事件的描写巧妙地向世界暗示、强调一个强势民族所应具有的品质。日本特别注重动漫文化的输出，日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片播放权，并将这些购来的动画片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动画片，从而有力推进日本动漫文化的传播。

五、影响我国动漫文化发展的成因

(一)动漫概念的偏差影响动漫文化形成

动漫是动画与漫画的统称，现代动画和漫画在现实发展中是紧密联系在一起的，很难分开，它不仅包括动画和漫画，还包括了视频网络游戏、相关的娱乐产品和艺术品，以及各种动漫的衍生物。动画和漫画两者相互联系、相辅相成，得以发展。多年来，在对动漫概念的认识上，中国人是存在偏见与偏差的。动漫概念的定位偏差势必导致动漫原创思维的偏差，导致动漫行为主体即动漫创作者与动漫消费者之间认知的不协调性，从而阻碍动漫文化的建构［8］。实践证明，这些偏差已经严重地影响了中国动漫发展的创新与腾飞。偏差之一，认为动漫是儿童的专利，发达国家动漫都是“全龄”动漫，而我国主要定义在12岁以下的青少年，认为动漫是“小儿科”。偏差之二，认为动漫属于美术。我国一直将动漫教育定位于美术学科，动漫创作人员大多数出自美术行业，因而美术思维往往盖过电影思维，导致动漫成为“活动的绘画艺术”，弱化了动漫艺术最有价值的电影思维特征，这与动漫的本质特征是相悖的。偏差之三，对动漫本质把握不准，动漫的核心应该是“乐”，而我国过分强调寓教于乐，结果乐字没了，观众都没了，自然谈不上教育意义的实现了。

(二)经济和媒体的发展水平影响动漫文化形成

动漫文化是现代社会物质、技术、文化高度发展的综合产物。动漫文化的发展主要与经济和媒体的发展水平相关。首先，动漫文化属于上层建筑，其生存发展必须以社会物质的极大丰富为前提条件。只有在经济发展达到一定水平的情况下，人们才可能生产和消费动漫文化产品，把动漫作为娱乐的一种特殊方式。其次动漫文化的发展与现代传媒密切相关，动漫文化的宣传和传播主要依靠书籍、电影、电视、网络等媒体。媒体的种类越多、越普及，对动漫文化的发展就越有利。在我国，改革开放以前，因经济水平所限，动画片产量不高，只有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等为数不多的动画片;改革开放以后，特别是近十年，随着经济水平的提高，人们在物质生活方面已经基本得到满足，对精神文化需求提出越来越高的要求，动漫产业从业人员的数量不断扩大，动画片的产量和质量不断提高，相关动漫衍生产品也应运而生，极大地满足了人们的精神文化生活需求。据了解，近6年来，我国的动漫产业发展迅猛。从产量看，1993年至2003年间，国产动画总产量为4.6万分钟;2004年，有关部门推出动漫产业发展鼓励政策后，当年国产动画片产量就达到了2.18万分钟;到了2009年已超过17万分钟;今年1月至10月，国产动画片的产量超过了10万分钟，预计可达20万分钟，目前中国动漫行业大约有46090个企业，从业人数为200万人左右。经济的发展促进我国动漫产业和动漫文化的快速发展。

(三)民族气质影响动漫文化形成

由于动漫本身具有干净简洁、轻松幽默的特点，具有表情达意极具亲和力、形象造型又极其可爱的特征，因而它对创作者的幽默风趣个性提出了较高的要求。然而，在大多数亚洲国家，其国民的传统气质中普遍缺乏幽默因子，我国也不例外，从我国国民主体性来看，其幽默气质一直比较缺乏，这无疑对我国动漫创作、国民对动漫文化的理解和接受造成了一定的障碍，导致我国动漫文化的不发达。四、发展动漫文化的主要措施和办法动漫文化氛围的形成意义重大，动漫文化与动漫产业的发展唇齿相依，因此，为振兴民族动漫产业，我们必须重视对本国动漫文化的培育和引导，制定各种措施，为动漫产业的发展营造良好的人文环境和舆论环境，引导大众理性地看待动漫文化和动漫人群，向不同年龄段、不同社会身份的文化产品消费者推介和提供适合他们的动漫文化产品。

