文化艺术资源在民间舞教学的渗透

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一、发挥地方资源优势，将民间文化艺术形式

引入民间舞教学民间舞蹈作为一种文化现象，无论是在理论课还是在专业课上，都应该渗透在我们的民间舞教学过程中，以此来充实我们的课堂教学[2]。在我们学习和表演各民族的民间舞蹈时，需将在实践中获得的认识和经验加以概括，并形成理论，我们才可预见这一文化现象的发展趋势，达到教学创新的目的。中国各民族的民间舞蹈中，都不同程度地积淀着本民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象[3]。各民族独有的文化形成不同的民间舞蹈形式，各民族不同的审美理念形成不同的民间舞蹈发展历史。如若对民间舞蹈文化的思想和理解是空白或单一的，那么在表达过程中会出现单一的动作运动。只有对各民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯进行本质上的把握，才能更好地掌握各民族的民间舞蹈不同的风格特点。因此，在民间舞教学中关注地方文化艺术的渗透，不仅要引领学生掌握民间舞蹈的动作要领，更要使学生理解其思想内涵和文化本质。民间风俗为舞蹈艺术提供了内容、气氛和表现环境，而舞蹈又是民俗文化整体中有形传承的重要表现。特别是民间舞蹈，往往与民间风俗互相渗透、结为一体[4]。中国民间舞蹈又与人民群众的生活息息相关，因而，我们应将地方文化艺术资源理论落实于实践，深入生活、投身于民间，引导学生加入到民间舞蹈活动当中，设身处地地感受原生态民间舞蹈，体验民间的生活方式、风土人情，研究民间各地区的历史、民族、语言、宗教等。当下的调查研究不仅要以他者身份关注异文化，还要以本民族的、土生土长的本地人的身份研究自己的文化，因为他们在语言和习惯上等具有得天独厚的条件和便利[5]。比如，若将丽水特色文化艺术资源引入高校教学中，应着力于探究丽水地方文化艺术资源的课程价值，整合传统课程形式与地方文化艺术资源特色课程，并在此基础上进行系统性和针对性的研究。同时广泛搜集文献，与民间艺人畅谈自己的疑问，发现问题并解决问题，在遵循科学规律的基础上不断创新，将不同的舞蹈文化在民间舞的课堂教学中潜移默化地渗透到学生的学习过程之中。引导地方高校大学生，尤其是艺术类专业学生了解本土历史文化遗产和民间艺术资源，学习和研究其文化内涵，继承和创新地方文化艺术。将地方文化艺术资源与地方高校民间舞蹈教学有效地结合，可以使舞蹈专业课程丰富多彩并且具有感染力、趣味性和多元化等优势。还可提高学生的动手能力、创新能力和实践能力，激发学生更多的学习舞蹈专业的兴趣和热情，提升学生的自主思维能力，培养学生独特的审美观念、辨别能力。以多样的、不同的艺术形式来拓宽学生的视野，使得学生在多元的文化当中提升思维能力和艺术鉴赏能力。在对地方本土优秀传统文化艺术获得更深入、更专业的认识和了解的同时，让学生产生对民间传统文化的热爱，真正体会到艺术不只是大学课程和课堂上那些抽象的理论和枯燥的练习，艺术存在于我们的身边、存在于我们的生活之中。

