文化艺术论文范文10篇

1非遗文化艺术遗产展演策划对其传播的内驱作用

[1]1.1艺术魅力感召作用

作为文化艺术展演策划的一种，非遗文化艺术文化遗产展演策划，立足其深厚的文化底蕴，在展现其自身特色性的文化魅力的同时，实现这类珍贵文化艺术与现代社会生活的结合。体现在两个方面：特色艺术魅力整合策划感召。即把某种非遗文化艺术遗产项目中所蕴含的各种特色，经过现代化的编排整合，使其具有现代社会的时尚气息，在引发人们关注的同时，感召人们积极地尝试以丰富个人与所在区域的文化生活。如针对蒙古族长调民歌专项展演的策划，把长调在蒙古族歌曲中运用的优点都用起来，让人们充分见识其形式与内涵丰富性等，推动人们积极地模仿、学习与创新等。特色艺术魅力拓展策划感召。即针对某种非遗文化艺术遗产项目的某一种或某一个魅力元素等，进行内容丰富性展演策划，实现创新性的魅力拓展，吸引人们积极地欣赏与学习。如针对皮影戏中道具皮影的制作展演，让人们对充满神秘感的皮影其制作过程有着更加详细地认识，如选皮、制皮、画稿、镂刻与敷彩等过程，驱动自己从个人知识与技能出发加强皮影道具制作的研究。

1.2专项功能群众需求性满足吸引

由于非遗文化艺术遗产是特定地域的人们智慧与文化的传承和积累，其得以产生和丰富发展本身，就是其自身某种功能对群众的物质生活与精神生活的满足意义。在实际的展演策划中，可以抓住两个要点切入：群众健身性功能满足策划。即充分开发非遗文化艺术遗产的表演性，尤其运用其表演的美与魅力，让人们积极地加入与行动起来，实现对某项技能的学习，达成自己健身性的需求满足。如通过井陉拉花的展演，引导人们“把井陉拉花改编为大众健身操引入全民健身的范畴之中”[1]，则具有传承、保护与促进参与者身心健康发展的多重功效。群众娱乐性功能满足策划。即在展现策划之初，就充分挖掘其精神娱乐元素，实现人们在欣赏与学习中的身心放松。如针对凤阳花鼓的展演策划，就可以充分运用动感的氛围，策划加入一些幽默或搞笑的元素，如具有戏谑性的击打动作，具有直接搞笑作用的演员表演等，达成人们欣赏过程的身心放松。

1.3文化适应性熏陶

一、群众文化艺术档案的特点

（一）内容丰富多彩

由于群众文化艺术档案是记录一个地方一段时期的真实记载，不仅只记录社会情况，也记录自然情况。在艺术门类上，群众文化档案管理分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术，并且每个门类上都有很多分类。并且每个档案都是工作人员对社会生活进行深入调查，搜集到各种创作素材以及工作人员对日常活动素材的调查、整理等工作，最终才能制作出群众文化艺术档案。所以档案的内容极为丰富多类。

（二）形象性和多样性

现今大部分的群众文化档案是用不同的艺术形式来表达内容，主要差别来自基层人民真实的生活差异等，并且也体现出了社会、人文环境的变化，真实的记录了群众文化的发展过程。为了更清楚的记载，工作人员也会通过图片、实物等方法来真实的记录。

（三）群体性和成套性

一、充分认识群众文化艺术档案的自身价值

在群众文化艺术工作中，群众文化艺术档案是文艺历史发展的重要见证。它能让人们通过一组组、一幅幅的老照片和一本本丰富详实的文字资料，了解群众文化艺术的历史沿革和丰硕成果。珍藏的文化艺术档案已成为今天研究考察当地群众文化的重要资料，它能帮助地方政府正确制定群众文化的方针和政策。因此有必要采取相应的措施提高人们对群众文化艺术档案价值的认识。

（一）艺术档案具有很高的保存价值。群众艺术档案是文化艺术传承的重要载体，它相对于其他档案来说，表现形式更加多样，主要是通过文字、图表、声像、实物以及文学美术作品等方式进行记载。从文化发展的角度来看，艺术档案是文化艺术活动的真实记录，记载了艺术团体和艺术工作者艺术风格形成、发展的全貌及非凡的艺术成就，是广大艺术工作者辛勤劳动的结晶，是文化艺术事业繁荣发展的丰硕果实，具有无法估量的保存价值。此外，群众文化艺术档案真实地记录了群众艺术的发展过程，这对于让后人了解和继承群众文化艺术有很好的参考价值。

（二）艺术档案具有广泛的使用价值。艺术档案既来源于文化艺术活动又服务于文化艺术活动。艺术档案可以反复地、多方面多层次地被利用。它既能够为文化艺术领域的创新和发展提供服务，又能够为社会公众和个人的文化宣传、交流活动提供服务。艺术档案不仅可以作为艺术管理工作的重要参考资料，还可以作为艺术生产活动的重要凭据，更可以作为艺术研究、艺术教育的重要参考资料。

