情感表达在体育舞蹈的价值

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摘要：文章通过舞蹈演员情感表达的分析，探析情感因素对演员表达舞蹈作品的重要性及演员在作品表演时所呈现的情感状态，进而探析情感在舞蹈作品表演时所呈现出的最终效果。通常来讲，情感是舞蹈的灵魂，是肢体美、神态美、旋律美及思想美的载体，是以情触景，以情带舞的根本，舞蹈演员只有将情感充分地表达出来，才能使整部舞蹈作品富有思想性、人文性及审美性，进而提升舞蹈作品的艺术价值，增进演员与观众的情感交流。文章结合体育舞蹈的概念定义，探析情感表达在体育舞蹈中的价值，进而提出舞蹈演员表达情感的要求。

关键词：情感表达；体育舞蹈；舞蹈表演

在舞蹈表演中，演员的调度、方向、动作、神态都是为让台下观众更好了解并接受舞蹈作品的内涵服务，要求演员在注重舞蹈编排的同时，将内心情感、思想理念及对舞蹈作品的理解融入到作品之中，进而实现作品与观众的情感共鸣，触发观众对生命、生活及社会的思考[1]。而舞蹈演员在构建舞蹈形象时，通常会利用艺术想象，将情感思维转化为肢体思维，将情感意象转化为肢体意象，进而通过身体语言的运用，将意象完美地展现出来。

一体育舞蹈的概念定义及其内涵

体育舞蹈称为标准交际舞，是世界体育项目之一，通常是以男女双人组合的舞蹈项目，共分为十个舞种、两个项群，其中摩登舞包括快步舞、狐步、探戈、华尔兹等；拉丁舞包括斗牛舞、牛仔、桑巴、恰恰、伦巴等舞种。每种舞蹈都有不同的舞蹈风格、舞步、舞曲，并根据动作与乐曲的要求，编制出不同风格的成套动作。在风格特色层面，体育舞蹈可划分为个人赛与团体赛两种模式，并按照名次赛、资格赛、选拔赛、淘汰赛的机制进行。其中团体赛由8对运动员构成，按照先后顺序参加比赛；个人赛则分为业余组与职业组两种模式，根据不同的要求进行比赛[2]。在赛事举办过程中，评委会根据舞蹈演员的节奏配合、基本姿态、旋律把握及舞蹈动作等内容，给予运动员公正、合理的成绩，但根据国际评分标准，演员的赛场效果、临场表现、舞蹈编排、舞蹈风格、音乐表现及基本技术是其主要的评分标准。其中基本知识、舞蹈动作、节奏配合、旋律把握是最基本要求，而舞蹈风格、音乐表现、赛场效果则对演员或运动员的舞蹈经验、舞蹈技巧及情感表达有较高的标准，往往评分的高低都取决于舞蹈演员的情感表达能力、音乐感召能力及旋律把握能力上[3]。我国对体育舞蹈的理论研究已有10余年的历史，并在舞蹈表现、舞蹈效果等方面取得显著的进展。舞蹈效果的好坏取决于情感表达的强弱，取决于舞蹈演员对舞蹈的理解、对音乐的认识及对情境的表现。情感表达是体育舞蹈表演的核心力量，是影响比赛效果的关键因素，同时也是舞蹈演员完美呈现作品的有效保障。尤其在个人赛中，舞蹈者能否将舞步与音乐有机地融合在一起，完全取决于内心情感是否得到充分地抒发。因此，可以发现情感表达是体育舞蹈评分、表演及竞技的重要组成部分，是体育舞蹈的灵魂[4]。