二、地方文化艺术资源融入民间舞教学的实现途径

舞蹈贯穿于人类全部历史之中，是表达人类情感的永恒方式[6]。不论是传统节令舞蹈，还是祭祀仪式类舞蹈，都有深厚的文化底蕴以及独特的文化内涵，并形成了表演形式的绰约多彩。如何在民间舞课堂中将这些舞蹈文化进行渗透？笔者认为应从以下几个方面努力。1.教师的引导是核心民间舞教师作为舞蹈教学的核心，其重要性不言而喻。教师是课堂的引领者，民间舞教师承载职业化舞者人才培养的责任。教师首先要认识到，民间舞的学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，更是一种文化学习。舞蹈文化涉及的门类很多，需要舞蹈老师综合各学科知识，引导学生在学习舞蹈知识的同时，在自然的状态下接受相关学科的知识。在我们的身边，有很多历史遗留下来的传统文化，这些地方遗存文化有的正以惊人的速度流失，有的正在被我们重新认识和保护。这就迫切需要教师关注传统文化，并引导学生从艺术的角度去感受、理解、欣赏，用舞蹈的表现手段来记录。通过对传统历史文化的讲解与分析，培养学生关注、尊重地方民间文化的意识。民间舞蹈教学法，是在关注人的全面成长，关注人的个人价值及尊重中国传统民间文化的基础上，运用适于舞蹈专项技能特别是中国民族民间舞肢体语言技能的动作训练[7]。因此，在民族民间舞蹈教学中应尊重中国传统民间文化。但是，因民间舞蹈教师自身对于舞蹈文化理解得不够透彻，不少教师在民间舞教学中仅注重单纯的技艺训练，而忽视了舞蹈文化的传承，令学生只知其一、不知其二，知其表、而不知其里。因此，教师首先应丰富自身舞蹈文化知识素养，在教学中关注舞蹈文化的传承。民间舞教师作为课堂的引导者，要对舞蹈文化有高度的认知，对传承舞蹈文化有积极的态度和有效的方法，使学生在训练民间舞的同时，形成对各民族心理、民族审美和风俗习惯的认知。总而言之，教师应将自身塑造成舞蹈文化的集成。2.规范民间舞教材是关键在课堂教学的过程中，教师不仅要熟知各种民间舞蹈，还应将研究成果进行整理并形成规范教材，使学生通过教材来了解原生态舞蹈及舞蹈文化，了解民间民俗风情，领会民间舞蹈发展的真谛。比如教师可以将各地丰富、生动的地方舞蹈形式编进教材，使教材得以充实；在尊重原生态民间舞蹈的基础上，将民间的舞蹈表现形式根据课堂的实际状况，合理地融入到课堂教材之中。以典型男子民间舞蹈山东鼓子秧歌为例，山东鼓子秧歌“文场”和“武场”的阵图丰富，变换不断，又由伞、鼓、棒、花四大角色组成。在民间舞的教学中，教师可以结合民间鼓子秧歌的阵图排列，强化舞蹈文化背景，将其合理编排到教材当中，从而既能丰富课堂民间舞的文化内涵，又能让学生更好地感受民间舞的文化背景，从而实现舞蹈文化更好的渗透。3.丰富、拓展各种教学手段是重点罗雄岩教授曾把民间舞归纳为六大特性，即“继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性、民族地域性”。从群众性、民族地域性这两大特性中可看出，民间舞的发展离不开养育它的土地，以及传承发展它的人民群众。民间舞课堂是欢快的，但经过长久的反复训练和学习，未免会显得枯燥。故而在教学过程中，为了丰富教学手段，教师应在学生掌握具体的动作元素后向其展示一些民间的风俗活动，以增强教学的趣味性，使得课堂更具有“民间性”，让学生在欢快的气氛中加深对民间舞蹈的理解和认知。同时，还可以进行观摩与采风等实践教学活动，引领学生深入到民间舞的文化背景去探究其内在风格及动作背后的涵义特征，回归原始的生活空间去寻找、挖掘,真实地感受民间舞蹈表演的热情与质朴,并给予学生自我发挥空间，令学生思路开阔，肢体解放，避免束缚在动作的定式上。4.延伸舞蹈文化的各种载体是重要补充舞蹈文化在教学中的渗透应从各个方面中进行，民族传统服饰、道具在不同的风俗习惯文化背景下形成，是舞蹈文化的载体，在民间舞蹈上占据了重要的地位。舞蹈传统道具从生活物品逐渐演变而来，能够丰富舞者的肢体语汇，也是“缘物寄情，托物取喻”的表现，更是舞蹈文化发展的结晶。因此，这些服饰和道具是民间舞蹈中的重要文化遗留，见证了舞蹈文化发展的轨迹。在民间舞课堂教学中，应让学生学会关注民族民间传统服饰、道具。在教学过程中，教师可将民间传统舞蹈服饰实物或图片给学生观看，并讲解服饰和舞蹈动作的关系，同时，将舞蹈道具带给学生体验，并在训练中不断运用体会。多让学生见到及触碰到舞蹈道具，并运用到舞蹈学习当中，认知民族民间传统服饰、道具的背景由来，感受民间舞蹈文化。5.现代化的教学手段是重要辅助随着网络技术的发展，多媒体教学已成为当下重要的教学手段之一。在民间舞课堂中有效结合并运用当下科技产物，刺激学生视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等，都能有效地提高教学效果。各类丰富的舞蹈资料可通过网络随时进行查阅，教师可通过网络平台对各地方舞蹈艺术进行搜集、整理、研究。为加强学生对舞蹈文化的认识，要求学生在课下多从网上搜集民间生活题材和舞蹈资料，观看民间的舞蹈动态，感受民间的舞蹈音乐。在教学上，我们必须适应社会进步的需求，将舞蹈文化从课堂渗透到学生的生活之中，更全面的培养学生对于舞蹈文化的认知。为此,民间舞教师应改变单一的舞蹈教学模式，改变传统的教学理念，改变雷同的课程设置,建设具有特色的舞蹈专业课程，通过线上的舞蹈视频资料鉴赏，使得学生亲眼目睹原汁原味的民间舞风采。应利用现代化手段让民间艺人以网络视频教学的形式走进课堂，搭建高校民间舞蹈教育与各民族合作的网络平台。整理地方传统舞蹈文化资料，全面、系统、多方位反映地方舞蹈文化的传承、保护、发展取得的成就。搜集、采录地方民间舞蹈流派、传承人相关作品、图片、文档等资料，建立数据库、制作DVD，全面系统高质量反映民族民间舞蹈深厚的文化内涵和艺术成就。