（三）艺术档案具有重要的现实价值和历史价值。艺术档案作为文化的物质载体，是文化发展的重要资源，是文化创新的推动力量。它的现实价值不仅表现在促进精品生产和艺术创新上，而且还有助于推动精神文明建设以及公共文化建设。

（四）艺术档案具有不可忽视的潜在价值。艺术档案的潜在价值是指档案尚未开发利用时存在的一种价值，同时也是指档案材料归档分析确认的价值。这种价值有两个层面的含义：一是指艺术档案的价值是其自身所固有的、客观存在的，但人们短时期还没有将其运用于解决实际问题，而这种潜在的价值又是被大多数人所关注的。二是指艺术档案的价值只有通过开发利用才能实现，即把静态的档案资源变成动态的信息源。只有充分地挖掘艺术档案的价值，真正把艺术档案潜在的价值转化成具有现实意义的社会信息资源，才能更好地发挥文化艺术档案的作用。

一、和谐幸福社会与群众文化艺术水平

和谐幸福社会总体可以理解为群众生活稳定，社会环境稳定，和谐幸福社会是大众共同的心愿，也是国家富强，民族振兴的体现。群众文化艺术水平主要包含两个方面，一方面是群众对文化艺术的鉴赏识别能力，另一方面是群众文化艺术的涵养，二者相互联系，相互影响。在和谐社会主义时期，加强群众文化艺术水平的提升与和谐幸福社会建设有着密切的关系，个人为主要关联表现为以下两个方面。一是群众文化艺术水平的提升是和谐幸福社会的重要内容。和谐幸福社会的作用客体即是广大的群众，群众文化艺术生活是广大群众幸福生活的重要一方面，群众文化艺术水平的不断提升，更能够直接生动的体现出和谐幸福社会，更能够彰显出改革开放的成果。二是群众文化艺术水平的提升与和谐幸福社会建设相互影响作用。群众文化艺术水平的提升，必然会导致整个社会文艺水平的提高，则就直接影响着和谐幸福社会建设，反之，文化艺术水平下降，则必然导致整个社会文艺水平的下降，不仅影响到社会精神文明建设，更重要的是将会直接影响到和谐幸福社会建设。

二、群众文化艺术水平的现状

改革开放后，我国确立了以市场经济为主的社会经济体制，广大群众的生活水平不断提高，群众的文化艺术水平也不断提升，但同样也暴露出更多的一些问题。具体如下：

（一）文化艺术水平良莠不齐

在现代社会环境之下，我国大众文化艺术水平良莠不齐，文化艺术水平的能力高低不一，这是一个客观的现象，更是一个普遍的现象。

一、建筑结构与样式

武圣宫中采用传统古建筑的抬梁式的构架；如戏台、前殿和回廊，都是采用这种建筑手法，用来扩大室内空间。其中的抬梁式构造是在柱础上立柱，柱子中端开卯口，梁头做成榫头，把梁柱由上方插入柱子的卯口，柱子直接承托屋顶横木。当然，这也是湖北该地区在明、清时期对建筑抬梁式构架普遍采用的结构方式（见图1、图2）。图1回廊抬梁式构架图2前殿抬梁式构架武圣宫建筑中的戏台梁架为两层，下层为通道，上层为戏台采用的是抬梁式构架，高8.50米。由五柱、六檩撑托，前后檐采用高石础的落地柱。柱与柱之间用梁、枋连接。前檐砌有砖墙，后檐支出有挑檐檩。戏台底层地面为方石、条石铺置，第二层则是木楼板。我们现在所能看到的戏台的第二层是2003年维修时所作现代人字形构架，建筑格局上也还保留着历史遗风，高约为10米左右，共有四柱、十三檩，前后均有檐柱落地，高石础。柱间用梁、枋连接。戏台屋面为歇山顶，正脊、垂脊、戗脊均为灰色，正脊中间安有“寿”字装饰，两端则各有一条张开大嘴的石鱼。垂脊和戗脊则没有多余的装饰。回廊房顶为单檐的硬山顶，正脊石灰粉砖块砌成。据说戏楼下原有一对石马，现遗存有石马蹲放的柱形盘石，从其形式的大小来判断，不难想象当时的武圣宫建筑气势。前殿的梁架为抬梁式构架，前殿为五柱、七檩，前、后檐柱落地，高石础，前、后檐柱间用五架梁、三架梁连接。前、后檐有挑枋来承托檐檩。屋面为单檐硬山顶，小布瓦覆盖，砖砌脊，石灰粉脊。东、西山墙前檐有墀头为饰。后殿为十三柱和十四檩支撑，前后有五根柱落地，底部以石柱为础，房梁运用六架梁和五架梁及三架梁连接前、后金柱。大殿东面和西面配的房梁架同为抬梁式构架，共有七根木柱承八檩，有三柱落地以石柱为础。前檐柱与后金柱间用五架梁、三架梁连接。后金柱与后檐柱间用单步梁连接。前檐出挑枋，承托挑檐檩。屋面为单檐硬山顶，砖砌石灰粉脊。东、西配房与前殿共山墙。在后殿两侧的山墙上采用另一种建筑穿斗式构造形式。这是从汉代以来发展较为成熟的穿斗式构架，柱距较密，较细的落地柱直接撑托屋顶横木，在柱子和柱子间，沿房屋进深方向不设架空的梁，用枋木，把柱子组成排架，利用挑坊来托住挑檐。这种构架有两个特点，“第一为使用的木料较为细小所以相对比较节省材料；第二是柱与柱间距较密，所以作为山墙，抗风性较好。1”然而由于柱距较密，致使室内空间与抬梁式相比显得较为狭窄（见图3）。图3穿斗式百度网武圣宫建筑为了扩大每个房间的内部空间，在大殿和前殿的屋顶采用了勾连搭的做法，因而使其建筑结构十分紧凑。显然，武圣宫建筑集中反映出当时的恩施地区已经掌握了比较成熟的建筑技术，而该建筑结构典型的例证。

