演出市场探索思考
时间：2022-11-25 04:41:00
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现状的认识从两个方面来看，一个是从演出市场自身的发展来看，另外一个角度是从文化产业的发展和从文化产业各门类的比较来看。从演出市场自身来看，应该充分肯定我们这些年来演出市场的发展所取得的成就。在管理方面，十年前国家第一部演出市场的行政管理法规《营业性演出管理条例》颁布。十年过去了，《条例》又进行了一次修改，文化部也对《条例》的实施细则进行了三次修改，出台了数十个规范性的文件，十年的演出市场发展道路是一个不断法制化、规范化的道路。
演出市场管理法制化道路的一根红线，就是放松管制，强化服务。当初在起草《条例》的时候，的确是想把演出市场管得滴水不漏，事实上，我们很难做到。现在看来，随着形势的发展，也没有必要，因为演出市场的主体自律意识变强了，行业的自律能力也变强了，所以我们不需要无限制的去强化管制。所以这些年放松管制的同时，我们有一个强化服务的观念。产业的发展，市场的规范，需要政府及公共服务来扶持，来规范，政府的主要任务放在如何引导和提高上。我们欣喜地看到，管理效率提高了，市场秩序规范了，一个统一开放竞争有序的演出市场格局逐步形成了。那么在管理上主要抓以下三个重点：
一是以对演出的内容管理为核心，坚持先进文化的前进方向。内容管理是我们文化市场管理的核心，通过引导来贯彻我们的内容导向。我们回想一下就可以发现，九十年代的明星大“走穴”、港台歌星热悄然淡出舞台，现在民族节目受到欢迎并走向国际市场，外国经典艺术也赢得了越来越多的普通观众的喜爱。大家熟悉的“长沙歌厅现象”，当初的娱乐行业演出格调低下是个很大的问题，政府部门对此采取的措施是规范、引导。五年前，文化部在长沙召开现场会，推广对长沙歌厅文化的管理经验。如今从南到北、从东到西，健康的受群众欢迎的歌厅演艺活动，已经成为人们生活中的一道娱乐大餐。再比如，以前活跃于东北农村的“二人转”，由于存在着较多的“脏口”和“恶搞”等问题，一度引起争议。管理部门经过反复研究，不是一棍子打死、不是封杀，而是从内容上引导、提升，提出了“绿色二人转”的概念。现在“二人转”不仅在东北红红火火，而且进入关内、跨过长江，受到全国各地的欢迎。仅仅以上几例就可以表明，我们在演出市场内容管理方面树立了引导和规范的理念，得到了市场的认可。
二是以市场运作机制建设为基础，充分发挥各类演出主体的市场功能。演出团体、演出公司、剧场、个体演员在市场上应发挥什么样的作用，这些年我们通过一些法律、法规，充分的调动他们的市场主体作用。比如说演出场所也可以同时搞组台演出，从事演出经纪；而演出团体同时也可以从事组台演出和经纪业务，这就是解放和发挥市场的功能。
三是以改革发展为动力，着力培育演出市场的主体。按照中央关于文化体制改革的要求，国有演出单位的改革在不断推进，其中有一些地方取得了一定的成绩和经验，出现了一批国有的演艺集团，社会效益和经济效益显著。另一方面大力扶持和发展民营演出单位，2005年文化部等部门联合了关于发展民营文艺团体的意见。这几年我民营团体及民营演出公司有了很大的发展，成为演出市场一股新鲜的力量，特别是在县及县以下的农村演出市场，是民营演出单位唱主角。而娱乐演出市场更是民营演出单位的一个主要市场。通过改革和发展，一方面对过去的存量进行面向市场的改革，另一个方面通过发展民营的演出单位来扩大演出市场的增量。
如果说从市场本身看，我认为多元化、大众化是我们这些年演出市场发展的一个突出特点。这些年演出行业在资金、机构、从业人员、演出的方式和场次方面都有很大的进展，在国家舞台艺术精品工程的推动下，一大批原创的优秀节目涌现出来了，同时民间的、民族的演出继续走俏，成为地方文化建设的名片。旅游演出市场的发展，展现出演出产业化的力量；演艺娱乐场所成为许多城市夜生活的亮点，丰富了大众娱乐，还有新兴的网上音乐和动漫吸引了越来越多的青年人。但也存在这一些问题，既包括我们演出市场自身的不规范行为，也包括一些社会的环境不规范，比如说有些部门乱收费，还有的地方政府通过变相方式违规参与营业性演出，破坏市场竞争的公平性，这些都是我们演出界反映十分强烈的问题。