三、结语

地方文化艺术中蕴含着丰富的舞蹈教学资源，而一个地区的传统艺术作为当地文化等各方面的直观体现，更加蕴藏着人民生活的智慧，是地方文化的宝贵遗产。首先，当下民间舞蹈教育教学缺乏创造性与活力，急需改革，这些地方文化艺术资源应得到我们高度的重视与保护。将这些充满地方特色，带有浓厚艺术气息的文化艺术遗产引入到民间舞的课堂教学中，既能丰富民间舞课堂内容，又能把这些古老的传统文化艺术形式进行传承和发展。传统、历史及地方文化是我们进行舞蹈创作的立足点，通过关注和挖掘地方文化资源，可大大提升舞蹈作品的文化价值和内涵，应用多视角、多元素的表达方式去强化地方艺术文化，使舞蹈作品的内容更具有思想性和艺术感染力。其次，现今舞蹈艺术教育的课程教学资源匮乏，如果能将地方文化艺术资源融入到民间舞的课堂教学中并推广，对原来的教学模式加以改进，用新的模式去丰富课堂内容，去吸引学生对传统地方文化艺术产生兴趣，由此可大大提升学生在艺术方面的修养，他们也能成为保护和传承优秀传统艺术文化的中坚力量。地方文化艺术资源的传承是中国文化精神的传承，是中国民间舞蹈传承与发展的支撑，是中国民间舞的本源，是一名职业民族民间舞蹈者必须理解并深知的。在民间舞课堂教学中，我们需要结合多种不同的授课方式，针对不同的民族民间舞蹈，采取不同的教学手段，在教学相长中寻求适合某个特定民间舞蹈的最佳教学方法，将源远流长的舞蹈文化，在民间舞课堂教学中潜移默化的传达给学生，让学生学习各民族舞蹈的同时，认知舞蹈文化，知其根，知其本。

参考文献：

［1］仲夜人.“什么是地方文化艺术资源”［EB/OL］.（2012-06-12）［2018-07-23］.https://zhidao.baidu.com/question/440971534.html.

［2］郭磊.赣南采茶舞蹈教材与教学实践［M］.北京：人民音乐出版社，2013：11.

［3］罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程［M］.上海：上海音乐出版社，2001：12，41.

［4］赵铁春.与民共舞:中国民族民间舞田野工作与应用研究［M］.上海：上海音乐出版社，2016：12.

［5］巫允明.中国原生态舞蹈文化［M］.上海：上海音乐出版社，2010：19.

［6］潘志涛.中国民族民间舞教学法［M］.上海：上海音乐出版社，2004：25.

作者:刘小霞 单位:丽水学院