浅谈国际艺术市场布局

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摘要：艺术作为民族文化的传承、精神文明的延续或者是个人情感的表达，得到了现代文艺收藏界人士的喜爱，艺术市场也因此得以完善。艺术市场目前已经非常成熟，艺术品流通途径一般通过拍卖行、画廊、艺术博览会、线上交易四种方式成交。艺术市场的销售规模和成交分布长期与经济变量相关，尤其是世界经济财富的增长。近年来世界财富增长的积极轨迹继续持续，美国仍然是世界经济体第一大国，占世界财富的31％，同时美国也一直是最大收藏家的基地。亚洲的收藏家在过去十年中的份额大幅增加，中国已超越日本成为亚洲地区的主要艺术进口国。

关键词：艺术市场；政治与经济；国际关系；全球财富分配

一、国际艺术市场的宏观现状

长久以来，艺术作为民族文化的传承、精神文明的延续或者是个人情感的表达，得到了现代文艺收藏界人士的喜爱，艺术市场也因此得以完善。艺术市场的发展与国家经济发展、政治政策是息息相关的，继2007年至2009年销售额大幅下滑40％之后，由于全球金融危机影响供应紧缩，美国强劲复苏和中国迅猛发展全球市场恢复增长，至2011年销售额恢复到650亿美元。纵观近几年来国际艺术市场成交总额，美国、英国和中国三大国一直处于国际艺术市场主导地位，并且占据全球艺术市场大部分比额，一般可达85%左右。[1]据统计，2018年全球艺术品市场销售额高达674亿美元，同比2017年度增长6％。尽管销售额的增长率低于2017年，但这连续第二年的正增长使市场达到了10年以来的第二高水平，并且在过去的十年的时间，市值增长9％。然而，市场局面的展开却使得一些艺术供应商利益骤减。目前市场交易中委托出售的顶级艺术品供应量减少，追求高质量收藏的藏家增多，尽管2018年整体销售额增长了6%，却有57%的经销商销售额缩减。从这些数字可以看出艺术市场正在迎来极速转变的时代。艺术市场目前已经非常成熟，其流通途径一般通过拍卖行、画廊、艺术博览会、线上交易四种方式成交。拍卖是目前成交额最大的艺术交易方式，同时各大拍卖行也标志着一段时间内艺术市场的品味动向。拍卖行有严格的审查流程，有专业的鉴定小组审查艺术品来源、真伪、品相等等，因此拍卖行所交易的艺术品满足了具有财力的高品质艺术藏家的喜好，同时其影响力面向全世界，因此拍品的成交价总是可以达到较高的数额。美国拥有目前世界上最大的拍卖市场，约覆盖全球市场的40％。随着中国经济的迅速腾飞，中国迅速掀起一股收藏热之风，加之中国嘉德、北京保利等拍卖行的成立，中国迅速占据拍卖领域约30%的市场，位居世界第二。画廊是艺术市场交易较为传统的途径，画廊所的多为近代艺术家或当代艺术家作品，两者之间是共生关系和利益关系，相互促进共同发展。画廊协助艺术家扩大知名度、提升艺术品价值，艺术家负责提供优质艺术品以提升效益。而近年来由于线上艺术形式的冲击，只有极小部分的经销商占据了一半的市场份额。[2]年成交额低于25万美元和在25万到50万美元之间这两个最低区间的画廊，成交额分别减少了18%和4%；而成交额在1000万到5000万美元及5000万美元以上的两个最高区间的画廊，成交额分别增长了17%和7%，这恰恰印证了画廊与艺术家之间现有的危机。[1]艺术博览会是近几年来艺术市场的新宠，2018年艺博会销售额已达165亿美元，同比增长6％。2018年国际活动的销售份额为31％，而本地或国内为15％。可见艺博会具有强大的凝聚力，特别是国际性质的艺博会，有效吸引世界各地画廊参与其中，并且有针对性地向特定群体展示，避免因地域的局限性带来的发展限制。其次，艺博会因其固定的展览时期，能够吸引大批量的艺术爱好者和艺术界工作者前来观摩，有效保证参观者在最短的时间欣赏到最全面的艺术。但是如很多新兴事物一样，艺博会目前正面临着严峻的考验，在艺术热情高涨的时代必须做到不忘初心、砥砺前行。虽然画廊和拍卖行是收藏家最常用的购买渠道，但艺术博览会在亚洲非常重要，来自香港和新加坡的收藏家中有92％至97％从艺术博览会购买。随着互联网的全民性普及以及5G时代的来临，以二级市场为主的艺术品交易形式也逐渐转型到了线上。[1]2018年，在线艺术品和古董市场的全球成交额已至60亿美元，同比上浮11％。对2018年从事电子商务的70多家公司的调查显示，大多数在线公司仍然以5,000美元及以下的价格出售其大部分作品，不到10％以超过250,000美元的价格点报告的交易。可见线上交易虽然使交易更加便捷，但也因无法触及艺术品实物的原因导致买家不选择做大额交易。其中线上交易的大部分购买者为千禧一代，这一代人更能接受线上交易的形式。出于市场形势变化、交易成本增加等原因，很多小型画廊逐渐转型为线上艺术品商，极大地节省了实体方面的相关费用，有利于小型画廊在目前艺术市场中继续生存。

