民间剪纸文化保护与创新探索

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摘要：满族剪纸是传统民间技艺中的重要组成部分。本文阐述了满族民间剪纸的历史渊源、特点以及发展现状，通过完善法律制度、保护剪纸图案、拓展宣传途径以及找准市场定位几个方面探讨了剪纸文化的保护和创新措施，目的是推动我国传统民间技艺的延续和传承，希望能为相关研究人员提供有效的参考意见。

关键词：满族；民间剪纸文化；保护；创新

一、引言

满族剪纸是一种民族民间艺术，其在风格、图案、技艺、语言上都独具特色，且随着地域的不同，艺术表达上也略有不同。满族剪纸收藏价值和艺术造诣极高，但是现阶段在传承和发展中却受到了阻碍，如何顺应时代的发展，确保传统民间技艺的保护和创新是笔者探讨的主要内容。

二、满族民间剪纸的历史渊源

满族剪纸最初源于明朝民间，而后初期女真人造纸技术的发展推动了剪纸文化的进步。满族人信奉萨满教，剪纸中的图腾就是其最初表达对神灵的信仰和尊崇的主要代表形式，满族入关也将剪纸文化推向了鼎盛时期。迄今为止，满足剪纸文化已经有数百年的历史，在众多民间艺术品中占据举足轻重的地位。满族剪纸主要工具是剪刀和刻刀，将构思的图案纹饰刻画在纸上，惟妙惟肖，生动逼真，能给人带来视觉上的享受。剪纸艺术按地域分化成南派和北派，风格特点差别较大。南派喜婉约，剪纸灵秀精巧，柔美亲和；北派爱豪放，剪纸简练粗狂，活泼大方。而满族剪纸归属于北派，在东北、华北一带较为盛行。虽属北派，但地域不同，剪纸风格也略有差异，如河北丰宁地区综合了南北剪纸文化的特色，豪迈粗狂中不失细腻柔和，而东北地区如长白山剪纸则北方特色浓厚，将祭祀活动作为选材图案，将满族旧时传统习俗都刻画在作品上，为民间艺术的传承和发展奠定了良好的基础，如《野祭》、《祭祖》等[1]。

三、满族民间剪纸的特点及发展现状

满族民间剪纸特点主要体现在以下几个方面：其一，满族剪纸题材多围绕萨满祭祀等，是对满族原始信奉文化的传承。作品一般古朴、凝练、粗狂，很多图腾符号的造型都别具一格，为古文化的研究提供了参考条件。其二，剪纸作品质朴无华，极具生活气息，作者将对生活的感悟和对古文化的传承融入到了剪纸中，向往着人与自然的和谐相处，表达着对万物生灵的尊重感恩。其三，满族民间剪纸体现了民族文化的多样性，如农耕文化、宗教文化、游牧文化及山林文化等等。以医巫闾山剪纸为例，既有满族宗教文化的神秘色彩，又有农耕的生活气息，所以满族剪纸是多种文化融合的结晶。可是随着时代的发展和外来文化的冲击，满族民间剪纸的传承和发展遇到了瓶颈，一方面在于传承方法守旧单一，多为家族世代传承，传播范围小且局限性强，而现阶段的快节奏发展导致资源更新速度较快，文化传承也受到了一定程度的影响。另一方面，社会关注度不高，很多群众没有认识到传统民间技艺传承的重要性，关注者更是寥寥无几。