二情感表达在体育舞蹈中的价值

德国艺术家康纳特·焦勒钦尔特曾在《艺术在生活、海洋、天空及你我的心灵中》一书中指出，艺术的最高价值是情感价值，是审美体验，是触动情感的媒介，同时也是所有美好事物的解构与重构，是将有形的化为无形的，将无形的塑造为有形的[5]。其中有形的主要指客观存在于物质世界中的所有事物，无形的主要指情感体验，感官认识及经验积累，这种从有形到无形，再从无形到有形的过程，便是艺术的加工与创造的过程，是艺术的情感表达过程，同时也是艺术对生活解构与重组的过程。舞蹈也是这样，只有富有情感的肢体动作，才能真正提升作品的艺术价值与审美体验，使其成为真正的艺术。体育舞蹈是竞技比赛中的形体艺术，是融合音乐艺术、舞蹈艺术、竞技精神的综合性艺术。从动作层面上来分析，舞蹈动作是体育舞蹈最基本的构建元素，是由诸多动作造型衔接而成的肢体艺术。通常来讲，舞蹈动作包括动力、动律、动速及动态等要素，而舞蹈作品则是由舞段、舞句、动作发展而来的，因此肢体动作是舞蹈演员及运动员内心情感的寄托媒介，是演员通过肢体的表达，实现舞蹈艺术美、情感美及肢体美的体现。有了动作，情感才得以表达，因为有了动作，舞蹈才有了思想[6]。而内心情感的表达，又赋予舞蹈生命动力，使其在音乐旋律的烘托下，呈现出不同的舞蹈效果。在体育舞蹈比赛中，表演者随着音乐旋律的更迭与推进，肢体动作也发生了变化，其赋予舞蹈的情感也在微妙地变化着，从而使体育舞蹈在肢体变化的同时，呈现出情感变化。然而与舞剧不同，体育舞蹈的情感较为单一，它不能在情节变化的过程中，呈现出不同的人物情感，但它的情感变化却富有层次性与递进性，虽然情感类别较为单一，但在层次性变化的过程中，使情感表达得更加淋漓尽致。即随着音乐旋律的变化、舞蹈节奏的快慢，调整情感抒发的程度，使其以轻度、中度、高度的变化发展着，进而实现情感的充分表达，使体育舞蹈更具变化性、层次性、交叠性及节奏性，极大地提升了舞蹈表演的效果，提升体育舞蹈表演者的比赛成绩[7]。从审美角度来分析，体育舞蹈的审美价值主要体现在肢体与旋律的完美融合，节奏变化与肢体变化的有机契合，但如果过于关注舞蹈动作的准确性、规范性却忽视对内心情感的有效表达，将导致舞蹈动作缺乏活力，显得呆板机械。而将情感表达融入到体育舞蹈中，能够有效提升肢体与音乐的协同性，提升舞蹈作品的活力，增强舞蹈表演的效果。根据原型理论的研究成果不难发现，情感是统筹肢体与音乐旋律最好的契机，是舞蹈演员在音乐的触动下，潜意识地统筹舞步的根本保障，同时也是提升舞蹈作品或舞蹈编排效果的先决条件[8]。日本舞蹈家大江建三郎曾指出舞蹈的灵魂是情感与思想的完美结合。舞蹈者只有在明确音乐情境的前提下，才能将自身的情感嫁接到音乐旋律所营造的氛围中，以情带景，以景生情，使自身的内心情感，通过舞蹈动作充分地表现出来，进而感染到所有的观赏者。例如他的舞蹈作品《亡》便是通过简单的肢体动作、怪异的神态将观众带入绝望、空虚、缥缈的舞蹈境界中的。因此可以说，情感是驱动肢体运动、表达内心诉求及人文思想的动力与依据，舞蹈者只有通过融入情感，表达情感，才能在音乐旋律的指引下，做出标准、灵活、生动的舞蹈动作。从舞蹈氛围的角度出发，舞蹈氛围主要指表演者根据音乐旋律、舞蹈动作、神态表达，所传递给观赏者特殊的情感及感觉。这种情感感觉是音乐作品提供的、所推进的，同时也是以听觉、视觉为载体，表现出来的视听感觉。但要想营造出这种独特的舞蹈氛围，需要舞蹈者将音乐作品所承载的情感及情绪完美地表达出来，进而以情感共鸣的方式影响观赏者，提升体育舞蹈的表现效果与感染力。我国体育舞蹈选手李桢妮在相关采访中表示：“我要做的，就是把音乐演活，让身体跟着音乐走，并把我所有的感觉、情绪都展示出来。”由此可见，舞蹈演员的情感表达，能够使音乐作品中所蕴含的情感生动而充分地表现出来，进而结合肢体动作，营造出特殊的舞蹈氛围。譬如在恰恰舞中，音乐作品的情绪是欢快的、活泼的，表演者必须将这种情绪融入到自己的人生体验及舞蹈感官之中，从而在音乐旋律的作用下，将这种情绪与自身的情绪表现出来，以此营造出浓郁的舞蹈氛围，使观众在观赏舞蹈表演的过程中感到轻松、愉快。