其一、鼓励动漫原创作品的生产。目前，中国已经成为美国、日本等动漫大国动漫产品的重要代加工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人做嫁衣的同时，便顾不上创造自己的原创作品和品牌了，中国动漫与国际动漫间的差距越拉越大。做加工环节的工作，我们所加工的动漫作品根本不能体现本民族的民族特征和本土文化，只有从事动漫原创作品的创作，才可能将中华各民族文化及本土文化有机地融入动漫作品之中，才能很好地体现中华各民族的民族文化和中国人的气质、特征，才能形成真正适合中国动漫文化的风格，打造自己的动漫明星，从而获得丰厚的经济回报。只有原创作品的生产，才能够真正为中国动漫产业的发展引来源头活水。因此，政府应加大支持动漫原创产品的开发力度。

其二、大力培养动漫人才。中国动漫有很多爱好者，但专业人才缺乏，更缺少高级的创意、设计、策划人才和市场推广人才，特别是缺乏中国动漫意义上的创造型人才。而近几年才逐步有一些院校开始设立专门的动漫专业。中国的动漫产业发展滞后，大部分动漫公司只是为国外动漫代加工产品，这不利于中国高素质动漫人才的培养与成长。目前，国内动漫界人才的现状是，懂动漫艺术的不熟悉电脑制作技术，熟悉电脑技术的其文化素养和艺术功底又很差;学生实际动手能力弱，具备创新能力的复合型人才更是凤毛麟角。中国动漫专业每年的毕业生远远不能满足我国动漫产业发展对人才质量和数量的需求，动漫人才的供给和需求处于严重失衡的状态。因此，应加速人才培养步伐，发挥好高等院校培养动漫人才的主力军作用，充分调动动漫企业、科研院所、行业协会和职业培训机构的积极性，形成动漫技术人才培训体系，重点培养复合型、创新型、技能型、操作型人才。此外，应大力营造国内一流的动漫产业创新、创业环境，广泛吸纳国内外高精尖动漫专业人才，共同构筑我国动漫创新、创业人才高地。

其三、加强人文环境和舆论环境建设。人文环境与舆论环境是动漫产业发展的基本社会环境，看似与动漫产业发展关系不大，但实际上，人文环境与舆论环境决定着消费市场的大小和社会的认可度，决定着动漫产业生存和发展的空间。人文环境和舆论环境是制约我国动漫产业发展最大的、同时也是看不见的“瓶颈”，而且其改善过程也要比其他产业环境的改善过程长得多。我国民族气质中本身就缺乏幽默感，动漫受众群又多为青少年，再加上某些动漫的负面影响，给我国动漫产业的发展造成极大的阻碍，因此，我们应该加强人文环境和舆论环境建设，对动漫文化进行刻意培育，才能慢慢提升我国动漫文化的发展水平。

其四、加大动漫衍生产品开发与宣传力度。动漫衍生产品是动漫文化形成和传播的一种有效途径。只有加大动漫衍生产品的开发与宣传力度，才能提高动漫衍生产品的市场占有率，让少年儿童及成年人更多地接触国产动漫产品，了解动漫产品，慢慢提高动漫产品的人气，从而形成一种动漫文化。在动漫行业中，有句名言:“烧钱的动漫，赚钱的动漫衍生品”，意思是说做动漫基本亏本，而真正赚钱的是动漫衍生产品。动漫衍生产品主要包括与动漫相关的游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场、日用品、装饰品等，可以说，它与我们的生活息息相关，在生活中无处不在，毫无疑问是一项大产业。在我国，因动漫产业链不成熟，动漫衍生产品开发滞后，衍生产品开发经费不足，导致国产动漫形象几乎寥寥无几，除了“虹猫蓝兔”、“喜羊羊”外，大多都是“洋货”，如米老鼠、机器猫、功夫熊猫、史努比、kitty猫、皮卡丘等国外动画片中的形象造型。在目前的国内动漫衍生品市场上销售的产品，大都是在中国制造的，但缺少中国创造。因此，我们应该加大力度进行动漫形象的设计，动漫衍生产品的开发与宣传。总之，我们应该充分认识发展动漫文化对动漫产业发展的重大意义，并充分了解制约我国动漫文化形成的主要原因，从而采取一些必要的措施和方法，培育我国的动漫文化。相信在不久的将来，我国也将形成浓厚的动漫文化，从而为我国动漫产业发展奠定坚实基础。

作者：肖昕单位：重庆邮电大学传媒艺术学院副教授