二、建筑文化与雕刻艺术

武圣宫建筑所遗存的文化与雕刻艺术数量众多，内容信息量丰富；其中墙壁上多处镶嵌有清代乾隆皇帝开始至光绪皇帝年间的24块古老的石碑，是武圣宫建筑发展及历史的主要实物文献资料。同时，建筑的一些装饰物也是民间雕刻艺术的集中体现，共同丰富了该建筑的文化艺术价值。图4大殿墙壁石刻图5回廊墙壁石碑当时的武圣宫，主要是施南府军队用来进行祭祀以及举办其他军事活动的场地，所以石碑中对于施南协三营对军队中年老、衣食短缺等给予帮助章程的记载较多。施南府在清乾隆元年，也就是1736年建立了“协级”军事机构，称为施南协。从公元1814年到1888年期间，共有7块石碑对其进行了记载，石碑中详细陈列了章程的内容，随情况当时的变化，对其进行修订。在1839年的一块碑刻中记载了“经查明陈大恩昌充施南协右营病故守兵亲属认领义助而立碑饬警”。1885年的两块碑刻中还记载了有关与武圣宫置办的田地房产，招佃收租，这部分收入主要用于香火祭祀。公元1777年（清朝乾隆皇帝四十二年），道光十五年、十七年、二十二年以及道光三十年间的五块碑刻，记载了当时武圣宫对于，军队中伤亡而没有人认领的兵卒进行安葬、祭扫的事件，并将这些兵卒遗留下来的钱财捐助于武圣宫。公元1842年的一石碑中有关于恩施当地于1841年有大批军队出征及后事安排的战事记载，公元1841年处于鸦片战争时期，石刻的内容是对恩施地区在鸦片战争中出兵抗英历史的记载。公元1871年的一块石碑中对武圣宫曾经的维修事件作了十分详细的记录，可见这此维修应是对武圣宫建筑的较大型规模的整修。这些石碑不仅成为了重要的物质文化遗产，也使武圣宫的建筑成为了历史文化价值的见证(见图4、图5)。武圣宫的木雕装饰中包括方格雀替、木花栏杆、木花窗等等。戏台的看楼前檐设置了木质花栏杆，栏板中间还有木雕“暗八仙”图案，房檐下也设置有花格雀替，在东回廊第二层南山墙安放了砖花窗。武圣宫木花栏杆主要集中在戏台的看楼上。其栏杆构造相对简单，主要是起保护作用，它可以把人拦在安全范围内，避免人们在高处时处于边缘位置，造成跌落所采取的一种建筑安全措施，因而省略了传统栏杆建筑中的望柱、地栿等构件。从“栏杆”起源来看主要是木质材料编织而成的遮拦物，所以栏杆原也称作“阑杆”。后来才演变出了石、砖等不同的材料，样式也越来越丰富，尤其到明清时期栏杆的雕刻装饰也越加繁复，精美多样。然而，武圣宫的栏杆上的镂空木雕呈简单多样的几何构造，简洁、素雅、大方，没有繁复的感觉；在正中的栏板上雕刻有“暗八仙”的装饰图案。所谓的“暗八仙”便是我国民间流传甚广的“八仙过海”的神话故事中八位神仙各持的八件神器。显然，人们不仅把故事人物及花草作为建筑装饰雕刻中的主要内容，而且还融入了传统的吉祥寓意和对神明的崇拜，反应出人们在装饰雕刻中所蕴含的一种精神上的寄托（见图6、图7）。图6木花栏杆图7暗八仙武圣宫回廊的柱头上的雀替2雕刻手法相对比较简洁没有太多繁杂的雕刻内容，具有较强的装饰作用。雀替位于建筑的梁枋与立柱的相交处，其作用是为了缩短横梁的净跨度，增强横梁的载力；减少横梁与柱子连接处向下的剪力；避免梁枋与柱子相交的角度发生倾斜。外观轮廓由生硬的直线逐渐转变成柔和多变的曲线，由单一的方形转变成灵活、丰富的多边形。形状似双翼置于柱头的两侧，也成为解决柱头装饰部分一种很好的形式，雕刻内容丰富极具装饰趣味。武圣宫的雀替应该属于花牙子雀替样式。所谓花牙子，在建筑构造上没有前面所说的雀替在力学上所具备的使用价值，纯属装饰作用，镂空的几何形构造，符合了武圣宫整体简洁的建筑风格，灵活简单的线条带走了木头本身的沉闷呆板之气，增强了建筑的观赏性（见图8）。武圣宫中的花窗与我国的传统文化一脉相承，具有十分富有文化底蕴，而且在建筑中具有较强的装饰作用。其传统的建筑花窗图案样式多样，包括了各种变形和多种组合图形的形式。如简单的几何图案样式，其中包括四方、六方、三角等；另外还有多种几何样式组合而成的比较复杂的图案，如内圆外方的图形和冰裂纹等样式。除此，还有传统建筑花窗雕刻中常见的文字装饰图案的样式。其中草、隶、篆、楷等多种书法艺术作为装饰图案，如福禄寿等文字图案，其不同的内容代表了吉祥等多种不同的寓意。图8方格雀替图9花窗在武圣宫的建筑花窗中，其图案简洁，花窗分为六个方格，既似多种几何图形的组合，每格图案的中心又好似佛教中的万“卐”，寓意为大海云天之间的吉祥象征（见图9）。因此，简洁精美的花窗不仅具有强烈视觉冲击，而且还汇聚了文化中富贵与儒雅的特点，反映出人们在建筑装饰中的一种美好追求。综上所述，恩施武圣宫建筑保存相对完整的雕刻艺术，不仅具有丰富的历史文化价值，而且还是该地区在一定历史时期的建筑雕刻艺术缩影。其丰富的历史文化和艺术信息，不仅对于提高城镇文化发展的内涵，提升旅游的文化品味，发展旅游文化生态所不可缺少的一道人文景观。

