古典芭蕾基训与体育舞蹈教学的联系性

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摘要：古典芭蕾舞基训与体育舞蹈这两种舞蹈艺术形式均产生于欧洲，具有共同的舞蹈审美美学结构和动作语言。笔者以思考者的视角对国内外的体育舞蹈专业学生或是职业舞蹈选手进行考量和访谈分析，观察到在体育舞蹈教学理论丰富和训练手段多元化的当下，学生和选手们在通往职业化的道路上都离不开古典芭蕾基训的训练，在主观认知上，古典芭蕾基训的地位与重要性不言而喻。本文中，笔者梳理了历史文献资料、舞蹈生理学等参考资料，力求论证古典芭蕾基训与体育舞蹈教学的紧密关系。

关键词：古典芭蕾基训；体育舞蹈；审美原则；联系性

一、古典芭蕾基训的概念

古典芭蕾基训最初形成于1661年，是古典芭蕾在欧洲皇室、贵族阶层中广泛交流与传播的基础上形成的具有标准化和程式化的训练手段。由法国国王路易十四在巴黎创办了第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾基训中身体的基本体态、方位、手的位置和脚的位置，形成独特的训练方法，最终形成了法兰西学派。古典芭蕾基训是一种具有严格程式化和规范化的舞蹈训练形式，具有“开、绷、直、立”的独特审美风格，具有科学性、规范性和严谨性的训练方法。

二、体育舞蹈的概念

体育舞蹈即为国际标准舞，其起源于拉丁美洲及欧洲，距今有100多年的历史。20世纪20年代初，为普及社交舞规范的舞步、舞姿，英国皇家教师舞蹈协会对当时的社交舞进行整理，确定了7种合乎标准的舞蹈，命名为“国际标准舞”。第二次世界大战后，国际上又将拉丁舞蹈纳入国际体育舞蹈范畴。从此，国际标准舞更加序列化和规范化，分为摩登舞和拉丁舞两大系列，共有10个舞种，具有统一舞步的标准舞蹈便在国际上流行开来。目前，世界各国将国际标准交谊舞易名为“体育舞蹈”，成为体育运动项目之一。