三情感表达在体育舞蹈中的要求

（一）理解音乐内涵

音乐艺术是舞蹈表演的灵魂，自人类文明形成后，音乐与舞蹈便有机地结合在一起，音乐对舞蹈来讲并非是简单的音乐效果，其表达出来的思想意境与内心情绪，能够引起观赏者的情感共鸣。因此音乐的穿透力与扩散力能够对人类的心理与生理形成一种强烈、生动的影响力与刺激力，能够将人在舞蹈中的情绪变化完整地表现出来，使音乐艺术与人的情感产生直接的关联，进而形成舞蹈艺术本身具有的深刻内涵。因此在体育舞蹈表演与训练中，表演者必须提升自身对音乐作品的理解，将音乐作品所传递的情感因素组合起来，构建出全新的艺术情境，并从创作者的角度体验音乐所构建的情境、思想及情绪，跟随音乐的旋律与节奏，摆动身体，形成舞蹈动作，这样才能编排出符合音乐情境、符合演员艺术思维的体育舞蹈动作来。尤其在个人赛中，舞蹈者对音乐的理解与表达，更有助于将音乐作品所蕴含的情绪呈现出来，使观赏者更加深入地感受到音乐与舞蹈的魅力。美国舞蹈家简·亨利曾在《我的舞蹈人生》中指出，舞蹈是音乐的幻觉，是思想的梦境。在舞蹈演绎中，舞蹈者需要根据音乐旋律，构建出可视化的幻境，这种幻境只有舞蹈者才能看到，才能体会到，它可以是森林、河流，亦或者城市喧哗的街市，在想象中营造出独有的触觉、听觉、嗅觉及视觉，能够帮助舞蹈者更好地理解音乐，更好地提升舞蹈的表现力。

（二）加强情感沟通

体育舞蹈中的华尔兹、探戈、国标舞等都是标准的双人舞，舞蹈者需要在相互配合、相互协调、相互理解的基础上，实现情感上的同频共振，使舞蹈作品能够呈现出更协调、更整齐的节奏美。虽然每个舞者的舞蹈情绪都迥然不同，但在相同的音乐情境下，不同频率的舞蹈情绪，将严重影响到体育舞蹈的形态美、肢体美及节奏美。因此，实现情感上的协调统一，对于体育舞蹈演员来讲至关重要。但需要注意的是，这种情感上的协调，并非是情绪上的完全一致或整齐划一，而是根据舞蹈者的个性、特点及思想所呈现出来的个性化情绪，唯有如此，舞蹈者才能将情感有效而全面地呈现出来，使其成为音乐旋律的有机组成部分，进而将音乐情感与舞蹈情绪相融合，提升体育舞蹈的艺术表现。所以在训练与生活中，舞蹈者应在相互尊重、相互理解、相互信任的前提下，相互欣赏彼此的情感，相互沟通内心深处的思想，进而形成情感层面上的“默契”。

（三）抒发舞蹈情感

表情是舞蹈形象的重要组成部分，是观众获得情感体验的直接依据，是能够帮助舞蹈者与观众构建起情感共鸣的桥梁。所以在体育舞蹈训练的过程中，舞蹈表演者必须将舞蹈作为情感宣泄与抒发的媒介，并将其作为日常生活的有机组成部分，从而在生活中磨炼舞蹈技术，提升舞蹈的感染力。首先，利用情绪宣泄，捕捉舞蹈表情。舞蹈者应在情绪激烈的时候，用体育舞蹈将情绪表现出来，并根据舞蹈动作的变化、面部表情的差异，寻求改善舞蹈表情的策略及方法。其次，在相同舞蹈音乐中，抒发不同的情感，摸索情绪与旋律、舞步之间的内在联系，进而寻找出适合体育舞蹈的舞蹈情绪及舞蹈表情。最后，根据舞蹈动作的快慢、幅度与力度的大小，将内心的情感通过舞步及动作呈现出来，努力使舞蹈动作成为音乐情绪的载体。随后，将音乐情绪与舞蹈者的内心情感进行融合，增强舞蹈的表现效果与情绪抒发效果。然而在抒发内心情感，捕捉舞蹈表情时，舞蹈者应致力于眼神的变化与应用，将眼神折射出来的神韵与灵动，充分地呈现出来，使其成为情感表达、舞蹈情绪的“窗口”。