总的看来，演出市场跟文化产业其他市场相比，历史很悠久，从在改革开放后也是最先受到社会关注的，但是这些年演出市场相对来说发展的速度慢，发展规模比较小。而这些年来，电影、电视特别是电视剧的发展很好，新兴的网络文化更是异军突起，动漫产业也呈现出前所未有的良好发展势头，在很短的时间内就出现了规模庞大的企业，形成了强大的市场竞争力和社会影响力。但是我们的演出市场跟这些新兴的产业相比，确实需要有一个加速的发展。与其他的文化市场相比我们是弱者，产业化不足，市场化不足。这是我对演出市场现状的一个基本观点。如果仅仅在我们行业自身做对比的话就看不到发展所面临的一种形势，所以也要横向比较一下，我们演出市场相对来说是比较劣势而不是优势，今后怎样化解我们的比较劣势，将是我们面临的一个任务。
二、对演出市场的未来要有一个明确的目标
演出市场在今后十年中应该要达到一个什么样的目标？今后的十年，是我们国家面临的重要十年，经济、社会、政治、文化全面发展的十年，我们的演出市场要在这十年中大有作为，演出市场要在这十的中找到自己应有的位置。我认为我们国家的演出市场是相当庞大的，是世界上一个很大的演出市场，是一个演艺大国，但是与文化产业发展程度很高的国家来比较我们还不算大，因此我们要树立一个从演艺大国迈向演艺强国的这样一个目标。我认为今后十年将是我们建立一个演艺强国的历史时期。
现在我们整个文化产业在GDP中占有的份额只有百分之四。根据国际上的惯例，人均国民收入一千到三千美元的阶段将是文化产业大幅度提升的阶段。去年我们的年均收入达到了一千七百多美元，今后会逐渐的上升，这样一个时期需要我们的文化产业在整个国民经济中做出更大的贡献，需要我们的文化产业有更大的发展。经济发展也为文化产业提供了一个更为广阔的空间，所以我们建设演艺强国是有充分的经济基础，同时也是有充分的保障的。去年我国的《十一五时期文化发展规划纲要》，提出了要重点发展八大文化产业，其中的一个就是演艺业，所以从政治上讲，从经济来讲都为我们建设一个演艺强国打下了基础，提供了保障。
为了实现这样一个目标，要清楚前进的道路。我认为在演出市场中要树立这个目标和实现这个目标，政府应当从整体上谋划演出市场，制定演出市场的产业政策。主要框架是，以发展为第一要务，深化文化体制改革，全面推进演出行业的市场化进展，通过改革发展把市场整体做大做强，开拓创新，完善演出市场机制，营造规范的演出市场环境，强化政府服务，增加政府投入，扩大市场总量，提高演出质量，实现演出市场的全面协调可持序发展。概括起来就是说应当走一条市场化和产业化的发展道路。具体来讲有这么一些方面：
1、要极积推动文化体制改革，增强国有演出单位的经营活力，发挥国有演出单位在高端人才，艺术精品，规模经营上的主体和主导作用。要面向市场和面向群众进行艺术创作，一精品带动改革，推动产业发展。政府要加大投入，支持和要求国有演出单位举办公益演出，对基层演出，低票价演出按场次进行补贴，满足公众的基本文化消费，培育消费群体。
2、要大力扶持民营表演团体和个体演员的发展。中央也十分关注民营表演团体的发展，我们要加大投入，要通过政府对民营的特别是重点的民营表演团体进行扶持，使他们能够服务基层，对他们的演出器材、人员培训和场次进行补贴。也要扶持个体演员，加强对个体演员的培训和资格评定的服务工作。
3、改善经营管理，吸引各方投资。中国演出市场现在需要强大的投入来激活整个市场。刚才我讲过，一些新兴的行业为什么发展快，我认为有两点：一是因为有大量资本，特别是社会资本的投入，再一个在这种情况下它吸引了高端的人才，我认为在演出市场的经营管理方面也要进一步的规范化，来吸引人才的进入。
4、要推动建立演出院线体系。就是演出市场的连锁经营，就是走向规模化经营，这是降低成本，提高效益的一个很有效的途径。连锁经营在推动演出体系的整合建设方面创造了较好的办法和经验，我们要进一步的推动这项工作。