四、满族民间剪纸的保护与创新措施

（一）完善法律制度。非物质文化异常一直以来都是我国传承和保护的重点对象，虽然文化技艺本应依靠口传心授来延续和传承，但必要时期应采用必要方法来确保剪纸文化的良性发展。民间艺人属于弱势群体，立法应从保护剪纸版权出发，保护民间艺人，保护民间作品。就当前市场趋势来讲，为了确保民间技艺的流传和延续，进入市场是其适应时展的必然趋势，随之而来的是人们对产权保护的呼声越来越高，所以我国应出台相关法律，为满族剪纸以及众多民间技艺的传承营造健康和谐的环境。除此之外，政府应对满族剪纸的传承和保护提高重视，发挥对市场的监督和管理作用，“抢救”濒临消失的剪纸文化，加大资金的投入，为民间剪纸的发展提供良好的物质条件。（二）保护剪纸图案。满族剪纸别具一格主要在于其图案别致，寓意深刻，因此要注重剪纸图案的传承和创新。以医巫闾山剪纸文化为例，寓意着对神灵的尊敬和崇拜以及对人丁兴旺，生活富足的渴求。满族剪纸起源于原始习俗，最初表现形式为木雕、石刻，后为在兽皮上绘画、雕刻，最后发展成了剪纸文化。满族剪纸有几个代表类型：拉手人、媳妇人、通天树、青牛白马等，也是后期从神灵信奉题材逐渐转变为源于生活题材的主要体现。作品种类繁多、覆盖范围广、与大众生活息息相关，同时也倾注了艺术创作者的思想感情，呈现出了或凄美、或壮丽、或柔情、或刚烈的风格特色，表达着对民族文化的热爱，可以说图案是剪纸的骨髓，而注入的情感是剪纸的灵魂[2]。新时期，剪纸图案和选材上也要有创新意识，既要保留满族民间风格，又要与现代技术相结合，创新不是模仿，而是在满足大众审美需求的同时保留本真，推进作品的时展。比如满族剪纸与现代设计的结合。现代设计有室内装修、产品设计、平面设计等多个方面，使剪纸文化既不失本真，又添加了时尚元素，在设计品流通的同时获得传承和发展。室内装修注重主题风格，加入满族剪纸这种传统元素能营造出艺术氛围，而设计形式可以是挂画、墙绘、卷轴等；产品设计如钥匙链、小挂件、小玩偶等，将剪纸文化与产品融为一体；而平面设计即是在海报或网页中加入剪纸纹路和图案，使传统元素与现代设计之间碰撞出艺术火花。（三）拓展宣传途径。首先，教育宣传。满族剪纸及各种民间技艺应走进校园，成为美术课程中的一部分。中小学生年纪小但思维活跃，动手能力强，对新鲜事物充满着好奇心，因此，学校应重视满族剪纸文化在手工课堂的引入，提高学生对传统艺术的敏感性和认知度，通过技艺的传授来扩大传承范围，为民族文化的传承和保护奠定基础。除了对剪纸理论文化的渗透外，要注重剪纸技巧的传授，如回云纹、水波纹等边样的剪裁方法，满族剪纸集中地区应提供专业的教学条件，比如大学增设选修课程，成立满族文化研究协会，定期举办剪纸艺术探讨会议，开展评选竞赛活动等，激发学生对民间剪纸技艺的认同感和积极性。学校还要聘请专业民间剪纸艺术家，为学生讲解剪纸手法和满族文化，推动技艺在年轻人群中的传播，使满族剪纸作品更具活力。地方政府也应加强推广力度，通过推动剪纸艺术在社会活动中的应用，扶持传统文化，优化发展渠道。其次，新媒体宣传。网络技术具有信息传递的即时性和高效性，打破了传统媒体在时间和空间上的双重局限性，因此，满族剪纸文化也应借助新媒体获得发展和创新。研究协会应建立官方网站和微信公众平台，将剪纸文化渗透到人们的日常生活中，推送相关咨询，为剪纸艺术爱好者搭建沟通的桥梁。此外，新媒体还有信息传递的双向性，爱好者可在下方评论和交流，增强信息的关注度，再通过群众之间的互动传播为艺术的传承提供有利条件[3]。（四）找准市场定位。满族剪纸保护和创新中重要一环是优化市场环境。以丰宁剪纸为例，应结合消费者需求和时展特点创造出不失本真风格又符合大众审美观念的艺术作品，要从寻找市场定位出发，将市场分三个等级，高端、中端和低端，对应的受众群体皆为不同，作品的风格特点以及表现形式也有所差距，要确保剪纸作品在市场上的适应性，通过商品流通来提高民众的关注度和认知度，占据艺术品市场的一席之地。国民经济的发展使人们逐渐从物质追求转变为精神追求，也给艺术作品的传承和发展带来了机遇。满族民间剪纸应与旅游产业相结合，充分渗透到消费者的精神领域，占领市场环境，还要让传统文化弘扬到国际领域，让更多外国人感受到中国文化的博大精深，以旅游为媒介，实现艺术作品的流通和民间技艺的传承。

五、结论

总而言之，满族民间剪纸历史悠久且独具特色，是对民族文化的传承，而且其中对图案的生动刻画和自然和谐的布局审美感极强，所以应完善保护和创新措施，健全传承制度，拓展宣传路径，探寻市场需求并将保留剪纸图案的风格特点，使其在传承中不忘创新，创新中不忘初心。

【参考文献】

[1]徐艺.辽宁满族民间剪纸艺术中的文化功能与内涵浅析[J].大众文艺,2017(10):50.

[2]姜万里.长白山满族剪纸艺术的传承和保护——以吉林省通化市为例[J].大众文艺,2016(14):44+162.

[3]刘健,李艾.满族剪纸文化的教育传承与保护研究[J].设计,2015(07):100-101.

作者:化越 单位:大连艺术学院