有关我国油画市场的综述

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摘要：随着社会的开放和经济的发展，人民群众的生活质量显著提高，中国油画艺术品拍卖行蓬勃兴起，全国收藏队伍迅猛增长，中国的油画收藏活动进入了发展的黄金时代，这是建国以来，甚至是近百年以来从未有过的巨大变化。由于社会变革太快太剧烈，人们的观念和政府行为都难免因跟不上形势发展而出现失衡。本文对中国油画市场、市场的发展结构现状及市场发生矛盾的问题进行探讨，从而为解决油画市场发展、管理的弊端提出一些合理的建议。

关键词：油画;现状;油画市场;拍卖市场

TheSummaryofMarketinChineseOilPainting

Abstract:Inrencentyears,thepolicyofopeningtotheoutsideworldandthedevelopmentofeconomyhaveraisedthelivingstandardandthereforeboomedthecuriosmarketandtheauctionofworkofart,hence,bringingoilpaintingcollectionofantiquesintoagoldentimesthathadneverbeensawineventhelatestonehundredyears.However,thoughbringingprosperitytothecuriosmarket,theoverfastsocialreformationalsocausestroublestoitduetothebackwardofpeople''''sideasandtheineffecientgovernment''''simplementationofnewpoliciesonthemarketforcurios.Inthispaper,theauthorhavehadanintentiveprobeintothefollowingproblems,oilpaintingmarketandthestructuralstatusofmarketdevelopmentofthecontraditionbetweentheguild''''srulesandthemarket,andfinallyproposedfeasiblesuggestionsforthesolutionofmaladiesofthedevelopmentofoilpaintingmarket.

Keywords:Oilpainting;Presentsituation;Oilpaintingmarket;Auctionmarket

中国油画艺术经历百年沧桑与发展,到了改革开放之后,地位可以说有了空前的提高。无论是从作品的艺术水准及数量,还是在市场上的价格,都达到了以前所无法想象的境地。这是中国油画艺术今后得以发展的基础保证。可是当我们仔细观察、分析近几年来的国内油画拍卖市场的种种情况,就会发现:中国油画艺术市场无论从哪个方面来看,都还存在着相当大的问题。这种问题深刻地制约着中国油画艺术及中国油画艺术市场的健康发展。剖析其中的方方面面,正视中国油画艺术市场存在的诸多现状,使我们可以从中发现问题、研究问题,以寻求到解决问题的方法。

一、中国油画市场概况

（一）中国油画市场的历史

中国油画艺术市场的初步形成期是1979年改革开放之后。解放前的油画家在国内国外的发展状况差别相当大,首先表现在国内解放前至20年代初叶的油画家,由于受到旧中国国家整体命运的动荡不安、国势衰败、经济萧条滞后,使他们挣扎于生存的贫苦线上,即使有经济能力维持从事油画创作,也仅仅是极少数人的事情。更由于国民中较多的是本能接受传统中国画艺术,那时,在国内油画艺术几乎没有什么市场可言。虽然老一辈留学归来的油画家如徐悲鸿、刘海粟等因其受到当时历史、政治、经济、文化环境的多种制约并未能实现以西洋油画来开拓振兴中国油画艺术这一夙愿。但先辈还是将油画艺术引进中国社会。自此,国人中的青年学生才真正开始接触西洋油画艺术。[1]

90年代初，国际著名拍卖机构佳士德(香港)首次将中国油画引人拍卖行，对中国油画市场的启动与建立具有重要意义。1990年10月，香港佳士德首开中国油画先例，陈逸飞的《洱阳遗韵》以125万港币竞价成交。

1992年10月，广州艺术双年展率先提出以商业操作形式推介中国当代艺术，深圳东辉公司以100万元人民币购藏了全部的获奖作品。1993年1月，“后89中国新艺术展”在香港举行，其中许多作品为主办方直接收购??以此为契机，一批海外画廊的纷纷介入和大陆画廊的迅速崛起以及艺术博览会的举办等等，建立起了中国油画的一级市场，使中国油画得以“登堂人室”，进人国际收藏家的视野，从而踏上了国际性的艺术舞台。1993年5月，中国大陆第一个拍卖公司—中国嘉德国际拍卖有限公司成立，并持续不断地推出中国油画专场拍卖;接着跟进的北京翰海、北京太平洋、北京荣宝、北京华辰和上海国拍等诸多大陆拍卖公司举办的定期或不定期的中国油画专场拍卖活动，确立了中国油画的二级市场。[2]

