中国风格钢琴作品民族文化传承探究

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摘要：钢琴这门乐器在中国历经了百年发展，已经形成了中国特有风格的艺术文化类型。这种艺术风格是中国和西方文化融合的结晶，同时也具有对中国民族文化的传承功能。为此，需要针对中国风格钢琴作品中所蕴藏的民族文化进行分析，有利于在进行中国民族特色钢琴作品训练时，真正起到民族文化传承的作用。

关键词：中国风格;钢琴作品;民族文化

传承中国风格钢琴作品的创作，有效促进了我国钢琴音乐民族化的发展。中国音乐风格钢琴作品，不仅强调的是演奏技巧，还包含了许多中华民族传统音乐文化特征。同时，还需要演奏者对我国地区音乐风格特色进行了解，并能够掌握当前我国社会音乐的发展情况，这样才能够更好地演绎出中国风格钢琴作品的精髓。目前，中国风格钢琴作品已经逐渐成为了一种具有代表性的文化符号，并在世界钢琴舞台上大放异彩，成为代表东方音乐的文化。本文对中国风格钢琴作用的民族文化传承功能进行探究，具有十分重要的意义。

一、中国风格钢琴作品蕴藏的民族文化

（一）中国儒家文化。中国儒家文化强调的是“天人合一”，其思想中所反映出的是道家思想中与大自然及宇宙相接近的艺术观，是我国民族文化精的一种典型代表。这样的民族文化，在传统民族乐器中得到了体现。比如：在制作中国民族文化乐器时，主要是以自然本色材料为主。比如：萧、笛、笙、筝、三弦、琵琶、二胡等等。这些乐器都是选材于大自然中的木、竹、石等。这也让中国民族音乐具有了个性化与自由性的特征。这些元素在中国风格钢琴作品中也得到了广泛的应用，并在这些作品中表现出了中国儒家文化“天人合一”表达对大自然的情况。比如我国著名钢琴音乐家陈培勋先生所创作的《平极之湖秋月》这部作品，将大自然风景与箫声、鼓声形成了一种多层次的描绘景致。其作品带给听众一种较为舒服的情感体验。再比如，黎英海所创作的《夕阳箫鼓》等类型的钢琴协奏作品，都是以一种浓墨重彩的方式，对大自然景色的描绘。还有许多具有中国风格的钢琴作品体现的正是中国儒家文化中“情景相融，天人合一”的民族文化内涵。（二）具有较强的意象性特点。这里所提及的意象性，顾名思义是立象以尽意的意义。其特点在音乐中，主要是反映出作者或演奏者自身的情感思维，通过音乐来对某个对象进行描绘，起到了两者相融合的目的。在这类型风格的作品中，会产生一定“我中有你、你中有我”或者“时空合一”的音乐体验。这也是具有中国民族文化特色传统音乐的思维表现方式之一。这种类型的音乐作品，并不会通过先验理想和揭示事物本质为目的，而通过现实体验过程或以一种体验悟化的方式来表现其作品的艺术价值。在欣赏这类作品过程中，会在听众中产生相应的音乐语汇，并形成较为抽象的音乐符号，并以此来为听众提供遐想的空间。比如，陈铭志创作的《钢琴小品八首》，主要是以现代十二音词汇来进行创作，整个音乐作品采用了序列音乐纵横法、序列分割及序列重叠法等创作文献。这样给其所创作的音乐形成了一种无规律性，听众在欣赏中则会产生一种与音乐织体错综的感觉。这种创作风格，与西方钢琴作品中的具象特征形成了鲜明的对比。通过中国民族文化的融入，让其音乐具有了民族音型与旋律，形成了一种全新的无调性新结构的音乐形式。加上在其作品中采用了复调技法，并与民族特色的和声语汇形成了融合,让这部钢琴作品更加具有了形象生动的特征，并能够让听众清晰地感受到各个声部，增强了音乐织体的透明度。（三）具有线形思维特点。线形思维能够让音乐中表现思维的元素，形成一种连绵不断且可以传递思维的作用。中国风格音乐主要是以横向线条为主要方式的旋律思维，在其作品创作过程中强调整体线条的流畅并形成连贯。比如，知名的中国风格钢琴曲《夕阳箫鼓》这部作品中，主要是借助与引用了同名古曲的旋律。在融入其主题旋律之后，让这部中国风格钢琴曲产生了古朴清新的风格。加上在创作过程中，融入了多元化的装饰旋律技法，给人们呈现出了一种强烈的旋律线条，可以从其作品中感受到非常明显的节奏感。这也是中国风格钢琴作品中，具有抑扬顿挫曲调的经典之作。通过这种曲调的表现方式，能够让整个作品更具古曲性。听众在聆听此类中国风格钢琴曲时，则能够深切地感受其作品中突出的线形旋律。