（四）构建情感情境

情感表达在舞蹈表演中能够有效提升舞蹈效果，使舞蹈演员与观众间建立良好的情感桥梁，进而帮助演员将观众引入到舞蹈情境中，彰显舞蹈艺术的艺术美与气韵美。德国舞蹈演员杰克·威廉尔克在接受采访时，表示舞蹈表演中的情感表达是内在的，潜意识的，同时也是外在的，客观存在的。它有时是表演者为提升肢体的协调感以及音乐的协同感，主观地呈现在观众面前的思维活动。而有时，它是舞蹈表演者在融入音乐情境、舞蹈情境后，不自觉的、潜意识的情感流露。但无论是通过何种方式，舞蹈艺术所呈现出来的情感，必须是真挚的、诚恳的、真实的，不能有半点虚假。如果舞蹈演员构建出没有真实的情感基础，将导致舞蹈表情刻板生硬，机械枯燥，使观众厌烦。在这里，威廉尔克用民航服务人员的标准性微笑举例，强调没有真情实感的情感表达，将难以打动观众，无法充分表现舞蹈的肢体美与动态美。与传统舞蹈相比，体育舞蹈的情感较为单一，竞争性较强，舞蹈演员普遍面临着晋级的压力，所流露的情感无非是紧张、恐惧、亢奋等情绪。可这些情感元素与体育舞蹈的风格、音乐的氛围格格不入，难以真正地打动观众，提升舞蹈与音乐的协同感。对此，体育舞蹈演员应构建相应的情感情境。情感情境主要指思维主体将现实行为与回忆、记忆或幻想相联系，通过挖掘意识深处的情感细节，重构当前的“情境”。在影视表演中，影视演员为充分地表现出角色此时此刻应有情感，通常回忆与该情境相似的、相联系的感官细节，并在主观意识的作用下，将现实与回忆相联系，以此实现情感的再现与转移。而舞蹈演员要想真正呈现出舞蹈情感，就必须构建出相应的情感情境。首先，根据舞蹈风格、音乐旋律，判断出体育舞蹈应有的情感。通常来讲恰恰舞的舞蹈情感是欢快的、乐观的；斗牛舞的舞蹈情感是奔放的、热情的；而国标舞的舞蹈情感则是庄重的、优雅的。舞蹈演员应在分析舞蹈风格及动作技巧的基础上，明确舞蹈的内在情感。其次，运用发散思维，联想与舞蹈情感相似或相近的感官记忆，使感官记忆成为激发表演者舞蹈情感的重要抓手。譬如，在表达恰恰舞的舞蹈情感时，舞蹈表演者应在记忆深处挖掘出欢快、轻松、乐观的记忆。随后通过记忆，重现当时的情感，使其通过肢体动作的方式，呈现在观众面前，提升体育舞蹈的情感效果。但通常来讲，情感情境的构建与应用需要表演者拥有较为丰富的人生阅历，对生活有充分的感官体验，对情感情绪有较高的感知能力。唯有如此，才能帮助舞蹈表演者更有效、更全面、更确切地应用自身的情感，提升舞蹈表演的质量与效果。

四结语

情感表达在体育舞蹈竞技与表演中具有重要的审美价值与艺术价值，能够更好地提升体育舞蹈的表现效果，提升动作与旋律的协调性，增强体育舞蹈的感染力，使观众与舞蹈情境相融合，构建出同频共振的艺术氛围。然而在体育舞蹈的现代化发展中，竞技性与审美性一直以来都是是体育舞蹈发展的主要目标，但为提升体育舞蹈的市场化进程，增逐渐舞蹈的艺术性，并成为体育舞蹈发展的主要趋势与重要内容，对此，舞蹈者应从音乐艺术、舞蹈艺术、内心情感、舞蹈表情等角度出发，探寻出切实科学的情感表达路径。

参考文献：

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作者：汪俊 陈翠萍 单位：合肥学院体艺部