东西方思想差异对服饰文化艺术发展

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【内容摘要】东西方服饰文化艺术存在着巨大的差异，这种差异性体现在服装款式、色彩、穿着方式等方面。造成这些差异的原因有很多，既有历史文化的，也有地理风俗的，但服饰作为人类社会政治与文化思想的一种外在体现，受到扎根于社会内部传统哲学思想的深刻影响，使得东西方服饰文化艺术发展迥异。文章通过对东西方社会传统哲学观念的分析，解读传统哲学思想是如何对东西方服饰文化艺术产生影响的。

【关键词】传统哲学;服饰文化艺术;差异性;人文主义

东西方服饰无论从色彩、造型、图案还是服饰礼仪等方面均存在着很大的差别，这与东西方大相径庭的哲学观念、美学思想以及民族、地理环境、经济发展水平等因素息息相关。服饰艺术能够体现东西方独特的文化底蕴，它们经过数千年的历史沉淀形成了各自特有的风貌和体系，是人类祖先留下的宝贵文化遗产。因此，人们应对东西方服饰文化进行深入研究与比较，一方面虽然东西方众多国家和民族有着自己不同的服饰样式，但总体来说基本形成了以欧洲风格和亚洲风格为主的两大板块；另一方面，形成两大板块的原因是欧洲与亚洲不一样的社会生活理念，而指导理念的正是存在于普遍社会体系中的传统哲学观。它存在于社会内部，影响着本地区本民族生产生活发展的方方面面。这些在漫长岁月里形成的观念，指导着人们的着装与款式设计，并将其外化成为一种服饰特征，体现着东西方的哲学观。若要解读东西方服饰文化的差异，就必须了解东西方社会传统哲学观念的差异。这是影响服饰文化艺术形成与发展的根源。

一、对“东方”与“西方”的概念界定

首先需要说明的是，本文中的东西方概念不是一个地理学术语，而是一个文化研究中的约定俗成。这里的“东方”泛指以中国为核心的东亚地区，包括今天的日本、朝鲜、韩国以及俄罗斯的远东地区。学术界多认为这些地区拥有基本相同的哲学理念。“西方”一词是相对于“东方”而言的。历史研究认为西方文化起源于古希腊，深受古埃及文化的影响，是一种纯粹的、永恒的理念。西方人认为永恒的灵魂和短暂的肉体的划分使得人们担心犯下的邪恶被自己的灵魂带走，所以便向神倾诉，希望神能够拯救他们的灵魂。这种“一分为二”的哲学思想，使其服饰艺术中多以上下分属的形式出现，与东方“上衣下裳”追求一体性的设计思想完全相反。

二、东西方传统哲学观在服饰艺术中体现出的差异

（一）审美意识及着装观念的差异

东西方由于传统的思维方式及哲学观念的不同造成对服饰艺术的审美意识及着装观念亦是截然不同的，这是造成东西方服饰文化差异的主要原因。首先，东方传统着装注重协调美。穿着者的服装不仅要协调一致，而且还要与社会相协调，必须符合穿着者的身份、地位、性别、年龄及职业，强调的是服装的社会伦理功能，所以更注重服装的社会性。而西方服饰的发展则以追求自然法则为主，将比例、对称、节奏以及律动等形式美法则运用到服饰艺术中。其次，东西方的美学观点不同。东方服饰注重体现人的精神气质、神韵之美，而不是强调体型是否完美、匀称。追求人体美是西方服饰永恒的定律，他们根据不同时期的要求来强调和夸张人体的不同部位，强调人体之美，显示了外倾、外显、外向的特征。最后，从着装观念上看，东方服饰讲究含蓄和写意，始终保持宽衣博带的范式以体现意境和韵味。而西方则体现出明朗率直、夸张求异，形象具体生动、一目了然，强调主观能动性的特点。

（二）服饰艺术发展的差异

1.服饰色彩的差异

色彩是构成服装的主要元素之一，东方服装对色彩的选择与搭配一向很重视。以中国为例，我国古代把服色分为正色和间色两种，以青、黄、赤、白、黑为正色，其他颜色为间色，并规定“衣正色，裳间色”，这一规定正是基于“五行”“五方”之说，是中国传统哲学思想中“天人合一”理念的显现。此外，东方服饰色彩多带有明显的阶级性。如黄色象征着太阳、土地和神龙，所以皇帝把黄色视为颜色中的至尊，其为神圣、权威、庄严、智慧和文明的象征。但西方人认为色彩应该富有感情。如看到红色时，人们就会联想到太阳、火焰和生命，给人一种热情的感觉；黄色则给人以明亮和温暖的感觉，会让人想到落日余晖的美景。在古罗马时代最流行的是白色和紫色，紫色会给人高贵的感觉，而白色则象征纯洁和神圣；法国人喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝色和白色；西班牙人则崇尚高雅的玫瑰红和银灰色。这种对色彩的认知反映出西方社会传统哲学观念中个人主义的思想，认为人应该脱离自然、高于自然，用靓丽的颜色展现自信、强大、高贵，所以西方哲学观中对色彩的理解便是基于自我表现的需要。