1994年，苏富比、佳士得世界两大国际拍卖公司先后在上海设立了办事处，进一步刺激了中国的拍卖业，行业的规模迅速扩大，当年国内的拍卖企业近500家，1995年有800家，1996年中国拍卖企业有近1000家，从业人员2万名，产值100亿元。[3]

90年代后半期，中国油画市场受到了一定的冲击和影响，特别是1997年爆发的亚洲金融危机以及世界范围内金融动荡的影响，整个艺术市场一度呈现出疲软态势，几乎是在一夜之间，中国油画就丧失了在东南亚地区刚建立不久的发展基点。但港澳台地区和中国大陆的稳定经济状态又成为90年代末中国油画拍卖最重要的支持力量。[2]

（二）中国油画市场的现状

1.中国油画市场拍卖业绩

近十年来，中国艺术市场逐渐走出了低谷，发展迅速。尤其是在油画这一块，国内各级画廊和拍卖公司的兴起，海外画商、画廊的大量涌人，使得油画市场行情十分看好，价位扶摇直上。[2]在业内外多种因素的联合作用下，终于在2004、2005年实现了前所未有的辉煌战绩，不少人用“井喷”之词来形容，不难看出其上涨声势与幅度之巨大。[4]

2004年为例，从一级市场来看，大中城市的画廊80%都转向经营中国当代油画，成交业绩良好。从2004年4月22日召开的首届中国国际画廊博览会传来的信息看，参展的国内外画廊90%以上都是主营油画业务。2004年春拍各家公司总成交额皆创新高，中国嘉德4月中旬率先推出的“中国油画及雕塑”专场推出119件拍品，只流拍了18件，达到84%的成交率，总成交额续写了2003年的神话，突破两千万元大关，2043.14万元的业绩使其稳居中国油画拍卖榜首。2004年北京华辰“中国油画及雕塑”专场推出的71件拍品仅流拍9件，总成交额877.58万元，成交率87%。中国嘉德广州公司2004年6月30日推出的96件油画作品，成交率虽然只有45%，但也创下了567.05万元的不俗业绩。[2]2004年秋拍中，北京华辰的油画拍卖成交额首次突破千万大关，中国嘉德的油画专场成交额更是达到了3700多万元人民币，大幅刷新了国内油画专场拍卖的新记录。[5]

2005年秋拍会上，嘉德又创造了历史上的最好记录，首破亿万大关。北京诚轩达到了92%的成交率，1702.4万元的成交量。2005年上海保利油画单场拍卖创造了最高记录，达到了4000多万元的成交额。[6]

2.现实主义风格

作为艺术史上一种悠久而基本的绘画样式，油画艺术作品的表现力、感染力和审美效果是其他艺术样式所不能替代的。新中国油画艺术的发展曾经有过一个重要的历史特点：即响应时代的呼唤、涉入生活的激流、需求艺术性与社会性的统一，这构成了我国现实主义油画的基本题材和主要追求。[7]2005年秋拍市场上，写实画派拍品持续在北京拍卖市场中发烧，翰海一直高举写实大旗。此次又有众多精品出现，陈逸飞的精品《玫瑰与展翅的鸟.娟娟》及《阳光情缘》分别估价在120—280万元间。[6]

3.中国油画市场的形式

当前书画艺术品收藏日趋繁荣书画销售市场既积累了一些尚不成熟的经验又出现了不少难以回避的问题。从市场的形式来看都存在着规范管理的问题。

（1）地摊市场

在地摊市场经营的书画以“行画”和美术院校学生的习作为主，类别繁多价格低廉。虽然有大量知名书画家作品的仿制、复制品但从来不冒充真迹其商品特性与荣宝斋木版水印书画复制品类同满足了社会各界人际交往和美化生活的需要。[8]22-23

在艺术界，人们将那些复制名画原作或者模仿名作风格的作品称作“行画”。中国已经成为世界上最大的行画出口国，国内主要的行画生产和销售市场分布在广东大芬村、浙江义乌、山东青岛、福建厦门和莆田等几个地区。在广东和福建的“行画”生产基地，到处都是画画的人，但没有自称是画家，级别高的称为画师，初级的称为画工。无论是美术学院毕业还是小学毕业，都只能是价格低廉的“艺术品”复制机。“行画”的制作过程与其说是画画，不如说是体力劳动。[9]

