古典芭蕾基础训练在体育舞蹈训练中的价值

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【摘要】芭蕾是一门古典的高雅艺术，同当前的体育舞蹈有着很多共通之处。芭蕾舞蹈基础训练可以有效地提高人的舞蹈艺术及表演意识，为此古典芭蕾基础训练对于当前的体育舞蹈训练多有裨益之处。本文注重从芭蕾舞的基础训练体系入手，对当前古典芭蕾基础训练在体育舞蹈训练中的价值做出探究，希望可以为以后的体育舞蹈训练有所参考。

【关键词】古典芭蕾；基础训练；体育舞蹈训练；价值

古典芭蕾作为一项艺术，发展了近几百年，有着自身的完整体系及训练方法，对人在舞蹈上的训练更加科学、系统。借鉴芭蕾舞蹈的训练方式及教学方式来开展舞蹈体育训练，有利于进一步完善体育舞蹈教学。

一、芭蕾同体育舞蹈艺术表现原则分析

古典芭蕾作为一个发展了几百年的艺术，对于提高人的身体机能及表现能力有着很大的助益，可以帮助体育运动员迅速地实现利用丰富的肢体动作来表达自己的思想感情，进而发展成为一种艺术塑造。芭蕾的身体技能训练可以以四字囊括分别为：开、绷、直、立。这同当前的体育舞蹈训练身体技能动作要求很相同。开即指的是完成芭蕾动作都要从肩、胸、骻、膝、踝等关节来左右均匀地由内向外的打来，在最大程度上保持身体的线条并扩展身体动作范围，增强身体的平衡能力和身体的灵活性。芭蕾的主要特点是突出贵族气质，这种标准的审美要求及训练方式使得芭蕾舞者达到了非职业舞者所不能到达的身体理想职业化。相比芭蕾舞蹈，体育舞蹈的“开”注重以身体中心为基础令身体前部肌肉群放松向外放射性的展开，涉及到的部位包括面部、颈部、胸部等。在进行舞蹈时，要求女舞者能够充分打开胸腔、打开四肢的动作，呈现出优雅的舞姿和线条。绷指的是每一个芭蕾舞蹈动作都能够将肢体的每一部门都保持绷直，尤其在膝、踝、趾、脊椎、颈椎等部位。而在体育舞蹈训练中虽然不强调保持所有的动作都绷紧，但是绷紧的动作还是相对比较多的。比如在伦巴、恰恰中，所有的站立动作，都会要求脚背绝对的绷直。在所有的动作中，为了保持肌肉的紧绷，对肌肉和关节都会有一定的训练，而起到延展身体曲线的效果。一些肢体末端的绷直，还能够促进手臂的延长从而帮助舞者在视觉上起到拉伸的作用，形成一种比较高挑的错觉。直指的是背部能够保持挺直，这同体育舞蹈中的要求还是很相同的。这种身体背部的挺直，能够有力地表现舞姿的优美，达到视觉上的美感。绷直不仅有利于保持体态的美感，还能够帮助在进行动态表演时保持重心，使根基更加稳定，帮助身体旋转和推动。立指的是头、颈、躯干和四肢能够保持整体，使得身体能够保持能量的聚集，达到重心的提升，从而实现气宇轩昂的美感，这种对于立的要求，在体育舞蹈中同样适用。所以运动员在完成每项动作时，都需要保持立的意识，保持完美的固定伸直姿态。除了这四个字之外，还有诸如轻、准、稳、美等字的要求。轻指的是舞者控制好动作的起跳和落地，给人以轻盈自如的感受。准则指的是保证每次动作能够达到要求，保证舞姿的路线和位置准确到位。稳就要求舞者每个动作都不拖泥带水，能够保证每一个动作动时不拖沓，静时够稳。而美就不言而喻了，任何舞蹈的初衷都是给人以美的感受，达到视觉的美感。因此就需要运动员不但要有基本功，还要能够把学到的东西融入美的艺术表现，将美学原则贯穿到每一个舞姿当中。