作者:龚健单位:湖北民族学院艺术学院

一、梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成

（一）梅兰芳京剧艺术温柔敦厚风格的表现

梅兰芳温柔敦厚的艺术风格主要表现在两个方面：一是剧目内容的选择与改革，二是京剧艺术格调的提升。梳理京剧发展史即可发现，梅兰芳的京剧艺术剧目与之前保留剧目在内容范围上已经有很大不同，他在很大程度上拓展了传统京剧剧目的范围。出于封建道德教化的目的，梅氏之前的京剧艺术剧目内容多集中于才子佳人、忠孝节义等方面，其中的女性角色也多是受苦的小姑娘、落难的家庭主妇等，比较单调，人物形象也显得单薄。梅兰芳的作品则突破了上述内容，角色范围也不再拘泥于上述角色，嫦娥、天女、西施、虞姬、宓妃、杨玉环等都成为他的作品的主人公。相较于以往的角色，这些人物的显著特征是具有突出的传统文化色彩。尤为可贵的是，梅兰芳在注重人物的外在扮相基础上，更加重视人物内心世界的呈现，而且在作品创作过程中把单部剧目的内容与历史背景相结合。这样的努力，一方面拓展了传统京剧剧目的范围，丰富了剧目，改变了以往京剧剧目数量有限，类型单一的状况，另一方面又丰富了作品的文化内涵，增加了作品的厚度，而温厚有内涵恰是温柔敦厚的精髓所在。梅氏京剧艺术的温柔敦厚还表现在其格调上。梅兰芳的京剧艺术是优雅的。他的优雅同样表现在内容和形式两个方面。在梅兰芳之前，中国部分京剧剧目的格调可以用低俗来形容，关于这一点，齐如山有清晰的表述：“中国没有真正言情（爱情）的戏，有之即是极端龌龊，谈不到言情二字。按旧有言情的戏本不少，当初编演的时候，也不会像后来那样狎亵，后来所以那样不堪者，也有他的原因。一因乡间人的脑思多半粗浮，戏若演得恰到好处，观众便以为不够看；演的过了火，文静人看着已经不堪入目了，可是大多数人则高兴喝采（彩）。演员为迎合观众心理，就越往狎亵里变化。二因北平城内，自乾隆年间，禁止妇女入戏园，观众只剩下男人，演员更肆无忌惮。遇有言情戏，一个比着一个粉。乡间演戏，演的太粉了，还有人干涉，北平倘官场不管，便无人干涉，于是各演员更为所欲为，闹的真是不堪入目，岂止有伤风化而已。”[1]梅兰芳在表演过程中对传统剧目从主题到表现形式方面进行了改革，很大程度上剔除了旧戏低俗的调子，将原本带有乡村荒野格调的京剧剧目改编成温柔敦厚的高雅艺术。比如京剧中的经典剧目《贵妃醉酒》，原来表现的是贵妃酒醉后自赏怀春的心态，格调低俗，梅兰芳将主题倾向改为反映宫廷女性苦闷的心情，既提升了剧目自身的格调，也顺应了当时观众要求妇女解放、个性自由的心理。有学者认为，梅兰芳的艺术体系在多个方面继承了中国人文传统精神的精髓，是中国古典精神的典范。[2]此言不缪。温柔敦厚的风格恰是梅兰芳继承中国传统人文精神的表现和结果。值得注意的是，温柔敦厚不仅是梅氏的艺术风格，而且是其人格特征，或者换句话说，温柔敦厚的艺术风格在某种程度上是梅氏温柔敦厚的个性特征的外在表现，所谓温柔敦厚的艺术出自温柔敦厚的人。在梅氏的自我人格中，充满对于这个世界、对于他人，尤其是对于同行中的普通演员充满同情的理解和由衷的敬意。有资料记载，有一次梅兰芳去观看演出，由于演员表演一般，演出结束后观众没有给予掌声。坐在第一排的梅兰芳带头起立鼓掌。有人问他这个演员表演一般为什么还要为其鼓掌呢？梅兰芳说：因为他付出了劳动，掌声是送给他留在舞台上的汗水的。后来人们多以此称赞梅兰芳的艺德。从根本上说，这是一个艺术家艺德的表现更是一个人德性品格的表现。没有温厚的性情，没有诚朴的情感，没有包容的心态，一个人就很难理解他人，很难体会他人的努力和艰辛。梅兰芳正是因为自身温厚的性情，再加上他作为一个从旧时代走过来的传统艺术表演者，能够对演员的辛苦感同身受，所以对于同为艺人的演员更能同情地理解，诚挚地尊重。