（2）画廊市场

画廊是传播文化普及美育的一扇窗口是塑造城市文明形象的景观之一也是增加旅游收入的文化产业。

画廊市场由上世纪八十年代中期逐渐兴起，中国油画艺术市场的兴起是跟随着中国画市场的兴旺而逐步兴起。1979年以后,中国的香港、台湾,以及新加坡、泰国、马来西亚、日本、韩国等许多旅游者、商人不断地进入中国大陆境内。他们在中国参观游览的同时,在中国画、油画艺术从来没有对外直接开放交易的情况下,对作为纪念品及艺术品的国画、油画艺术品,表现出很强烈的购买欲。伴随着这种需要,除北京固有的老字号画廊外,中国的旅游城市先后出现了自发的大批小画廊,画商也应运而生。此时的经营是很不规范的。[1]画廊的经营中也出现过不少制假售假、虚标高价、坑害顾客的行为。

（3）拍卖市场

拍卖对艺术品市场造成了不小的影响。以往人们所熟知的艺术市场都是二元结构，即地摊式交易的民间市场和门店交易的普通市场。其中普通市场还出现过许多令人仰慕的老字号，如北京的荣宝斋、上海的朵云轩等；就是民间市场也曾有过自己耀眼的辉煌，像北京、上海、天津、西安、杭州等地，长期存在着这种大众化的艺术品流通领域。然而，世界艺术品市场的基本结构却是三元式的，即除了上述两类市场外，还存着以竞买式为交易特征的拍卖市场，并且在许多方面占据着整个艺术品市场的主导地位。由此，20世纪90年代初期以来，随着西风东渐，拍卖闯入国门，我国传统的艺术品市场便面临巨大挑战，开始产生结构性震荡。[10]

1992年秋至1993年春之间，中国内地的文物界乘着邓小平南巡讲话以后的开放形势，从国外引进了现代的拍卖方式，经过10余年的实践，一举改变了中国艺术品经营的传统方式，打破了外国公司垄断书画、艺术品拍卖的格局，对于传播艺术、促进投资和收藏，起到了很大的作用。[11]拍卖市场由于常常涉及名人名作且金额巨大是各界人士关注的亮点。拍卖波及到社会生活的各个角落扩大了人们的文化视野升华了民众的爱国情怀同时也纠纷不断、风波频频。[12]17-18经营拍卖公司难度大成本高充满风险当然运作好了回报率也是很高的。从拍品征集、运输保管、专家鉴定、展示宣传、到租场开拍都有十分严格细致的程序。

拍卖给艺术品市场带来了无穷的机遇。艺术品拍卖在短短几年间的异军突起，使我国长期占统治地位的艺术品市场的二元结构被国际普遍流行的三元结构所取代。就好比计划经济体制让位于市场经济体制一样，这对于国内收藏界、投资界和艺术界的震撼都是空前的。尽管艺术品拍卖对其他类型的艺术品市场造成了许多影响，但它同时也为包括普通市场和民间市场在内的当代中国整个艺术市场的迅速发展创造了难得的机遇。[10]

（4）笔会市场

笔会市场分为三种形式，一种是半官方的形式。每当沿海地区、经济开发区、文化大省的大中城市的企事业单位举办庆典、策划活动时常会邀请书画家前来助兴。一些地方的美术家、书法家协会也常有计划地组织所属会员到各地去举办笔会，这既是体验生活、下基层采风又是给会员出售作品提供方便。这种半官方形式书画家的出场费当地会根据作者的名气和职位相应开出。另一种是由有关文化公司或个体经纪人牵头组织不同层次的书画家赴目的地创作书画按质论价。还有一种就是由实力派画家构成人员相对固定的民间画会组织接受邀请为客户创作。

二、中国油画市场问题分析

（一）拍卖市场缺乏规范

1.拍卖市场现状

中国油画市场许多操作远不够规范，运作系统经常不是那么地和谐，中国大陆的众多画廊无论是运作方式、经营理念还是在组织构成上，与西方画廊相比还比较幼稚，充其量只能称其为“画店”，并没有发挥和体现出画廊应有的功能。

