中国歌剧演唱之艺术魅力

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一、语言的魅力

（一）清晰、准确的艺术特征

首先，为字正腔圆。歌剧艺术内，将字和腔实施完美结合是歌剧艺术重要的表现任务，并且字领腔行以及腔随字走也是歌剧艺术的重要表现方式以及渠道。完美的歌剧语言艺术中，清晰准确的咬字以及吐字是首要具备的条件。清朝徐大椿于《乐府传声》中作出以下内容的阐述：“若字不清，则音调虽和，而动人不易”。明朝的魏良辅于《曲律》内提出了：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。所以均阐释了吐字清晰、发声准确的重要性。在实际的演唱期间，歌剧演唱者也要注意不同的地方语言特点。例如，《洪湖水，浪打浪》中采取的是湖北地方的音调，所以有些字便能够以方言形式进行演唱，例如“出”字，演唱时可念为“qu”音。其次，为正确的咬字。传统民族声乐理论需要字头必须咬准并且刚劲有力，将字分成三大部分，即字头、字腹以及字尾。在歌唱期间，字头声母于发声期间同发声的位置例如唇、齿、舌等之间可构建咬的感觉，所以为咬字。能够实现咬字完美的联系于行腔，主要的途径就是完成“咬准发音，并使字头有力度和良好弹性”，也就是传统戏曲中所说的“喷口”。但是对于字头也不应过度的咬紧，避开“咬死以及空洞”，使其具备弹性。例如，歌剧《红珊瑚》中的《海风阵阵愁煞人》的选段中，对于“（愁）煞（人）”字，应灵活的掌握吐字的力度以及“喷口”。最后，为多彩多姿的音乐性。对于歌剧艺术作品而言，其良好的结合起声乐语言以及音乐，进而呈现给人们更多美的享受以及体验。影响歌剧艺术语言美的内容诸多，例如语言的抑扬顿挫、轻重缓解、高低强弱，以及语势和语气等方面。元代的燕南芝庵便于《唱论》中论述了歌曲的语言处理以及音乐性，指出唱歌存在高低婉转运腔，应用准确的依字行腔技巧、咬字沉稳适应于曲情的发展，并且运腔应该圆润并且收放自如。

（二）清晰的字尾归韵与收声

首先，为韵脚。韵母的收尾为字尾部分，在歌唱吐字中称之为韵尾。在唱词中存在韵辙成分，也就是说唱、戏曲艺术唱词内的韵脚，南方和北方具有不同的说法，分别称之为韵和辙。遵循传统民族唱法的吐字、咬字合辙押韵规律，将相近或者同类的韵母中的音韵总结成十三辙韵，包括梭波辙、花发辙、遥条辙、江阳辙、一七辙、灰堆辙等。良好的了解和掌握字尾归韵收音的规律，方可对词义进行准确的、清楚的表现，同时针对咬字、吐字进行完善，也凸显出语言艺术美中包含的魅力。例如，在歌剧《江姐》中的选曲《绣红旗》是一七辙，能将其作练习闭口音i音的歌曲；《党的女儿》选曲《天边有颗闪亮的星》为中东辙，经不断的演唱并练习歌剧选段，可良好的实现提升字尾归韵的效果。其次，为语调和语气。在语调中，只有充分注重良好的结合语言与字的语调，才可实现歌剧艺术发挥出民族性特点。例如，在《清粼粼的水来蓝莹莹的天》中，整个曲子想表达的为小芹对小二黑真情的内心活动，于声音的处理期间，演唱者要表达出婉转以及细腻、含蓄、羞涩的语调；在歌剧演唱中，为了获得特殊的艺术效果，可通过转变语气获得。例如，歌剧《白毛女》的选段中《恨似高山仇似海》的音乐包含了较多地区的民歌，包括山西、河北和陕西等地的，同时也具有地方戏的曲调，经过改编以及创新，形成的音乐形象独具特色。此类作品具有较强的戏剧性，所以在严格的要求声音状态之外，也要良好的掌控角色的戏剧性，如有必要应夸张的表现。诸如“好”或者“我是人”等说唱部分，应该将情感从内心切实发生，忌特意做出。因此，只有特殊的加重这些字的语气，才可将艺术效果进一步发挥。

二、情感的魅力

（一）情感表现力

歌唱若想称之为艺术，就必须做到完美的实现声音与情感的融合。对于歌剧艺术而言，其情感的体现源自演唱者针对作品的深刻感受及理解认知度，虽然借助歌词和曲调，但是具体的理解歌词以及进行再创造，是歌唱者应持续关注和探索的内容。掌握歌剧作品的情感，是从词义着手，经感性认知逐渐到理性理解，通过融入生活实践获得完善和认识，进而切实做到有感而发而唱，最终获得情声统一、声情并茂的效果。例如，歌剧《红霞》中的选曲《凤凰岭上祝红军》，红霞为主要的演唱人物。红军虽胜利，但红霞却献出了生命。演唱者需对歌曲主题具有深刻认知，演唱应具有无限深情。