2.服装造型的差异

东方传统哲学观在服装造型上的体现是宽衣文化的思想，是对“孔子衣逢掖之衣”的延续，确立了“缝掖其袖，合而缝大之，近今袍者也”的基本造型。这些更注重意象的结构，通常使得衣身只有前后两片，适体又不完全合体，即使在盛唐时期，受胡服的影响，女性敢大胆袒露自己的身体，领口大到可以看见乳沟，下着长裙，戴着披帛，但整体上仍呈现出宽大保守的二维结构样式，不注重用服装表现人体的曲线。东方传统服装这种纵向的感觉可以在遮体的隐约之中含蓄地显现出人的婉约流畅的线条。西式服装造型则体现出“三维”结构样式，极度突出个性，强调人体美，凸显强烈的立体感。男装突出肩、胸的宽阔和腿部的挺拔，上装的肩部塞进厚厚的布料以显肩部异常宽大；女性则围绕三维曲线去强调和夸张人体的不同部位，紧身胸衣及裙撑就是很好的例证。1946年比基尼的诞生、20世纪60年代迷你裙的出现以及90年代后意大利设计师范思哲的露脐装、露背装、低腰裤等使女性的美妙曲线凸显无遗的造型，恐怕也是西方传统哲学观念的一种延续和发展。

（三）装饰手法和配饰的差异

东方服饰的装饰手法明显带有传统哲学思想的特征。例如，手工刺绣、佩玉为饰等无不体现出制作之巧妙、用心之精细的特点。特别是佩玉，《礼•玉藻》云：“古之君子必佩玉。”这种思想源自儒家，古人以玉比德，孔子更将玉比作君子，虽然后来由于“五霸迭兴，战兵不息，佩非战器，韍非兵旗，于是解其韍佩，留其系璲，以为章表”，可“至孝明皇帝乃为大佩，冲牙双瑀璜，皆以白玉。乘舆落以白珠，公卿诸侯以采丝，其玉视冕旒，为祭服云”，又恢复了这种制度，以至于流传后世。西方服饰最主要的装饰手法是裂口装饰，就是在服装面料上开口，露出里面的质料，并借助缎带、蕾丝修饰，整体上立体且复杂多变。配饰多华贵雍容，多以金属制成，再镶以珍珠、宝石和玛瑙，男女几乎都佩戴着项链、头饰、衣链等物，以展现自己的财富，也是对个人价值的一种体现，与东方配饰中体现思想内涵截然不同。

（四）面料和图案的差异

东方服饰图案内容丰富、精美且具有内涵，特别喜欢运用吉祥图案来表达人的美好愿望，如龙凤呈祥、喜鹊望梅、团鹤仙寿等。影响最为深远的是“十二章”纹样。所谓“十二章”是指日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二种纹样，将它们绘制在皇帝的衣服上，不仅体现先民对宇宙万物的了解和认识，更代表了天、地、人的大一统思想的精神境界，是服饰纹样中最具哲学思想的代表。而在面料方面，东方服饰的代表无疑是丝绸，并将吐丝之蚕称为“天蚕”。古代春耕时，要由皇后带领行“祭蚕”之礼，实为对上天恩赐的一种感激，可谓传统哲学观的又一种诠释。西方服装的面料则多采用天鹅绒、织锦、羊毛、亚麻等尽显奢华的质感。古代多流行花草图样，文艺复兴时期则流行华丽的花卉图案，到了近代流行的图案花样有野兽派的杜飞花样，其纹样真实华美，具有现实主义情感。

三、东西方服饰文化艺术差异性的哲学根源

（一）东方服饰注重体现服制

在东方服饰艺术理念中，儒家私下在相当长的时期内影响着整个东方服饰的发展。孔子认为“君子义以为质，礼以行之，逊以出之，信以成之”。由此可见，孔子所说的“质”，是指人内在所具有的道德品质。正是这种哲学思想的存在，使得“行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则《韶》《舞》”成为儒家学说极为提倡的礼仪形式，服饰必须合于礼的规范，绝对不能忽视。正是基于对“礼”的认识，这一基本哲学观念成为历朝历代制定本朝服饰的依据。

（二）西方服饰注重体现形式

西方服饰的发展一直以来多追求自然法则，以此为主线不断丰富和创新。早在古希腊时期，基于对自然美、人体美的重视出现了“缠身型”的衣物，使得人体曲线外露，充满韵律感，与大自然之美和谐相应。文艺复兴之后，更加丰富的色彩、更为夸张的款式、绚丽的装饰逐渐成为西方服饰艺术的主流。其与东方服饰追求人的精神、气质、神韵之美完全不同。这种差异性根本上是由东西方不同的哲学观念造成的。在西方审美意识中，人的心灵不同于自然万物，人是世界的主宰，是万物生灵的主宰，一切以人为中心，应尽可能挖掘人的力量、释放人的潜能。所以，其思维方式是建立在“二元论”哲学基础上的。服饰艺术表现追求客观实在的美，体现人在社会中的自我价值，并以个人对社会的贡献作为评价标准。

结语

综上所述，东西方服饰文化艺术的差异性并不仅是外在形式感上的区别，而且通过这些不一样的外在形象特征反映出不同的哲学理念和文化思想。这种源于原始文明的哲学观，代表着东西方对宇宙万物的认识和理解，并将这种思想观念植根于人们的意识形态之中，所以在服饰上体现出迥然不同的差异性。这种不同的哲学观是东西方服饰文化艺术区别的根源，也许与今天人们的理解有些偏差，但这并不妨碍人们对传统服饰艺术的欣赏与追求。

参考文献：

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作者:林永莲 单位:天津师范大学美术与设计学院