二、政治与经济对艺术市场的影响

政治与经济对社会的资本的流通、财富的生产和分配起到决定性的作用，任何资产价格泡沫，货币紧缩政策，政局稳定度以及地缘政治紧张局势，都可能改变未来几年世界经济增长的道路。艺术市场也同样遵循这个规律，政治与经济能直接决定艺术市场高地走势、起伏波动，纵观艺术市场位居前位的一般一定是经济繁荣、政治稳定的国家。同时，艺术市场的销售规模和成交分布长期与经济变量相关，尤其是世界经济财富的增长。政治对于艺术市场，其一是对艺术创作本身的影响，艺术的创作方式通常为还原其生活情感，因此在特定的社会背景下艺术家会被当时政治形态的感染。在各种社会形态下都是可以产生兴盛的艺术时代，政治环境宽松，人们的思想自由，就更容易擦出艺术的火花。同时，政治上的不稳定，社会尖锐矛盾的集中，也可以催生作者的创作灵感。譬如河西走廊经贸往来背景下的敦煌艺术、十六世纪席卷欧洲的文艺复兴、因第一次世界大战诞生的达达主义以及十九世纪法国文学和绘画的繁荣，一种艺术形式的兴起往往发生在社会环境或政治政策的巨大变动时；另一方面是对艺术品交易结果的影响，如2018年的中美贸易战，当时美国政府宣布对中国进口产品征收一系列关税，这些关税最初包括在中国创造或从中国进口的艺术品和古董。虽然这些占美国艺术品和古董进口总值的比例相对较小（不到5％，而法国和英国接近50％），但这不排除有阻止国际供货商将作品带到美国出售的可能。在美国艺术品贸易成员的激烈抗议后，美国政府最终在9月份修改了商品清单，删除了艺术品和古董。这表明引入此类关税会对美国转口市场带来的负面影响，虽然它对中国的贸易几乎没有不利影响，但它可能会损害美国的交易市场，只有当作品被出售，才能为经济带来可观的收入和附带利益。此外，英国脱欧这件政治举动也对艺术市场产生影响，尽管英国对未来贸易政策尚不明朗，特别是英国和其他欧盟成员国之间的贸易条件，与英国脱欧相关的贸易政策可能会对英国大量艺术企业以及依赖英国供应和销售的欧洲艺术企业的销售产生重大影响。目前英国艺术品市场的销售价值主要来自欧盟以外的贸易，估计其占艺术品和古董进出口总额的80％。这意味着市场价值可能会受到英国退欧后谈判的欧盟内部贸易政策的影响较小，从而减少对总销售额的一些影响。经济对艺术市场的影响相对比较直观，例如2008年金融危机直接导致全球艺术市场年销售额下滑40％，以及2011年销售额恢复到650亿美元使全球艺术市场恢复增长与美国经济复苏和中国经济迅猛发展有着密切的联系。2018年，根据福布斯亿万富翁名单与ARTnewsTop200的名单上提到的收藏家中至少有78位是亿万富翁。在高端市场，当股票和其他市场波动时，艺术可以被视为资本的避风港。并且由于陶冶情操或减少纳税等多种出发点，很多富裕阶层将投资艺术视为一种理财方式。正是得益于经济的繁荣、社会的进步，艺术才能体现它内在与外在的价值。

三、全球财富分配与艺术品买家的关系

近年来世界财富增长的积极轨迹继续持续，2018年已增长4.6％至317万亿美元。虽然这低于2017年的6.5％，但仍超过了多年来的平均增长率。美国仍然是世界经济体第一大国，占世界财富的31％，同时美国也一直是最大的收藏家基地，这种坚实的财富基础，包括不同层次的财富，给予美国艺术和古董市场强大的支持，这一市场同时也受到本地和国际买家的推动。在以往的十年中，中国的世界财富比例增加了近一倍至17%。[3]结合亚太，中国和印度聚集的亚洲地区现在占世界财富的36％，高于北美和欧洲。来自亚洲的收藏家数量在过去十年中的份额大幅增加，从2007年的5个增加到2018年的30个。日本在20世纪90年代处于亚洲艺术市场的主导地位，然而，随着市场上许多日本买家的艺术市场衰退，这一趋势发生逆转，中国开始占据主导地位。根据贸易数据显示，全球至少有16％的艺术品和古董按进口价格进口到亚洲国家，并且中国已超越日本成为该地区的主要艺术进口国。虽然这个数字仍然低于美国（46％）和欧盟及瑞士（35％），但其发展趋势与国家经济增长走向十分相似。总结来说，当前全球财富分配比现状是：亚洲稳步增长、美国维持份额、欧洲经济下滑、拉丁美洲整体下降。尽管如此，财富不平等现象仍有上升，近年来全球财富增加伴随着不平等加剧，贫富差距扩大到前所未有的程度，这对艺术市场产生了严重的影响，在具有主导价值的高端市场和低端市场之间出现了类似的差距，大多数业务占据了市场的主导地位。虽然高端财富集中有助于推动高端销售，但其他方面不断增加的压力已经缩小了艺术和古董的中间市场。当代艺术市场由创造艺术作品的艺术家、挖掘艺术资源的艺术经纪人、推广艺术成果的策展人和新媒体，以及一些相关的公立和私立机构组成。[4]形形色色的艺术领域工作者和关注者，他们既奠定了艺术市场现状，也见证着艺术市场的未来；他们推动着艺术市场平稳运行，在国际艺术市场上创造出巨大份额和一次又一次的奇迹，正因如此，全球艺术市场走势如何变动总是令人充满期待。

参考文献:

[1]ArtBasel&UBSReport.《TheArtMarket2019》,2018.

[2]陈耀杰.《艺术市场2019》,雅昌艺术,2018.

[3]Capgemini.《亚太财富报告》,2007&2018.

[4]丁绍麟.《艺术市场:从价格的表象到价格的背后》ISSN:1006-8899,2006.

作者:刘朗辰 单位:法国INSEEC高等商学院