旅游文化创意产品设计分析

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〔摘要〕南京旅游文创市场的挖掘和开拓需要深层次的探究。文创产品不仅仅需要融入当地的历史文化内涵，在设计过程中还需注重产品创新和设计要点。研究南京的旅游文创产品设计，为更多设计者们带来诸多启示，更好地将设计思路应用到文创产品中。

〔关键词〕旅游文创；系列风产品；纸雕艺术；水彩风格

谈及文化创意产品，就如同它的字面意思一样，首先，它需要一定的文化底蕴内涵作为开发点，其次，它需要在产品呈现方式，也就是文化产品的载体和产品展陈上尽可能创新，富有创意，最后，它需要回到产品本身，也要迎合目标群体，拥有使用、装饰、欣赏价值。现如今，市场上诸多旅游文创产品不能满足人们日益增长的文化及旅游纪念需求。本文主要研究的是以南京AAAA级以上景点为目标，探索各景点的文化内涵并和当下市场相结合，从以南京夫子庙为主体的历史文化、新型产品载体、图案纹饰、产品形象设计等方面全方位的讲述设计富有文化底蕴的文创产品的思维思路。

一、传统艺术于产品上的创新

1.纸雕艺术与现代灯具结合的设计过程。传统纸雕艺术又称纸浮雕，其中民间的纸雕彩灯也因民间韵味浓厚而广受人们喜爱。随着科技的发展技术的革新，具有现代自然简约风格且不失地方传统特色的纸雕灯完美结合并给人带来不一样的观感体验。纸雕灯之所以梦幻精致惹人注目很大原因在灯具内层层纸雕的结合，每一层都需和前后层相互呼应，雕刻图案也需在元素一致性的基础上有繁多变化，在灯具的照映下，纸质的透光性就会将层层图案叠加在一起，成为一幅美轮美奂的光影纸雕灯。现以产品南京博物院光影纸雕灯为例简要阐述设计方法和技巧。首先，在设计具有博物院主题的纸雕灯时，应找寻收集关于博物院具有代表性的建筑和展馆或馆内的艺术作品、名家画作、历史文物等等。在确定主题后，我们以南京博物院正门为参照物，结合典雅的中庭荷花元素，创作出了夜色华美南博院。灯具内纸雕共有七张，前两张绘制了夜色的荷花景和繁密的树枝，艺术变形后的树枝需要在纸雕顶部稍显厚重，即空隙少，形成遮挡作用，且疏密节奏要把握到位。底部纸雕与主题相呼应，勾勒裁剪出错落有致的荷花图案，面与面之间需有起伏变化，切忌平整刻板毫无意境的剪裁。中间两张为南京博物院的建筑纸雕设计，在雕刻建筑时，需要借助Adobeillustrate软件的钢笔工具进行草稿绘制，分析建筑门框与围栏等的距离，进行删减或是艺术性添加，使之在裁剪时能在尽可能保留其精致繁密的镂空又不至于发生错误。最后三张即为飞鹤等景物，以此来衬托夜色华美南博院的意境，与前两张的景物形成呼应，多用不规则的曲线来描绘仙鹤和云雾的形象，使其生动而不刻板。2.金属书签与珐琅釉料结合的设计方法。具有地方文化创意的旅游景点自然少不了易携带的书签纪念品，而大多景点多为普通的金属镂空书签，缺乏创意，而金属书签与一种色彩鲜艳的釉料进行结合即会明艳生动。珐琅釉料如何运用到书签设计中呢？首先，我们应该注意从文化元素中提取设计元素时应把握重点，即多用点、线、面来概括绘画中的元素。再配以同类色或是对比色进行装饰。赏析南京博物院花鸟书签，该书签具有工笔花鸟画风格的线形和结构的构图，在用笔时注意笔尖的大小和用笔的力度，不同的勾画花形的用笔，会让线条产生不同的感觉。灵动的用笔可以加强对书签内容的表达，使产品精美动人。其次，还需要定下主色调，左侧施以淡粉色珐琅釉彩的芙蓉花和鹅黄色的蝴蝶交相呼应，以此来衬托南京博物院的建筑结构。普通珐琅釉彩不仅可以增添设计的色彩感，还可以用半透明釉彩增添产品图案的神秘感，让颜色与颜色之间产生碰撞，交叠出更多种类的色彩。

