广西少数民族歌曲录音艺术分析

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摘要：对于少数民族文化的传承与发展，我们给出的答案是“创新”。本文旨在从两个方面阐述我们的研究与创新成果。第一，录音艺术与编曲。在这章中，我们对创作研究的几首歌曲做了阐述。第二，演唱实践。笔者旨在通过对唱腔的研究，探究民歌新唱的意义。

关键词：少数民族；录音艺术；演唱实践

一、课题研究意义

论文从曲目改编与演唱两个主要方面进行创新探索。同时创作了歌曲，素材以广西壮族最主要且具有壮族民歌为对象，创作了歌曲《美在锦绣壮乡》。以广西隆林县素苗山歌为素材，创作了摇滚味十足的《素描山歌》。在录音上，运用多种制式录音技术，对歌曲进行拾音。针对不同的歌手及其乐手运用不同的拾音方式，将话筒摆放在不同位置进行录制，在后期用不同混缩手法进行混缩。编曲上，选择现有的“壮族、侗族、毛南族、仫佬族、京族、苗族、瑶族”的创作歌曲进行改编，力求用现代音乐元素与广西少数民族民间艺术结合。在演唱方面运用西洋唱法与少数民族原声态唱腔进行融合，对歌曲进行全新演绎。结合少数民族丰富的歌唱形式，如：歌舞、歌曲等，对歌曲演唱形式进行探索。跨界演唱在此次课题实践用也有所运用，在《素苗山歌》中，演唱者运用了通俗唱法。

二、录音艺术与编曲

在整个课题研究中，我们一共对5首歌做了改编以及创作了2首歌。创作歌曲是《美在锦绣壮乡》与《素描山歌》、《再唱蝴蝶歌》。其余歌曲在原生态民歌中的基础上进行了改编。值得一提的是，有些原生态民歌在传唱的过程当中已经发生了很大的改变，歌曲内容表达的也是现代的生活。以下就创编及改编的几首歌作一个阐述。《美在锦绣壮乡》整首曲子为二段曲式，主歌为e小调，副歌转到A大调。伴奏乐器有弦乐、电钢琴、大鼓及民族小打，弦乐以断奏为主，电钢琴用分解和弦进行填充加花。在录音中主歌为独唱，选用心形指向式拾音器进行拾音，在合唱部分则用全指向式。混音时，给人声发送少量的混响，达到人声集中靠前的效果。《素描山歌》选用素描原生态歌曲的一些唱段进行创编，编曲中，用了古筝、笙、萧、失真电吉他及金属鼓进行编配，尝试用民乐与电声乐器相融合。后期缩混中，整首曲子，为了让全曲符合曲境，给各个音轨发送少量的混响，达到曲子靠前而清晰的效果。而在间奏电吉他的SOLO上，用了delay效果器，以2：1的发送量进行电吉他的来回延迟。《小河淌水浪翻翻》这首歌曲选用仫佬族传统民歌，全曲定调为A大调，在伴奏编配上选用浓重的电子鼓，底鼓与开镲交替着，选用电子合成器的自动分解铺垫和弦，吉他扫弦作为节奏填充，在第二段之后创新了八个小节的旋律唱段，提高音区，拉长音型，色彩和弦在长音地方用旋律环绕形式衬托着，且加了一个降七级音，使得曲子犹如离到D大调上。最后，曲子强调尾奏连续四个小节的半音升调达到全曲的最高处。《蝉动思情》是一首描写侗族少女在仲夏之际听见蝉鸣而思念自己情哥哥的歌曲。整首歌曲是二段曲式，旋律引用侗族里的打油茶歌曲选段进行改编创作，主歌音型密集，而副歌音型稀疏，形成一种强烈的对比，编曲上，主要乐器由弦乐组演奏，中国民间水鼓、沙锤等作为打击乐进行填充，而钢琴贯穿整首曲子。后期缩混中，减少压缩比，减少整首曲子的生硬感。

三、演唱实践

（一）民歌新唱。中国音乐学院院长王黎光提倡“中国声乐”。何为中国声乐？我解读的中国声乐有那么几点。第一，符合我们中国人审美的声乐。中国的戏曲文化、民歌文化非常的深厚且多元。这些都是我们民族声乐的符号，也是区别于欧美声乐的根本元素，我们中国人有对中国声乐独特的审美。第二，符合我们发声构造的声乐。地域的不同造就人种的不同，欧美人的发声构造与中国人是有区别的。这就是为什么欧美人腔体能打那么开的原因，而我们在这方面逊与他们。所以在演唱时歌者要遵循自然的规律，身体的本能。在此次课题研究中，大部分的歌曲都是遵循中国声乐这个概念去演唱的。例如《美在锦绣壮乡》与《蝉动思情》，在演唱时要十分注意腔体的拿捏，不能像上世纪的民歌一样用大白嗓捏着唱，也不能用纯美声的方法唱，这样会失去歌曲的韵味。所以歌者在演唱时要十分注意腔体与咬字的拿捏，注意运用气息，才能演绎好这两首作品。（二）通俗流行。《素描山歌》和《再唱蝴蝶歌》两首歌在编曲上都运用了流行歌曲的编配手法。通俗歌曲的演唱方法大大的区别于民族唱法与美声唱法。对歌曲处理的要求也更加的情绪化，在演唱方法上的要求与民族、美声唱法不一样。例如《素苗山歌》在演唱中的高音与民族唱法中的高音就不同，民族唱法的高音要求气息的支持与用假声的比例多些，但是在流行唱法中，真声的比例就会更高。《再唱蝴蝶歌》是一首男声独唱，这首歌的声乐技巧要求不高。关键在于对歌曲的情感把握与气息的控制。在低吟浅唱中娓娓道来，咬字不能过轻也不能太重。表达的是一个翩翩君子对瑶乡的喜爱。

四、结语

广西素来享有歌海之称，对于我们的少数民族文化，要传承要保护更要创新。在此次课题研究中，创新始终是我们坚持的一个原则。例如在录音技术中，选用心形指向式拾音器进行拾音，在合唱部分则用全指向式。混音时，给人声发送少量的混响，达到人声集中靠前的效果。在编曲中，用了古筝、笙、萧、失真电吉他及金属鼓进行编配，尝试用民乐与电声乐器相融合。在演唱中，尝试不同唱腔不同的风格演绎不同的作品。希望此次的尝试，能对传统民歌带来更多的活力。

[参考文献]

[1]徐寒梅.黑衣壮山歌唱腔析论[J].中国音乐,2010,04.

作者:麦喜晓 罗鑫 单位:广西艺术学院