二、古典芭蕾基础训练在体育舞蹈训练中的应用

（一）在体育舞蹈训练中应用古典芭蕾的基本功教学训练。基本动作是舞蹈的重中之重，所以在进行体育舞蹈训练时，可先借鉴芭蕾舞蹈的基本训练方法来进行训练，练好基本功，掌握体育舞蹈的精髓。古典芭蕾的一些动作主要由跳、转、跳转结合和连接动作构成。这和体育舞蹈动作中的动作要求也是不谋而合的，体育舞蹈运动中，对于转和旋转有着很高的要求，而转的形式也比较多，诸如“行进转”、“轴转”、“平转”等。而体育舞蹈通常为两个人同时进行，对于两人的“内圈转”和“外圈转”有着严格的要求。为了达到一定的训练目的，可以将芭蕾的转体训练方式应用到体育舞蹈训练中来，也可以在掌握了芭蕾转体动作之后，结合实际情况，就体育舞蹈的技术标准来达到训练目标。

（二）在体育舞蹈训练中应用古典芭蕾的技巧训练。任何的艺术都有一定的技巧性，对于芭蕾学员的要求更加高，因此在掌握了芭蕾的技巧训练之后，再来学习体育舞蹈就更加容易了。学习芭蕾舞蹈时，重要掌握的技能为旋转技能、跳跃技能、双人舞托举技能等，还要额外的表现出比较高的艺术素质及艺术气质，以及比较好的乐感、舞蹈感、自信能力等。一个好的芭蕾演员必是经过千锤百炼的，学员只有经过比较长时间的训练，经过很多刻苦的训练才能够达到完美的曲线及体态动作。而在体育舞蹈中，必须要求身姿挺拔，抬头挺胸而达到体育美及艺术美。除此之外，学员还要能够完成对于速度、力量、柔韧等方面的要求，达到完美的艺术表现。

（三）在体育舞蹈训练中应用古典芭蕾的乐感训练。舞蹈和音乐是相辅相成的，缺一不可。为了达到比较高的艺术美，学员必须能够有良好的乐感。音乐可以为舞蹈增加灵动性，达到有声有形的境界，而一个好的芭蕾舞者必须能够达到将两者相互融合。因此，在培养学生学习舞蹈是，就要培养学生的乐感和音乐感知力，完美的完成每一个舞蹈动作。当前教师在教授学生进行体育舞蹈训练时，并不注重舞蹈同音乐的结合。教师的艺术素质也比较低，自身的艺术涵养并不够，对学生音乐的培养并不完全，所以培养学生练习舞蹈时并不能够起到舞蹈同音乐结合的引导。为此教师可以引荐芭蕾舞乐感的培养方式来进行乐感的引导，补充我国舞蹈教学的疏漏。这不但能够培养学生的乐感达到舞蹈同音乐的有效统一，还能够帮助完善我国舞蹈教学体系。

（四）在体育舞蹈训练中应用古典芭蕾的形体训练。舞者的形体训练时舞蹈训练的基础，一个完美的体态能够帮助学员在舞蹈过程中达到比较好的形态美。为此，在进行舞蹈训练时，一定要保持身形挺拔、气宇轩昂，达到舞姿的流畅和优雅，体现出舞蹈的美感。芭蕾训练中对于高雅和绅士风度的体现比较注重，借鉴芭蕾舞蹈的形体训练来进行体育舞蹈训练对于学院气质的培养以及行为动作灵活优雅的提升大有益处。

（五）对于今后教学的意见。当前的体育舞蹈教学必须打破传统的教学模式，建立并不同于以往的纯技术教学思想观念。在教学过程中要充分的考虑艺术教学所占的比重，将艺术教学纳入课程设计和教学思考中来。提升教师的自身艺术修养，将动作艺术表现力提升到基本的教学课程中来。

三、结语

总而言之，体育舞蹈训练既是一门技术课程，又是一门艺术课程，为了达到其艺术的范畴，就要求教师和学生都能够拥有必备的艺术素养，借鉴古典芭蕾的训练方法，为学生设计一个可以兼备形体、乐感、技巧的课程，帮助实现运动员的舞蹈修养。相信随着更加完善的教学体系的形成，未来的体育舞蹈训练会变得更加专业，不但能够培养人的形体和内心，还能够将二者升华。

参考文献：

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作者:王惠 单位:中国石油大学胜利学院