在油画市场中，大陆拍卖市场的作用要远远大于画廊，规范拍卖公司经营活动的相关法律尚未健全，拍卖行操作业务是否正规化的问题常令人担优，许多国际惯例一些拍卖行并不是都能良好地遵守，有的甚至在经营活动中有逃避法律的行为，缺乏经营诚信。[2]

虽然中国自80年代后期出现了不少的拍卖行,举办了不少的拍卖会,运作似乎正常,但由于受制于国内实际需求和购买能力,主要依靠海外购家和机构,这就造成经营的思路太过于急功近利,常常是“一锤子买卖”。加上业务的生疏,仿品、伪品充数,经营渠道越走越窄,同时又忽略了培养中国国内广大的消费市场,在这样的环境下,中国从根本上讲没有形成油画艺术品的消费市场。故在相当一段时间里,只能是大多数画家看到极个别有机遇的画家进入到这种中国的拍卖市场上去，而绝大多数画家是没有出路的。[1]

拍卖市场上仿品的出现同样是市场不规范所带来的严重后果。上海某次拍卖会上，拍出的一幅某已故现代名家的画，号称已被多人鉴定的真品，但最后被画家家属看破。同时，法律上的欠缺无形中也为艺术品“造假”推波助澜。目前国家实行的《拍卖法》规定，拍品的真伪瑕疵由买家自行鉴别，拍卖方无需承担法律责任。而在文物古玩市场，也有一条不成文的规矩，不说文物的真假，只研究文物的价钱。[13]

2.未形成真正规范的市场机制的原因

（1）油画艺术品在中国老百姓的审美欣赏中还没有占有相当的份额

中国没有培养欣赏油画艺术品的观众和培养油画艺术品市场的土壤。由于油画艺术是外来文化,中国老百姓解放前已不必多说,即使是解放后,油画艺术主要是在从事美术(特别是从事油画创作)工作的人们来欣赏、研究,是“圈子里”人们的事儿。自改革开放后,国家在中小学美术教育中编辑了比较全面的美术教材,其中加大了西方名家名画的欣赏课。但由于没有实物,学生几乎仍然没见过油画为何物。最多见到的只是印刷品而已。在“应试”教育的模式下,除了高中生中爱好美术的考生及职中的美术专业考生外,大多数学生及社会人士并没有见过油画,不知道油画艺术品究竟是怎么回事也在情理之中。只有美术专业院校的学生才能够比较全面地了解油画艺术基础知识,懂得油画艺术在世界文化文明史中的地位和价值。正是由于这种对油画艺术的普及教育欠缺,没有培养出应有的观众,自然绝不可能形成一种潜在的油画艺术消费市场。

（2）欣赏油画艺术原作的机会和场所过少

中国现阶段的主要任务仍然是“脱贫”,摆脱物质和文化生活的贫困状态。现在,还不能使人人都有机会欣赏油画艺术名作,能够有机会欣赏油画艺术原作的,按中国人口之比大约占不到0.1%。这就严重制约了中国百姓的审美意识和创造意识,和欧洲发达国家相比差距太大。欧美发达国家几乎所有的城市都有相当规模的美术馆、博物馆及多功能陈列馆,随时可以欣赏到历史留传下来的历代名家名作,而国内甚至95%以上专业油画工作者也没有机会去欣赏学习。这就造成了一个在短时间内无法解决的现实困难。

（3）国内经济的落后

由于国内国际生产力经济发展水平的严重不平衡,特别是和国外经济发达国家相比,国民收入存在巨大差异,这就造成中国百姓根本无法真正消费油画艺术品。国外发达国家国民收入大约是我国国民收入的30～80倍。他们用2000美元买一幅油画作品,约占他们总收入的1/20,而按中国现有多数家庭经济状况来讲,一般家庭拿出1000元人民币来买一张油画作品是白日梦。因为大多数家庭的月收入平均约700元左右。所以说,中国社会经济生活没有发展到一定水平和富有程度,启动油画艺术品消费市场是极不现实的。经济的发展是油画艺术品市场得以生存的起码保证。

