民族民间文化艺术保护研究

导语：民族民间文化艺术保护研究一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

论文提要在新的历史时期，民族民间文化在社会建设中的作用日益突出，如何保护并利用好民间文化艺术资源，关键在于“保”、“用”结合，化“活”为力；开发资源，化“无形”为“有形”；创新突破，化“需求”为“市场”；完善制度，化“人保”为“法保”，方才能真正收到保护成效，也才能促进社会和经济的可持续发展。

民族民间文化艺术是民族文化的重要组成部分，在中华民族的文明史上，始终占据着重要地位。可以说，它是中华民族历史与文化的特殊传承载体，是民族生存和发展的内在动力，是先进文化建设的重要基石。在新的历史时期，民族民间文化在社会建设中的作用日益突出，如何保护并利用好民间文化艺术资源，不仅是繁荣社会主义文化艺术的重要课题，也是推进社会全面进步的一项重要举措。

“保”“用”结合，化“活”为力

民族民间文化艺术是民族个性、民族审美习惯“活”的体现，它起源于人类的劳动，与民族特殊的生活生产方式始终相伴；它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以口传心授为文化链而不断延续；它是“活”的文化及传统中最脆弱的部分。因此，对民间文化艺术，只有不断地开发利用，才能保持其长盛不衰的活力。

保护是基础，利用才是目的。但保护决不是单纯的怀旧复古，更不是摆上展台，使其成为展品。民间文化艺术自始至终都处于一个不断变化、发展的动态过程，它也始终都与时代的发展同步，并进一步与时代进程相协调。在此意义上说，保护就是为了利用，而利用就是最好的保护。只有“保”与“用”有机地结合，才能彰显民族文化的特色，激活民间文化艺术的内在活力，使其参与到文化和经济建设之中，成为服务社会发展的一种文化、精神载体，一种手段。

以赣榆县保护民间曲艺艺术做法为例。民间曲艺艺术在赣榆已是历史悠久，许多古老的地方曲艺曲种已濒临失传。该县在挖掘、整理、保护中，不但使多个古老曲种再现文艺舞台，而且将其介绍给民间文艺演出团体，使这些古老曲种得以复活，重回民间，并丰富了民间文艺团体的演出形式。该县宣传、文化部门始终关心和支持着民间曲艺艺术和民间文艺团体，并利用民间文艺团体，大力开展法制文艺宣传活动，编演新的赣榆琴书、赣榆渔鼓、赣榆大鼓、赣榆花船、赣榆牌子曲等曲艺节目，在全县农村广泛开展法制、道德文艺宣传，每年演出均达近千场，既达到了宣传的目的，同时，也使民间艺术得以传承和发展。

开发资源，化“无形”为“有形”

在文化遗产中，民族民间文化艺术属于非物质文化遗产部分，它是民族一代代人的历史文化记忆，具有无形特征和不可再生性。历史上，由于对民间文化艺术的忽视，缺乏有效的保护措施，我国的民间文化艺术大量消逝，造成了无法挽回的损失。藏族史诗《格萨尔王》，有“东方的荷马史诗”之名，但现在已无人传唱；川江号子，曾是长江的魂魄，如今已成千古绝唱。所以，民间文化艺术的保护与开发，即是一项时间紧迫的文化工程，也是一项长期而又浩繁的民族工程。

民间文化艺术是无形的，但有效的开发和利用，却可以使其成为“有形”的文化资源。连云港市对《西游记》文化的开发和利用，可以说就是一个化“无形”文化为“有形”资源的一个范例。一部虚幻的《西游记》，支撑起了连云港市的文化旅游，并逐渐形成了在国内外有着较大影响的节庆活动，显示了文化的广泛的影响力和文化的潜在的生产力。

文化搭台，经济唱戏。自上个世纪八十年代至今，文化由配角，已向主角转化。文化是一个民族的精神，是一个城市的内涵。在商业竞争转向文化竞争的过程中，民间文化艺术的作用更为明显。

以赣榆县举办的徐福节为例。赣榆县自1990年举办第一届徐福节始，至今已成功举办了四届。单从数字上来说，这并不是一个让人惊叹的数字，但正是这四届徐福节，使赣榆在国内、国外有了知名度，有了与世界会话的桥梁。赣榆县不断挖掘徐福文化资源，创作了大量的徐福文化作品，排演了大型京剧剧目《徐福》，仿古乐舞《徐福祭典》，成功再现了二千多年前秦朝方士徐福率楼船舰队、百工童男女东渡扶桑的壮观场面，同时，也使民间流传的后人对徐福的祭仪再现，并饰以仿古乐舞，形成祭仪大典，从而为节庆活动造足了徐福文化氛围，成为赣榆文化的一大亮点，一大特色，一大品牌。徐福文化也从无形的文化走向了有形的资源，在地方社会建设中发挥了重要作用。

创新突破，化“需求”为“市场”

伴随着经济长期、快速的发展，人民群众经济和文化生活质量的不断提高，对文化的需求亦将不断增长，对文化的质量的要求也必将提高。作为传统的民间文化艺术，如何才能满足群众日益增长的文化需求和文化质量要求？惟有通过自身的革新，实现创新和突破，这是人民大众的要求，也是时代的要求。

民间文化艺术是一定时期人民群众根据生产、生活活动而创作的，如果不根据市场的需求拓展其内涵和外延，将会逐步失去当初的吸引力。相反，在传承中创新，在利用中发展就能体现其价值。实践证明，民间文化艺术在保护中，既不能束之高阁、抱残守缺，也不能孤芳自赏，惟有面向市场，面向大众，并赋予其时代新意，才能真正体现出对其保护的意义。

需求就是市场，市场重在培育。富有民族（地域）特色的民间文化艺术形式，都是一个民族（地域）独有的审美方式。它在一个民族（地域）代代流传，成为一个民族（地域）的印记，将永远受到后人的喜爱和传承，并将产生流出本民族（地域）的可能。

以东北二人转为例。二人转以其歌舞和健身等因素，扎根东北，流传至今。并通过现代化的媒体、文艺舞台传遍了全国各地，被各地人民所接受。从而，培育出了一个广阔的演出市场。

完善制度，化“人保”为“法保”

民族民间文化艺术的保护，是一个长期的民族工程。不是一人之力，也不是一时之力能完成的，更不能一蹴而就，一劳永逸，它是全社会共同的责任，是需要全社会共同参与的。

如此，惟有在全社会形成民间文化艺术的保护观念，使人人都具备了保护民间文化艺术的自觉性，才能使民间文化艺术的保护，有了更加扎实、牢固的群众基础。

近年来，从国家到地方已制定了一些有关的条例、制度，使保护工作逐步开展，但仍需要继续完备保护制度和保护体系，真正实现保护工作的科学化、规范化、网络化、法制化。

在某些经济不发达地区，重经济，轻文化的思想依然严重，对传统文化的保护意识不强，对文化遗产保护工程的投入不足，导致了许多珍贵的文化遗产依然在消逝。所以说，要加强对民间文化艺术的保护，就必须实行法制化管理，化“人保”为“法保”，方才能真正收到保护成效，也才能促进社会和经济的可持续发展。