5、要推动建立统一的演出票务平台，通过现代的技术手段来打造一个统一的演出票务体系，这是进行新的市场营销的一个重要手段。目前像北京、上海等地已经在这个方面取得很好的效果，还有相当多的城市没有开展演出票务业务，我相信随着演出市场的规模扩大，演出票务市场也将成为中国的一个重要体系，因此要推动演出票务体系的建设。
6、要加强演出市场的品牌建设。品牌建设是一个市场成熟的标志，只有我们有了很好的企业，有了有核心竞争力的企业，才能形成自己的品牌。在这十年中，我们应该而且也有可能通过改革和发展打造出一批在国内具有品牌而且在国际上有影响的演出单位。
7、积极推动新技术的应用，特别是数字技术、多媒体技术、网络技术在创作、舞美的制作方面的一系列应用。现在有了电子媒体——网络，演出也要和最新的技术发展结合起来。现在我们有一些演出单位已经和这些媒体进行了结合，像北京儿艺和北京青年报，上海也有演出单位和平面媒体的结合。在辽宁像刘老根大舞台，这样一个演出团体和影视媒体进行结合，他的演员，他的剧目跟影视生产结合，形成了多元化的开发，也促进了舞台演出。现在出现了网络，也有跟网络进行结合，有很多网站上有很多歌手的出现，有上千个网站有了很多的舞蹈的表演。所以我觉得演出一定要和最新的技术进行互动。
8、整顿和规范出市场秩序，建立公平竞争的市场环境。对观众反应强烈的虚假的低劣的演出，建立有专家和协会共同组成的舆论监督机制；规范演出宣传和培育消费群体，引导消费；落实国务院会议精神，制止用公款举办演出的不良风气。
9、开拓国际市场。借中国经济发展的东风，借助在国际市场演出的经验，开拓国际演出市场。
以上九条是我们站在目前阶段对今后十年的演出市场发展的一此设想。这些设想肯定是不全面的，也还是不完善的，需要我们在坐的各位和我们整个行业来共同加以完善和改进。
如果我们朝着建立演艺强国这样一个目标走，去实现这样一个目标，那么我们最根本的是要有一支高素质的队伍，所以演出市场的队伍建设是我们当前面临的一个非常重要的任务。在队伍建设方面，我们要有一个更高的要求。
对我们从事演出行业的人来讲，第一点要加强学习，学习新的理论，新的知识，新的技术。这几年由于工作关系，和文化的有些行业如音像、网络、娱乐、动漫有过接触。之所以动漫和网络文化发展快，得益于有一支建立在现代企业制度之上的高素质的经营管理人才队伍。我最大的感触是，要学习新的管理概念，新的管理知识，新的技术，我们要对自身进行一个提升，各方面素质的充实和完善。如果我们没有一支掌握现代经营管理技能和能够运用现代技术的队伍，我们不可能实现建设演艺强国的目标。所以，我们现有的演出界的从业人员要有一种紧迫感，要有一种使命感。鼓励创业，鼓励开拓创新，要培养人才，要善于向别的国家学习，善于向别的行业学习。现在有的大学开设了文化产业管理，还有艺术管理等等，这些相关专业，我们的演出单位，特别是我们新建的一些民营演出单位，一定要吸引这样一些高端的专业人才到我们队伍中来。
第二点，要创新，我们的演出市场必须走创新之路，才能实现我们建设演艺强国的目标。创造新的演出方式，新的节目，还有新的营销。
最后谈一谈行业演出协会的建设。在国家十一五文化发展规划纲要里，有演出行业一席之地。中国演出行业协会，从演出家协会到演出行业协会，不仅是一个字的改变，实际上是有非常丰富内涵的变化。我们演出行业协会最主要的就是服务，服务是硬道理，服务是总章程。首要的是为我们会员服务，其次为政府服务，第三为观众服务。为了实现这样一个服务目标，我们要加强演出行业协会的建设。一是尽快把全国演出协会网络体系建起来。二是行业协会的队伍机构建设要走职业化、专业化、规范化。从事协会工作的核心人员应当是全心全意的把身家性命放在协会工作上，是以此为职业的。我们要朝着这样一个方向走，即从业人员的职业化，协会工作的专业化，我们行业协会应该是懂专业，会管理的，应当有自己的规范，在方方面面，通过自身的规范，带动整个行业管理的规范。