（二）受众需求在梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成过程中的作用

受众的文化素养和审美需求直接影响着特定艺术类型的形成，决定着艺术格调的高低。京剧也同样如此。京剧向来以历史题材为主，主要宗旨是发挥忠孝节义及各种旧道德。随着时代变迁，有些旧观念、旧道德已经不合时宜，所以做相应调整是必然的。尤其是一些经典剧目，演出几十年甚至上百年，在主题倾向、剧本台词及表演形式上不可能没有变化，而是否需要变化以及如何变化，主要依据之一就是受众的审美需求。就梅兰芳来说，他的温柔敦厚艺术风格的形成自然是多种因素影响的结果，但受众需求显然占了很大比重。20世纪前30年，正是梅氏艺术风格形成和发展的重要时期。这个时期京剧艺术的受众群体发生了很大变化。一方面，受社会变革影响，大批女性观众进入剧场，另一方面，受西方思潮影响，观众追求自由、个性解放的需求日益突出，社会受众的整体文化水平和素养也大幅提升，大批知识分子开始关注京剧，有些甚至成为京剧的票友。因此，根据受众需求调整剧目内容和表现形式是必然趋势。梅兰芳敏锐地察觉受众构成及需求心理的变化，转而寻求有文化有见解的文人观众的帮助，渐渐在身边聚集了一批文人观众，这些人后来成为他的“智囊团”，为他编写剧目，做演出策划。梅氏的艺术作品中，除了最早的《孽海波澜》外，其余的很多戏都是由他身边的文人“智囊”帮助完成的，尤其是齐如山、吴震修、李释戡、冯幼伟等人贡献最大。他们出谋划策，帮助梅兰芳在竞争激烈的京剧舞台站稳了脚跟。更重要的是，他们为梅氏艺术注入了文化因素，积淀了文化底蕴，最终使得梅氏诸多作品成为经典，成为中国传统艺术的典范。实际上，重视受众需求，尤其重视文人观众的意见，是当时京剧演员的共同选择。有论者这样评价当时京剧演员与文人的合作：“以知识分子的力量推进京剧发展，是‘四大名旦’的最聪明之处。他们借助‘智囊团’成员们的文化和思想开阔眼界、提高艺术修养；反过来，有志于戏曲、有兴趣于戏曲的知识分子又通过演员们的舞台实践表达自己的政治见解和审美理想，两者互补相得益彰。”[3]这一评论肯定了文人观众对于京剧演员成长的推动作用，同时也是对传统艺术与受众关系的客观分析。文人观众与梅兰芳、与“四大名旦”密切合作相得益彰的事实与经验值得当代学者、艺术表演者思考、借鉴。