（4）进入拍卖行及画廊的油画家极为有限

油画家在几乎无人问津的状态下,形成了“展览型画家”和“行画型画家”。中国现在部分大城市里也有所谓的“画廊”,但绝大多数是以经营西洋油画印刷品和较粗糙、低俗、粉艳的油画临摹品来满足酒店及附庸风雅却不懂油画的人士之需求。这样的现实与国内百姓消费水平及经济承受力有着直接关系。这些画一般几十元,多则200～500元,最高含包装运输不过1000元左右,人们也常以此为送礼或装点门面之用。于是,一部分自学或为了谋生的画油画者加入到这一“行画”制作队伍中来,渐渐把“画廊”的“画风”及许多艺术品弄得面目全非,搞得低俗不堪。加上百姓的审美品位不高,对油画好坏缺乏鉴赏力,贪图便宜,使这些“垃圾货”得以在消费者中流通开来。同时,相当部分从事油画艺术的画家则不参与这种市场,他们把大部分时间及精力用于油画创作及研究。他们的作品,主要靠参加国家政府部门及中国美术家协会组织的专业展览、有关的专题学术展览,以此来确定自己的学术地位。同时又希望有机会让国外的画廊或拍卖行看中,为今后进人较高“价位”的画廊作努力。这种“展览型画家”在中国可谓千军万马过“独木桥”,能够冒出来的仍为极少数人。他们不愿以低“价位”进人市场。这样就又形成了一个“怪圈”,许多低俗的“行画”画匠,因迎合了中国市场在经济上变得富有,而真正的艺术家、油画家的作品因不适应百姓的眼光却无法进入市场,仅仅成为架上绘画。这种积累的“封存”,只能靠“守株待兔”,寄望于不知何年的成功,才会有机会卖得个“好价钱”或者干脆自己留着看。这也正是目前中国专业油画家的尴尬所在。

（5）艺术品经营者不懂艺术

由于官方机构及中国美术家协会的学术机构均不是商业机构,使得中国油画艺术市场成了常常是不懂艺术的人在经营艺术品,一个自由买卖、随意减价、杀价的“自由市场”。国家到目前为止,没有出台对艺术品特别是油画艺术品的定价、税收等一系列政策。官方也没有一个专门的机构来经营管理油画艺术市场,在这样的大环境下,油画艺术市场是不会有太大的经营效应的。往往是自由暗房操作,“八仙过海”各有各的法儿,市场也就是松散型的,自由买卖、漫天要价、就地杀价、随便定价。长期下去,中国油画艺术市场还没有发展起来就面临夭折的可能性。在这种较混乱的环境下,有一定水准的油画家,把眼光转向仅有的主要买主——自然是有一定眼光的国外海外画廊画商。由此,在某种程度上国外买主的“口味”及“好尚”就极大地左右了中国油画市场的发展,这种左右既刺激了中国油画艺术市场,同时,又制约着中国油画家。自然而然地使相当一部分青年油画家自愿拜倒在“金钱”这个经济“魔咒”之下。这也许是中国油画艺术发展过程中必须经历的一次阵痛和观念转换。[1]

（二）油画作品缺乏艺术价值

油画艺术的价值是一种民族文化与精神的象征及人类文明的组成部分。很多画家一味的追求高价，什么风格的油画行情好就画什么风格的油画，这使得油画本身所应具有的艺术价值越来越低。比如现在写实油画成为画家们创作的主要方向。油画家仅仅是抒发个人的喜怒哀乐是远远不够的，艺术在任何历史条件下都要完成其相应的社会功能，只有这样,社会才会承认其价值所在,政府也才会给予倡导与保护。虽然我们这个时代越来越重视人的个性发展、创造意识及人的无限想象力，但艺术在任何历史条件下，都要完成其相应的社会功能。一定要能够起到激发人们健康美好的情操,奋发向上进取的精神状态,给人以无限美的心理、视觉、感觉享受,将人类丰富的内在情感、情绪世界表现出来。只有这样,社会才会承认其价值所在,政府也才会给予倡导与保护。反之,如果艺术仅仅是艺术家个人的“杂技”,恐怕永远也难以找到在社会生存中合适的位置。所以说:艺术家最终的社会责任感及创作出的作品美感,包含着的内在无限生命力、表现出人类心灵深处感情色彩的共鸣及超越时代的前瞻性,是决定影响其社会认可度的关键因素。当艺术价值超越时代,那么在市场上就会非常珍贵甚至是无价之宝。正如法国卢佛尔宫中达芬奇的《蒙娜丽莎》、古希腊雕塑《自由飞翔女神》及《断臂维纳斯》一样。[1]