三、古典芭蕾基训审美原则与体育舞蹈教学的联系性分析

体育舞蹈与古典芭蕾基训两者间有较强的对应吻合性，古典芭蕾训练体系可以通过一系列完整的程式化规范化的肢体动作组合训练来改善舞者体态及舞蹈气质，通过“开、绷、直、立”的训练，使舞者的头、颈部、后背、手臂、以及躯干更加具有“垂直”感，线条更加优美流畅。在各支舞中能够自如地、游刃有余地展现舞蹈动作技巧，流露出高贵、迷人、和自信的气质，从而塑造出有力、霸气的舞者气场，最终形成具有独特艺术感染力、舞蹈技巧垄断性的舞蹈风格。为取得比赛的优胜做出有力的支撑。1、古典芭蕾基训“开”的审美原则与体育舞蹈教学的联系性分析。古典芭蕾基训中的“开”是具体的动作规范和审美要求，它特指一切古典芭蕾训练动作中的基本规格，如：Demi、Grand-plié这两种训练动作，在舞蹈生理学理论中，它们都是在身体自重训练的基础上，通过要求肩、手、髋、腿、脚的外开，来保持蹲———起动作过程中的动作链和力线能够相互保持一致，肩、髋、膝、踝关节在动作练习过程中始终保持在一个空间平面之中，使练习者的身体重量始终约束在重心点之上，能够安全、有效的锻炼到肌肉，拉长韧带（跟腱）。在舞蹈审美以及风格方面：古典芭蕾基训通过近500年的发展变化，吸收了欧洲、美国、以及中国的舞蹈风格，形成了民族性、多元性的审美情趣。如：古典芭蕾舞基训、外国代表性民间舞、爵士芭蕾、摇滚芭蕾、现代芭蕾、“嘻哈芭蕾”和中国的“民族芭蕾”它们的训练基本原理都植根于古典芭蕾基训的“开”，无一不在动作、审美、情感、和包容性上体现得淋漓尽致。证明了古典芭蕾基训的开（放）与包容。例如：古典芭蕾《天鹅湖》中的西班牙舞、体育舞蹈全球大秀《燃烧舞台》中男舞者的古典芭蕾舞技巧Soudebasque、Jetéparterre，男舞者身着古典芭蕾舞紧身舞服与恰恰舞伴展示的古典芭蕾与体育舞蹈风格的共舞，有力的证明了古典芭蕾与体育舞蹈的“你中有我，我中有你”这样一种既相互影响又互相借鉴包容的联系。可见“开”不仅仅是芭蕾的，也是属于世界舞蹈的，更是属于体育舞蹈训练体系中的一个重要的存在。2、古典芭蕾基训“绷”的审美原则与体育舞蹈教学的联系性分析。“绷”，也是芭蕾的基本要素之一。是古典芭蕾舞训练基本原理中的重要动作要求和训练手段。它泛指古典芭蕾基训中对于肢体、关节、肌肉、线条，与动作的绷紧。创造出紧致又不失弹性，紧张又不失柔韧的动作质感。例如：古典芭蕾基训中，四种Arabasque舞姿的紧致柔韧的感觉、Attitude（神话人物墨丘利雕像造型衍生出来的舞姿）舞姿的雕塑感和人体肌肉弹性的结合，都是源自古罗马神话的舞蹈审美的继承与再现。“绷”也特指古典芭蕾基训中，在动作训练中对于肌肉的控制和收缩。目的是锻炼肌肉，培养肌肉力量、爆发力、耐力、控制力（稳定性）进而提升舞蹈体能、提高舞者身体素质，预防和避免舞者出现伤病的产生。是完成舞蹈动作技巧的基础，也是提升舞者舞蹈水平的保证。确保了古典芭蕾基训的有效性、促进了肌肉的生长发育、提升了舞者的身体素质、促进了舞蹈技巧的稳定发挥和定型，又在精神和意志层面上鞭策舞者在训练中始终保持专注、念动一致，能够培养舞者的坚强意志品质与顽强抗挫的坚韧精神。北京舞蹈学院温柔教授认为：绝对力量对于舞蹈是用处不大的，舞蹈需要的力量是技巧性的精确控制型的力量。许多舞蹈动作用不上绝对力量，但是却不可缺少精确的、复杂的、全身肌肉同时参与的“舞蹈中的力量”由此可见，“绷”对于古典芭蕾基训和体育舞蹈教学，具有相同的训练要求。“绷”是古典芭蕾基训原理中，对于末端肢体控制的重要手段。例如在古典芭蕾舞基训教学中，教师总是会不厌其烦的要求学生“绷脚”并且强制要求学生把脚背“绷紧”其目的是使脚背达到最高的弧度，脚趾绷紧延伸致最远的距离。使足部线条延长，与腿部线条连接起来，在视觉上拉长腿部的线条，从而改变上身与下身的比例。笔者认为，无论是古典芭蕾基训，还是体育舞蹈教学，都需要注重“绷”的要求，因为它可以修饰舞者身体的线条、改变舞者舞蹈动作的外在和内在质感，具有相同的审美追求。“绷”也是古典芭蕾基训中对于动作意识的一种细化要求，使动作方法和动作要求能够在训练中得到高度契合。古典芭蕾基训的基本原理同体育舞蹈教学存在着高度相似的审美追求，即：动作审美和风格联系，讲究脚下动作的准确性、动作过程中肢体控制的细腻程度、通过“绷”展现舞蹈动作的张力和力度、改善舞者肢体线条、最大程度的占有舞池（舞台）的空间、展现个人魅力和气质、提升舞者自信心。3、古典芭蕾基训“直”的审美原则与体育舞蹈教学的联系性分析。“直”在古典芭蕾基训中，是通过绷直关节，达到延长肢体线条的目的。“直”泛指颈椎、脊椎、与并拢的双腿处于重心点之上，保持纵向的直立与拉长（所谓舞蹈要求中的“长高”）是保持足部、身体与地面下压———拉长———力量相互作用的重要的训练要求。在动作做法方面，“直”特指脚趾、脚掌、脚跟与地板的接触、下压、滑动和摩擦，是旋转和转身动作中不可忽视的核心要求。使重心更加稳定、帮助身体中段收紧、使旋转和转身动作能够快速、干脆、平直。例如：在体育舞蹈和古典芭蕾基训教学中，教师都会在学生练习基本步伐时，要求脚向地板施压，以此来增加作用力。使足部作为“支点”更加稳定和坚固，这样才能有好的动作、舞姿以及完美的结束动作。在旋转动作训练中，教师会要求双脚向下踩住地板，使重心集中在半脚掌上、帮助学生掌握重心的平衡与控制。由此可见，“直”的动作要求，与体育舞蹈教学有着通用的联系，可以帮助体育舞蹈中最基本的步伐动作和旋转动作更加平稳。特别是华尔兹舞当中，良好的古典芭蕾基训训练，可以训练出学生的“芭蕾背”增加后背与手臂架型的保持与控制。4、古典芭蕾基训“立”的审美原则与体育舞蹈教学的联系性分析古典芭蕾基训中的“立”是Relevé（半脚尖）的动作和通过动作和舞姿，表现舞者精神和气质“向上”舞蹈感觉和舞蹈形象。特指古典芭蕾基训中男、女舞者半脚尖，与女舞者足尖动作的上升、飘渺的舞蹈感觉。同体育舞蹈相比较，由于体育舞蹈的男、女款舞鞋都带有鞋跟，重心更加集中于双脚的半脚掌上。因此，在动作特点和审美追求上更加趋于同质，都通过动作、舞鞋的帮助，获得最高的纵向空间与最长肢体线条。可见“立”的审美追求，与体育教学的联系上具有高度统一的审美标准和动作规范。古典芭蕾基训中“立”的动作训练能够使体育舞蹈舞者获得更高的半脚尖、通过训练可以获得更有力量的足部肌肉群、使踝关节更加稳定，在客观上减少伤病的影响，是最具有训练价值的练习。

四、结论

总的来论述，在体育舞蹈的教学要求中，舞者的时值把控、身体线条、身体动作、步法技巧、节奏表现等因素都是重点训练的内容，而这些指标所关联的舞者身体轻盈敏捷、肌肉控制稳定、肢体末端延伸、动作规范到位等要素都可以通过古典芭蕾基训的“开、绷、直、立”四大动作训练进行提升，可以说体育舞蹈教学中的上述要求，都与古典芭蕾基训四大关键训练元素具有高度的相似性，对于体育舞蹈学生专业水平的提高具有显而易见的积极作用。

参考文献：

[1]温柔.舞蹈生理学[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]周闻.体育舞蹈与芭蕾基础训练的耦合研究[D].武汉:武汉体育学院，2013.

[3]马晓飞.芭蕾基训在舞蹈教学中的价值研究[D].南京:南京航空大学，2016.

作者:潘垠松 单位:广东海洋大学