二、梅兰芳温柔敦厚艺术风格的形成对当代传

一、让幼儿亲近民间文化，学会欣赏民间文化

在我国历史悠久的民间文化中，民间美术占有重要的位置，它是我国悠久文化中一颗璀璨夺目的明珠，它保持了人类创造文化的最初形态，其主流多带有实用性，而人类最初的造物活动就是从实用性开始的，在实用的基础上发展了审美，使之既满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需要。在我们生活中常见的如，年画、窗花、剪纸、刺绣等，这些作品的内容有很多纹样，可让幼儿在欣赏的同时学会运用这些纹样。剪纸是最能体现中国传统民间艺术的一种艺术种类，它具有源渊的文化和悠久的历史，因此，我给孩子创设一个良好的剪纸环境，让幼儿欣赏一些我国著名剪纸艺人的剪纸作品，感受浓郁的民族气息与氛围，感受剪纸艺术的魅力。例如，在幼儿园走廊上布置的“民间剪纸”是一幅幅典型的剪纸作品，窗户上有着各种各样的窗花。平时孩子们了解最多的是窗花和在嫁娶时看到的各种各样的“喜”字，窗花有三角形、五角形、六角形；而“喜”字有圆形的，方形的，心形的，他们对这些剪纸作品特别感兴趣。因此我发动幼儿收集了这些“喜”字和窗花，幼儿带来相互交流分享。幼儿看后，都要求我能够教他们剪这些“喜”字，我便让他们跟我学习了一种最简单的双喜剪法。活动后，每个幼儿都拿着他们的作品，脸上洋溢着愉悦的笑容。从这开始，他们便对剪纸产生了浓厚的兴趣，常常在区域角剪各种各样的窗花。民间文化艺术的种类繁多、庞杂，应根据幼儿特点，有目的地选择一些孩子们常见的较为简单易懂的文化艺术作品，如，年画、剪纸、刺绣、脸谱、制作小工艺品等等让幼儿从中去了解它们、认识它们、欣赏它们。比如，年画和剪纸。中国的年画历史悠久，不同的地区年画各有不同的特色，但都具有线条简练，色彩鲜艳，造型夸张的特点，构图饱满充实、富有装饰风格。让幼儿欣赏年画，一方面可以从中了解我国的传统社会文化和习俗，另一方面还可以欣赏年画的画法和着色技巧，给孩子以美的享受。再比如中国的剪纸，有彩色和单色两种，彩色的绚丽多彩，单色的朴素大方。由于地理环境和人们习惯不同，各地的剪纸风格也不同。通过欣赏剪纸，可使孩子们了解我国劳动人民的聪明才智，还可以从剪纸中了解许多知识，从而给孩子启迪和美感。

二、创造富有文化特色的教育环境，萌发幼儿对文化艺术的初步感受和表现情趣

《幼儿园工作规程》中指出“：萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣。”把文化渗透于环境布置中，创设与美术教育相适应的富有文化艺术气息的环境，为幼儿提供感受文化艺术和表现文化艺术的机会与条件。在教室环境布置中，我把教室里一块大面积墙面布置为一群穿着民族服装的儿童，他们手执彩绸敲着鼓，欢庆节日的大型着色画纸，在儿童的周围衬着一幅幅浙江蜡染图形与造型的手帕和风筝的蓝印花布，以及独具奇妙色彩与图案的染纸，这些无不透出浓厚的民间文化艺术气息。当这样的布置展现在幼儿而前时，他们不由得连连赞叹道：“啊！这些东西太好看了，太好看了！”这是幼儿对美的感受与自然流露，也是对祖国文化艺术的感悟与赞美。根据大班幼儿的年龄特点，我打破过去美化教室环境由老师包揽的习惯，充分发挥幼儿们的主动性，让他们开动脑筋，展开想象的翅膀，积极参与教室美化。一幅幅形象生动、色彩纷呈的绘画，一幅幅美妙的刮画，一幅幅奇妙的染纸、剪纸，一幅幅有趣的沙画，像一朵朵奇葩盛开在我班的作品墙上。当这些展现在幼儿们的面前，使他们又一次感受到文化艺术的多姿多彩，进一步激发起幼儿对艺术的兴趣，对中华民族灿烂文化的兴趣，从而增强幼儿的民族情感。

