园林设计艺术鉴赏论文

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摘要：园林素描、园林色彩是园林设计类专业学生入学后学习的两门专业基础课程，担负着培养学生基本造型能力和艺术鉴赏能力的重要任务，具有针对性、实用性、可实践性等特点。教师从美术作品鉴赏入手，介绍素描、色彩的基本概念，使学生对园林美术形成艺术层面的理解，注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力，为学生从基础课过渡到专业课做铺垫，为后续设计课程的学习打下坚实的基础。

关键词：艺术鉴赏;园林设计专业

美术基础课程园林设计专业的美术基础课程分为绘画造型能力训练、表现技法训练、艺术鉴赏等部分。绘画造型、表现技法教学训练学生的园林美术表现能力。艺术鉴赏教学应当遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的原则，注重对学生潜移默化的引导，加深学生对概念的理解。每一个教学模块与教学单元都应该注重将造型技法与艺术鉴赏课相结合。

一、艺术鉴赏在园林设计专业美术基础课程中的必要性

在目前的基础教学中，培养学生的审美能力容易被忽视。学生对事物有独特的看法，也有喜爱的表现手法，所以在进行主题绘画时，应充分发挥学生的聪明才智，释放学生的艺术潜力。在鉴赏各个流派艺术的基础上，要求学生对同一对象运用不同的表现形式，或用不同材料进行表现，得到的画面各不一样，各有各的精彩。这样就能最大限度地发挥学生的艺术感知能力，激发学生对专业基础训练的兴趣，从而进行不同形式的艺术体验。

二、艺术鉴赏课程设置的主要方案

1.教学内容。将观察、体验、感知艺术融入教学内容，重视培养学生的艺术感知力，强调个性形成，让学生将学习乐趣、艺术实践、艺术感受三者统一。在基础训练过程中，不再单一地描绘物体，而是在实物写生的过程中，通过对艺术形式的观察、临摹与想象，在艺术层面上深入感知、体会写生对象，从而体会艺术创作的魅力，增强创作的表达力与感染力。2.课程安排。每周至少安排8课时，分两天进行。在一周内有至少两次的艺术鉴赏课程训练，包括两大环节。一是艺术作品分享环节。教师让每名学生选择一件艺术作品，类别不限，如绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、室内艺术、景观艺术、服装艺术等。学生在课堂上将自己选择的艺术作品和大家分享，在分享的过程中表达对艺术品的理解与体会，并进行讨论。在这个过程中，学生对艺术品从知道到理解、从认识到感悟，从而提升对艺术形式的感悟能力，培养艺术审美能力，从艺术的高度理解专业知识。二是艺术作品临摹环节。教师可以让学生在风景写生的过程中穿插进行大师作品临摹训练。如，在钢笔写生过程中临摹莱特的手绘线描作品，在风景色彩写生过程中临摹印象派画家的作品。在临摹的过程中，让学生从大师的视角观察景物，从大师的绘画技法中体会自己的表达方法，从大师的理解深度理解自然界的光与影，从而训练学生敏锐的观察力与精准的捕捉能力。教师通过在课堂上的训练，培养学生对艺术的兴趣，让学生养成自主训练的习惯，在生活中学习艺术知识，培养良好的学习习惯。3.教学方式。教师要进行互动式的教学，创造自由的课堂环境，允许并鼓励学生大胆、无拘无束地表达对艺术的理解，注重理解的深度与广度。教师要让学生根据自己的能力和喜好选择作画方式。如，肌理制作丰富了艺术表现手法和绘画语言，可以表达不同的情感，同时可以提高学生的动手能力和作画兴趣。4.教学环境。教学场地不一定局限在教室里或校园环境里，应让学生在更广阔的环境中寻找表现灵感与创作热情。如，喧闹的城市、宁静的郊区、优美的风景区都可以作为教学的场所。其中，教学内容不一定是写生训练，更重要的是让学生在不同的环境中体验，对不同环境的感受进行思考。5.教学成果。教师不应只注重绘画作品的完成，也要注重培养学生的创造能力和审美能力。艺术设计是一种极富个性的创造性活动，设计文化繁荣与发展的动力就蕴藏在个人独特的创造之中。教师要激发学生的好奇心和创造欲望，引导学生自主思考、提出新观念，从而培养学生形成良好的心理品质，使其创造个性得到充分发展。

在目前的高校课程结构中，艺术鉴赏在园林设计美术基础课程中的地位越来越重要。因此，相应地增加此类课程的教学内容非常有必要。艺术鉴赏培养学生对自然中美的形态和结构的鉴赏、识别、把握与表现的能力，培养学生形成完善的审美心理结构，包括感觉、知觉、情感、想象、理解等，让学生通过艺术鉴赏和艺术创造陶冶性情、培养高尚的情操、完善人格。

作者:丁云 单位:浙江农林大学