（二）戏剧性的表现

在歌剧《草原之歌》选曲《飞出苦难的牢笼》中，作词和作曲分别为任萍和罗宗贤。主要描述了侬错咖的情人阿布扎被头人赶走，同时侬错咖在被关的情况下，于狱中想念阿布扎的内容。作为抒情歌曲，流传至今，经久不衰，深受人们喜爱。此歌曲的结构具有节奏变化大、自由性较强等特点，同时融入了西洋歌剧的技巧，也是中国最早以西洋音乐技术进行利用创作出的典型歌剧。第一部分的旋律优美并且舒展，第二部分较为活泼，表达出侬错珈对于美好生活的憧憬。由于此作品具有较强的戏剧性，因此在情节以及速度、音色和感情等方面均会具有灵活的变化，所以演唱者要具备较强的表演和演唱能力。

三、审美想象力的魅力

首先，审美想象力体现于拟声上，即对自然界的音响进行直接或者间接性的模拟。例如，大海的波涛声、隆隆的雷鸣声、清脆的鸟叫声、哗哗的雨滴声等，通过模拟声音对演唱者的情感波动进行显示。例如，在《海风阵阵愁煞人》中，音乐伴奏型拟大海微波荡漾的声音。并且采取戏曲的板式以及念白等手段，结合民歌以及河南梆子音乐素材，融入沿海粗犷豪放的渔歌号子等因素，展示出民族乡土风情，凸显海浪的气息。其次，审美想象力体现于拟形上，构建视觉形象的想象。例如，在《一道道水来一道道山》中，包含山西梆子音乐特征。在第一段的乐曲中，富含饱满的深情，在第二段中突出充满信心以及热情的情感，对比于前后，第三段则将第一段作为基础，形成前后呼应的结构，让全曲统一。此歌曲以不同角度将刘胡兰热爱人民、祖国山河的真挚情感进行深刻抒发，演唱期间应注重声音的明亮以及弹性。最后，审美想象力体现于拟情上，即内心视像的感受以及体验，对于情感表达的深度具有一定的决定作用。例如，对于《北风吹》《扎红头绳》的演唱期间，应该深刻的感受到喜儿期望爹尽快回家的迫切心情，于《哭爹》一段，要体现出喜儿伤心欲绝的悲痛情感，对音调以及速度不断的变化，经想象提升艺术的表现力。

四、舞台感染力的魅力

在中国歌剧中所体现出来的舞台艺术感染力，主要表现为对舞台各种音响效果以及舞台布景、艺术造型等的充分应用，获得艺术效果以及艺术境界向更高的层面发展，进而将艺术想象空间进行扩大。例如，在《清粼粼的水来蓝莹莹的天》中，描写了女主人公初次出场时的抒情唱段。音乐饱含生动和优美的旋律，细致的描述出了小芹可爱、朴实的性格特点、心理活动以及艺术形象。此曲饱含山西民歌、山西梆子等戏曲音乐创作方式，体现出了显著的民族风格以及地方性色彩。在演唱期间，因为描写了小芹急切想同县里开会的二黑哥见面，所以要深入的体会人物的内心世界，在形体上进行形象的展示并将作品唱好。通过舞台形体训练，能够将演唱者的身段、手势、眼神以及步伐舞台艺术等综合音乐表演能力发挥，进而获得声情并茂的展示。

五、生动和鲜明的形象性

歌剧是以美妙的音乐对于人物、景致等进行塑造，包含抒情和叙事等内容，进而体现出生动形象性。因此，歌剧艺术作品中的音乐形象极富生命力。例如，在歌剧《白毛女》中，经《扎红头绳》和《北风吹》舒展以及甜美的声音，将活泼开朗、天真烂漫的少女形象进行塑造；通过《哭爹》以及《打过了三更》，表现孤苦无依的农家女最后失去唯一亲人的无助和悲悯；然后经戏剧性的情节变化，通过《这叫我怎么活》以及《我要报仇，我要活》显示出反抗精神；最后由《我是不死的鬼》将剧情发挥至高潮阶段。通过针对女性的语言、形象等进行不断的更换、转变，体现出了普通的女性经历压迫———遭受屈辱———顽强反抗的历程，给人以深刻鲜明的感受，进而将艺术效果发挥至最佳。

六、结语

中国歌剧演唱艺术形式灿烂、内容精深，不仅存在高难、丰富的声乐演唱技巧，而且具备一定的历史教育意义，对于我国精神文明的发展起到至关重要的影响作用。在歌剧演唱艺术中，具有诸多的艺术魅力，包括清晰准确的唱词、生动的形象、丰富的音乐性、审美想象力以及饱满的情感、舞台感染力等。作为有机整体，对于艺术形象和情感的发挥提供必要的服务。因此，应充分重视“情为声之魂、情神兼具”，进一步传承及发扬声情并茂、独具特色的中国歌剧演唱艺术。

作者:殷宁 单位:辽宁歌剧院

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