三、弘扬民族文化艺术，促进幼儿个性化艺术教育的发展

同志曾指出“一个民族如果忘记了自己的历史，就不能深刻地了解现在和正确的走向未来”。同时我们也清楚认识到，各民族的社会文化艺术都属于世界艺术整体中的一个部分，只有保持了本民族的独特艺术特征，才能在世界艺术史中占有自己的一个历史位置。可见，传承和弘扬民族文化艺术，是现代社会文化艺术建设和发展的需要，也是教育者应尽的责任。我在班级设置了一个刺绣角，在这个区角里我提供了许多花绷。花绷的布上,有老师和小朋友共同绘制的各种花样,如动物、人物、花、草、树木、蔬菜、水果等。在晨间、游戏时间或其他自由活动时,喜爱刺绣的小朋友,就围坐在刺绣角里进行刺绣,一针一线的非常认真。这项活动不仅促进了幼儿小肌肉群的发展,而且也培养了幼儿手眼协调能力、耐心、自控能力,以及幼儿间的合作精神。孩子们在完成一幅刺绣作品时,兴奋之情不言而喻。在幼儿看看、说说、画画、做做、玩玩的活动中，积极启发、引导幼儿发挥想象，自由创作，这不是向幼儿传授民间艺术的技能，也不是向幼儿灌输传统的工艺，而是利用幼儿生活中感兴趣，看得见、遇得着的富有民间文化艺术的事物，让幼儿在老师教的基础上，创造性地表现出对民间文化艺术美的感受力，萌发幼儿对民间文化艺术的情感，激发幼儿对伟大民族的情感，从而能帮助幼儿建立起最初的民族文化艺术经验，为孩子们今后的学习创造奠定基础。以上的述说无不显示出民间文化艺术给孩子们带来的乐趣和无形的知识，我们中国是一个富有民族特色的国家，从小就要让幼儿懂得民间文化艺术的伟大，增加他们对祖国的热爱。怎样才能让民间艺术这块瑰宝，在孩子们当中大放光彩呢？这就要求老师不断去引，才能使幼儿美术教育绚丽多彩。

一、正确把握文化艺术档案事业发展的形势

珍贵的文化艺术档案，不仅是文化艺术活动的历史见证，也是民族文化的根脉。近年来，文化艺术档案工作呈现出快速发展的局面，《艺术档案管理办法》等规章制度先后出台，文化艺术档案工作逐步走上制度化、规范化的轨道；文化艺术活动中形成的文字、声像、照片、实物等不同载体的文化艺术档案收集整理进展顺利，存留了极其宝贵而丰富的文化艺术遗产；文化艺术档案馆（室）藏品的保管和展陈环境有了明显的改善；文化艺术档案研究取得丰硕成果，艺术档案学科建设方兴未艾。但是，我们也清醒地看到，我国文化艺术档案工作起步较晚,艺术档案馆事业发展不平衡,对做好文化艺术档案工作的认识还有待提高；由于设施和条件不足，馆藏文化艺术档案得不到有效管理和保护，现存文化艺术档案老化破损现象突出；管理和保护人才匮乏，人才队伍培养还需进一步加强；经费投入需要进一步加大；全球信息化趋势和国家信息化建设为文化艺术档案的管理和利用带来了划时代的机遇，也使我们面临着严峻的挑战；随着文化大发展大繁荣工作的不断推进，相应会产生大量丰富的文化艺术档案资料，切实采取有力措施加强文化艺术档案工作已成为一项重要而紧迫的任务。

二、充分认识促进文化艺术档案事业发展的重要意义

发展文化艺术档案事业，有利于将文化艺术活动各领域中形成的有保存价值的不同载体的文化艺术档案得到有效的管理和保护，并得以传承和发扬。完整、准确、系统地收集、整理、保护好文化艺术档案资料，是提升文化单位整体管理水平、维护自身利益及文化事业持续健康发展的重要保证和重要资源。这就需要我们文化艺术档案工作者要更加自觉地认识文化艺术档案在促进文化大发展大繁荣中的地位和作用，认识文化艺术档案所面临的形势、任务和文化艺术档案工作者的责任，认识文化艺术档案的发展规律，更加主动地推动文化艺术档案工作在新的起点上加快发展。

三、切实增强做好新时期文化艺术档案工作的责任感和使命感

文化艺术档案工作是文化事业的一项重要基础性工作,文化艺术档案的凭证和法律作用是其他材料不可取代的，没有文化艺术档案，文化工作的基础就不牢靠，文化艺术活动的经营、管理和持续发展就会受到影响。抓好文化艺术档案建设与管理,是保存、传承和发展优秀文化遗产的重要内容和具体体现，是一项为子孙后代积累宝贵的文化遗产，“功在当代、利在千秋”的事业。文化艺术档案作为文化单位在生产、经营和管理等各项文化艺术活动中形成的有保存价值的文件材料，是文化单位改革与发展的真实记录，是文化单位的重要资产和信息资源，是今后研究总结文化艺术改革发展工作不可缺少的重要档案资料。所以，我们各级文化艺术档案工作者应进一步增强做好文化艺术档案工作的责任感和使命感，认真贯彻落实《文化建设“十二”规划》关于加强艺术档案工作有关要求，强化管理，完善规章制度，抓好队伍建设，加强资源整合，改善服务，下大力气解决工作中存在的不足，全面、扎实地推进文化艺术档案事业健康发展。

一、加大宣传力度，提高群众文化艺术活动参与意识

为了让更多的老百姓参与到群众文艺活动中，基层文化工作人员要不断创新工作模式，加大力度宣传群众文化生活的有益性，提高群众的文化艺术生活意识。在宣传时，相关工作人员可以将传统宣传方式与现代媒体宣传相结合，如定时发放群众文化活动手册，及时在宣传栏上张贴一些文化活动的标语以及一些活动照片，运用手机、电视等多媒体科技信息技术来传达一些重大文化活动，以此提高老百姓对群众文化活动的认知度，让越来越多的人重视群众文化，尊重群众文化，热爱群众文化。