二、系列风产品插画图案的设计

系列风指的是一个主题下的多种衍生产品，产品的风格图案略有不同，但总体却是自成一画的。将产品系列化，形成统一的风格有利于提高产品的格调和价值。系列风格最好的表达方式便是利用插画艺术的创作流程。传统的插图图案因为市场推广能力有限加上过于追求快速和戏谑的效果，导致产品上的插画略显粗糙、主题表达不够深刻，笔者将通过各类产品，来探究系列风插画具体的创作方法。现以明末清初江南地区南京秦淮河畔的八位才艺名伎秦淮八艳的故事和角色进行图案设计，并将其运用在小香包的装饰中。首先，需要更具历史材料收集关于秦淮八艳的形象和特色，然后再赋予这八个人不同的姿态和色彩。在统一的画风中，描绘不同的人物仪态形象，搭配不同的花纹色彩，是设计秦淮八艳小香包系列风最为重要的关键点。其中，人物姿态的描绘就如人物中执剑挥舞的柳如是、折扇掩面的李香君、品萧弄笛的顾横波、抚琴弹弦的寇白门等，无不用器具来增添画面的美感与和谐。在画面设计中，不仅要注重人物的设计，还要注意人物与器具的组合，人物与背景花枝的组合，画面色调的统一。以执扇的李香君为例，李香君衣着的颜色以淡粉色为主，那么她手中所执之扇就映有点点深红色的梅花，使得画面的整体色调有一定主次节奏，香君背后的深红色花朵映照着香君的容颜，顾横波身后的片片桃花，柳如是挥舞时撒下的点点花瓣，寇白门抚琴时相依的朵朵白莲等等都将主体物完美地衬托了出来。其他七位人物也同样以颜色的“轻——重——轻”进行层次的表达，在保留主色的同时，以辅色加以点缀，以此设计出八位不同人物形象的系列风小香包产品。

三、产品形象的设计方法过程

在传统文化中有许多令人耳熟能详的人物，将历史富有意义的人物角色设计成独特的形象有助于形成产品符号，赋予了产品独有的文化气息且更易于让人接受产品，水墨水彩风是极具中国风的风格，此种风格人物该如何设计呢？1.儿童产品形象设计。首先是卡通风格的产品形象，考虑到儿童受众的产品，在设计人物形象时第一要考虑到人物设计的幼龄化，也就是所谓的“萌系化”风格；第二，注意颜色的丰富性和确定性，丰富性指的是主流的红、黄、蓝、粉、紫等颜色，确定性指的是，一个形象不要出现同时使用过多颜色而导致没有主要明确的颜色；第三，人物切忌单板木讷，要多用卡通配饰或是表情动作来增添人物的形象性。以夫子庙“郎才女貌系列儿童产品为例，产品上的人物是具有蓝色和粉色的主色调且人物的衣着配饰色调也具统一性，在设计人物前需要先勾出人物、配饰、背景大致线稿，再简单上色判断形象和颜色是否在整体上搭配统一，统一颜色的明度和灰度以防在任何一个画面上显得突兀。在人物比例设计时要注意头身比例为1：3（或者1：3.5），幼圆偏大的头部会使人物更偏儿童化。设计稿线稿精细化描边后需要进一步上色，上色多数情况下只需要在绘画软件中选择平涂即可，少数情况会用到笔压带来的笔触感，故这里的上色求整洁不求复杂。2.水彩风产品形象设计。水彩风格人物形象更适用于年轻人或中年人中审美较为成熟的人群。设计此类人物时应体现出“形体的准确性”“色彩的灵动性”“元素的点缀性”。形体的准确性指人物形体趋于标准人体比例，但为了美感稍微改动调整也无妨。色彩的灵动性重在水彩笔触和笔法的运用，现大多艺术作品通过数字绘画的方式完成，所以将笔法经验与软件的画笔相结合再加以后期混合模式的处理，也能制作出令人惊艳的画面构图与色彩。在人物形象的设计过程中，也需要用特定的元素加以点缀。比如天生一对小生和小旦的昆曲人物形象设计，在以南京地方特色昆曲艺术为背景的图案设计，其中借鉴了“偏角山水”的构图，类似于“折枝花鸟”的以突出一种局部的方法进行创作。描绘小生小旦若隐若现的半边脸，用舞动的龙和水彩质感喷染的牡丹花与人物进行融合呼应，让画面整体灵动自然。这种主题鲜明的人物形象设计有一种全新的境界，可以让其在众多人物设计中脱颖而出。

在南京旅游文创产品设计的技巧内容总结中，笔者进行了较为全面的研究与阐述，从专注产品本身的设计方法到设计旅游文化产品的具体步骤方法。注重传统的创新、擅用系列风格定位，把握文创产品的设计要点，创新产品的呈现方式，是设计者未来更需要去做的事情。

文献参考：

[1]刘佩智.“梦境”主题系列插画在KENZO品牌设计中的运用[D].浙江理工大学，2016.

[2]杨玲.李洋，陆冀宁.面向地域文化的系列化产品创意设计[TB].重庆工商大学，2015（22）.

[3]肖扬.苏箐.论云锦图案元素在品牌形象设计中的运用[J].经管论坛.2017,3.

[4]申辉.王玮.基于南京云锦图案的文化产品创意设计研究[J]南京林业大学.2019.

[5]樊文君.中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创作[J]思想战线.2013(39).

[6]陈君.传统手工艺的文化传承与当代“再设计”[J]文艺研究.2012，(5)：137-139.

作者:隗莉 单位:南京信息工程大学