200万欧元在国际市场上绝对可以买到一幅史有定论的国际大师的作品了，也许不是精品，或者只能是小品，但今天出现在拍卖场上的中青年画家的作品，其实也未必就是他们的精品，这就很奇怪了，为什么一个40多岁的中国画家的作品，会比一个已经过世的国际大师的作品还贵？恐怕还是金钱在作祟，油画越画越大，钱使然；画面千篇一律，钱使然；价格越炒越高，钱使然，油画或者艺术，可能仅仅是个赚钱的载体、符号。这样的情景令人想起刚刚冷却的中国油画市场，不禁要捏把汗。2000万、3000万，这样的价格与市场有关，与艺术品本身所具有的价值无关。[14]

（三）油画作品严重流拍

谭波（北京诚轩油画主管）说:2006年油画秋拍会上，尽管我们拍的还不错，但这次秋拍内地气氛总体还是不太好，作品流拍的很多。[15]2006年油画秋拍会上，内地秋拍除了少数公司依然保持上好的表现外，其他的公司的成交均呈现大幅度的缩水。

就在成交率缩水的同时，许多名家的作品出现了流拍。中国嘉德中国油画及雕塑专场很多重量级的拍品没有找到买家，例如吴冠中的5件拍品，仅成交了一件，其余都以流拍告终，其中包括《乞力马扎罗雪山》这种重量级的拍品。这件拍品流标的价位在980万元，而估价在1000—1500万元。当代艺术市场备受关注者如岳敏君、王广义、何森，尹朝阳都有作品流拍。[15]

纽约苏富比总裁说：中国油画市场应该在2006年达到一个高峰，一个调整的高峰，一些虚高的二、三流作品价格会有所回落，有的甚至流拍，这不叫冬天，这是一个调整。[16]

引起油画作品流拍的原因有很多，主要归纳为以下七种：

1.估价过高

当代大名家的作品一些估价过高造成本不该有的流拍现象。从这次秋拍的规模调整来看一些中小公司将面临重新洗牌。今后的拍卖，应该更加冷静、科学、客观地对拍品做出适销对路的估价

2.文化程度影响拍卖情况

在谈到香港佳士德秋拍出人意料的好而内地偏冷时，北京保利油画主管常天鹤表示香港佳士得这次拍卖的火爆情况，从现场来看，不但场上人满为患，拍卖场左右两边几十部委托电话也让人看来甚是壮观。由于委托来电过多场上竞拍者几度插不上手，这实际上反映香港国际化程度高，不少电话来自世界各地。

3.卖方的工作耐心程度对销售量的影响

顶级富豪，200多年历史的佳士德长期以来拥有大量固定的大买家，客户每次拍卖前他们也会非常耐心地向客户推介每件拍品。并把信息告之委托方这种无徽不至的工作无疑极大凝聚买卖双方的人气。

4.诚信度及税收的影响

国际买家由于诚信问题目前介入国内市场还不多同时国内税收政策让不少国外买家望而却步。例如委托方目前在北京要征收3％的所得税。这在海外是没有的。另一方对买家也缺乏税收优惠政策，而在海外是减免的。

5.市场安排过于集中

北京诚轩油画主管谭波认为2006年秋拍会凑巧安排得如此集中也是一种失误，给市场参与各方带来劳碌，审美疲劳等诸多不便影响了拍卖结果。

6.质量问题

资深油画投资顾问伍劲表示，这次内地拍卖整体不理想是预料中的事主要原因是拍品的整体质量不高。

7.收藏家不成熟

还有一些业内人士认为作品流拍多的主要原因是现在市场真正成熟的油画收藏家的人数是少之又少，很多都是投资者，他们对作品的选择主要是依据作品好卖与否而不单是从作品的艺术价值，学术价值进行判断。[15]

三、如何发展中国油画市场

（一）培育健康的油画市场

首先，拍卖公司之间尽管存在竞争，但更多的应该是合作，因为拍卖市场一种共衰共荣的关系。市场好大家才能好，因此应该更加团结，在拍卖场次的安排上应该提前互相通气，不要给买家造成不该有的不便，油画市场相对是一个小众市场．更应该好好维护。[15]