二、建设群众文化活动场地，完善群众文化服务体系

要让老百姓积极投身到群众新形势文化活动中来，首先要不断完善群众文化活动场地，尤其是要完善基层、社区文化活动场地。当前，现有的一些乡村文化阵地建设落后，设备匮乏，有些甚至长期处在闲置状态，城镇中的群众文化阵地虽然要比乡镇文化阵地条件好，但仍有很多社区周边缺乏配套活动阵地，有些城镇居民虽热衷于群众文化活动，但是苦于离家比较远、出行不方便最后放弃，这样就在不知不觉中流失了很多群众文化活动爱好者。因此，要充分发挥城镇中图书馆、群艺馆、文化站等公共文化服务场地的功能，进一步建立健全社区文化广场、文化阵地，让老百姓在茶余饭后有地可去，有乐可图。要实现多建立群众文化场地，一是要真正体现齐抓共管。争取上级和政府在政策、资金、人力等方面的支持，并在各级政策制定中增加一些硬性指标和要求，让新形势文化软实力真正硬起来。二是要真正体现齐抓共建。要把文化建设纳入当地经济和社会总体规划及新农村建设规划，努力实现文化设施现代化，文化工作制度化，服务对象社会化，活动形式多样化的新格局；要加大人员队伍建设的投入，进一步落实编制、人员、经费，特别是要加大基层宣传经费；要创新培养人才模式，通过核定编制，公开选拔等办法，既解决管理人才问题，同时又解决专业艺术人才问题。三是要建立齐抓共享。主要是解决文化成果不能共享的问题。一方面要建立健全有效的工作机制和监督机制，把文化惠民工程落到实处，让千家万户都能享受文化成果。另一方面是各级各部门要把送政策、送科技、送卫生、帮扶活动与送文化有机结合。

三、组织群众文化活动下基层，丰富群众文化艺术生活

群众文化是一种艺术，也是一门学问，组织群众文化活动要加大力度，下工夫创新。政府文化主管部门可定期组织当地歌舞艺术团深入农村、社区开展“百姓大舞台”等活动，让群众从中享受文化艺术盛宴，获得文化艺术的熏陶。新形势文化演出活动要坚持既通俗易懂、寓教于乐，又有较高艺术水准的文艺创作，切实提升演出水平。基层文化主管部门要致力于将高质量的文艺演出活动输送到社区，精心策划，注重原创，确保节目质量，做到将地域性和艺术性相结合，精心打造一批地方特色鲜明、生活气息浓厚的优秀原创文艺节目，彰显地区群众文化魅力。除了政府组织的文化艺术活动，新形势群众文化艺术还包括民间艺术，这些艺术具有科学性，也是我们民族最宝贵的精神财富以及文化遗产，所以在群众文化活动的组织过程中，要站在公平的角度上看群众艺术，尊重民间的艺术家，尊重民间的艺术绝活。组织活动的过程中可以适当的将民间艺术与现代艺术进行巧妙的结合，也可以让群众自己去创新艺术，充分发挥群体的力量。同时，还可以组织群众文艺爱好者开展各类演出，慰问敬老院等活动，一方面丰富了群众的文化生活，另一方面为促进和谐社会的做出正能量的传递。

一、民间文化艺术作品的概念和特点

民间文化艺术作品，是指在一国国土上，由该国的民族或种族集体创作，经世代相传、不断发展而构成的作品。[1]还有学者认为，民间文化艺术作品没有明确特定的作者，是由某社会群体（而非个人）创作的、流传于民间的歌谣、音乐、喜剧、故事、误导、建筑、立体艺术、装饰艺术等文化艺术形式。[2]因而，民间文化艺术作品有其产生发展的特殊性，其特点可以概括为以下几点：

（一）主体上的群体性

民间文艺作品的最初创作者可能为个人，但在历史的发展中，民间文艺作品因其所具有的特色而被某个群体所接受，并由该集体不断发展并延续下去。在延续过程中，集体中的每个人都可能因其对该民间文化艺术传承中所做出的贡献成为主体的一部分。因此，我们在说及民间文化艺术的主体时，指的不仅是最初的创造者，更包括了为促进和延续民间文化艺术作品的发展而做出努力的每一位贡献者。

（二）时间上的延续性

民间文化艺术是经世代相传，世代延续而逐步形成的，其本身经历了较长的创作期和发展期。在其创作和发展过程中，融合了各个历史单元特有的文化风格，成为了一种独特的艺术形式。而正由于其时间上的延续性，使得相当多的民间文化艺术具有浓烈的民族色彩，也为保持民族独特性做出了应有的贡献。[3]因此，保护民间文化艺术，也是保护一种民族骄傲和民族感情。