二、以中国风格钢琴练习曲传承民族文化

中国风格钢琴练习曲，可以贯穿于整个钢琴学习过程中。同时，也是每一名中国钢琴学习者需要学习的主要内容，更是促进其钢琴艺术学派长足发展的关键所在。为此，在进行基础钢琴知识学习过程中，应该尽量多接触中国风格钢琴作品。当前，钢琴练习曲主要是以车尔尼等外国作品为主要练习内容。此外，对于入门级钢琴教材，也是以巴斯蒂安等外国作曲家作品为主。从某种意义上来讲，中国风格钢琴练习曲创作在一定程度上还没有得到重视，不利于中国风格钢琴作品或学派的发展。为了能够更好地让中国风格钢琴作品中的民族文化传承功能得到体现，建议在开展基本功练习时尽可能采用具有中国民族文化特色的钢琴小曲。不仅可以让学习者获得相应的演奏技巧，还可以有利于民族文化的传承。比如《牧民歌唱》这种钢琴练习曲中，其小快板部分可以有效地提升学习者的手指弹奏协调能力。

三、通过多元化创作风格来学习中国风格的钢琴作品

在此过程中，可以让钢琴学习者对民族器乐曲、声乐曲中旋律进行了解，并尝试着将其改编为钢琴曲。这类型的中国风格钢琴作品有：黎英海的《阳关三叠》；黄虎威的《欢乐的牧童》等作品。在对其旋律进行了解之后，可以引导学习者对民族音调以及和声方式进行深入研究，以此为基础来创作具有中国民族文化特点的钢琴作品。此外，还可以向学习者介绍中国民族音乐文化中的无调性或十二音体系，通过与现代音乐创作方法的融合，能够创作出具有民族文化神韵的钢琴作品。通过这种方式，能够增强钢琴学习者对中国风格钢琴作品的理解。同时，还可以向学习者讲述作曲家的价值观念，让其对作曲家的创作意图、作品风格特征以及所要表达思想感情进行全方位了解。这样可在演奏前有效促使其作品之间形成共鸣的作用。通过多元化创作风格的方式，除了可以增强学生对中国风格钢琴作品的感知力与理解能力以外，还可以进一步进高学习者的分析能力。这样能够促进其对音乐内涵的理解，并对中国民族文化产生更深厚的兴趣。

四、利用钢琴艺术史与钢琴作品赏析课来传承民族文化

利用钢琴艺术史及钢琴作品来开展教学，可以让学习者对钢琴艺术的发展以及文化背景进行了解。有利于学习者对作品开展分析，并对其风格进行理解。通过开设相关课程，还可以起到增强学习者艺术底蕴的作用，可以有效提升学习者的整体艺术素养。此外，利用好钢琴理论课教学机会，融入中国钢琴音乐文化内容，可以让钢琴学习者对中国民族传统音乐文化进行了解。通过与学生之间的讨论，可以将民族文化内涵融入到钢琴教学中，让学习者在欣赏中国风格钢琴作品同时，对民族优秀音乐文化产生兴趣。并以民族音乐文化为基础，融合国外艺术精华进行创作，促进我国钢琴艺术的可持续发展。

五、结语

总之，中国风格钢琴音乐作品，以其民族化、自由化的特征，已经在世界舞台上受到了人们的关注。钢琴作为舶来之物，但在我国经历百年发展之间，已经形成了一套民族化、风格化的艺术形式。在其作品中，蕴藏着丰富的民族文化底蕴，在经过本土化发展之后形成的中国风格钢琴作品，不仅彰显出了中国钢琴艺术卓越风采，还起到了传承民族文化的功能。

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作者:王猜猜 单位:湖南大众传媒职业技术学院