其次，完善相关法律法规。赝品的泛滥，行画的铺天盖地给油画市场带来了致命的打击。画廊、拍卖行等中介机构亟须以规范化、专业化的运作机制来赢得市场，我们应该借鉴一些艺术品市场比较成熟的国家的经验，不断修改和完善文物艺术品拍卖的相关法律法规，对市场加以规范，为艺术品交易营造一个良性的发展氛围。

最后，进行全民艺术教育的同时树立真正的艺术价值标准。提高藏家的审美欣赏水平有助于我国油画艺术品市场的发展。市场的恶意炒作造成了油画艺术作品流拍等现象，树立真正的艺术价值标准可以避免油画市场的混乱以及油画家们的拜金行为同时可以遏制恶意炒作带来的泡沫现象。

（二）政府应给予正确的导向

首先，政府应该给予财政支持，视油画为国家民族文化创造的组成部分以永久陈列。其次,中国油画艺术市场的健康发展,还需要政府给予提倡性的积极导向,通过一定的政府行为使人民更加理解:“艺术是生活中必不可缺的内容”。政府可以通过调节有关企业的税收政策,使企业将资金流入文化艺术建设。社会上有识之士的大力支持也是不容忽视的重要力量。在西方经济发达国家,政府为了保护艺术家的创造和鼓励艺术家的创造,除了设有多项奖励基金,还从税收中每年拨出相当数额的资金用于文化公共事业建设及美术馆、博物馆等建设,收购艺术家作品以充实美术馆,使他们的国民得到艺术的教育与熏陶,懂得生活与美是需要创造的,使人性中内在的情操得以净化。同时又培养了他们的创新能力和可持续发展的意识。艺术在教育人启迪智慧的同时,又成为巨大的旅游、文化产业。许多大型企业和赞助者投入大量资金用于美术的发展和建设,政府对这些企业和赞助商进行大幅减免其税收,以示优惠。企业借此机会又扩大自己的知名度,等于是活广告。正如没有人不知道美国石油大王哈默是世界上著名的美术品收藏家一样。这些手段对艺术的发展都起到了促进作用。

再次,中国美术家协会除了在组织上引导全国美术家创作展览活动之外,应该组成国家级的国家画廊及经营管理性公司,参照国际上许多国家画廊、经纪人、美术馆等的经营惯例,制定出符合中国国情的画廊操作运转机制,确定共同的游戏原则。进行有偿性服务和画廊商业投资,将中国油画家的作品,按照不同风格流派手法、不同社会知名认可度、不同档次价位、社会不同需求,建立“建议价格”、“画家自定价格”、“市场参照浮动价格底限”、“国外同等资历价格参照价”、“国际相同尺寸基本参照市场价格”、“双方自愿协商价格”、“经纪人买断价格”、“不同国家地区的不同参照价格”等多种形式渠道的合作经营模式,使油画家、购买者、经纪人、画廊及运作经营公司都有实惠和经济利益,使中国油画市场有一个基本的价格参照体系,区别于一般意义上的画廊。虽然这是一件非常复杂的工作,但由于中国美术家协会有很好的组织机构和完善的领导学术体制,又有很好的信誉知名度,具有全国大量相当实力油画家的资源信息库,运用现代通讯电脑互联网络进行操作、通过各地省级美协的协同运作,这件工作开发起来应该不会太难。如果此项工作能够尽快地开发起来,它的意义绝不仅仅是一种商业契机,它是通过一种看似商业的手段,将中国油画艺术市场纳入一种良性竞争与运转的同时,真正起到了推动中国油画艺术发展与互相交流、传播的作用。[1]

结语

结束后,虽然文化的禁锢已经解除，但由于各种原因（主要是经济上的原因），大部分画家的眼界与思维尚未完全打开，以领略当今世界各种纷繁复杂的变化，因而缺乏真正的具代表性的作品。[17]84-85近几年来,油画行情扶摇直上,油画市场红火异常。整个艺术收藏与投资领域对它的关注,第一次超过了传统的中国画,从各大拍卖公司的油画市场上可看出油画作品的成交金额正急剧放大。虽然油画市场目前还存在着各种各样的问题,但国际市场的普遍看好和中国经济的强劲发展无疑给中国油画市场的飞跃提供了更大的空间。广大投资者和收藏家及爱好者们前瞻意识的加强和积极推动,一定会加速中国油画艺术市场和油画作品创作的持续发展。中国油画，前景看好。

参考文献：

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