钢琴演奏与艺术指导的差异

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摘要：和钢琴演奏专业相比，我国的艺术指导领域发展尚不健全，大多数国内高校的艺术指导只是钢琴系下的一个分支。也由于此原因，笔者这样的艺术指导大多出自钢琴演奏系，从小受到钢琴演奏科班训练。在钢琴演奏向艺术指导转型的过程中，笔者深感在两者之间，很重要的一点就是要找到平衡与差异。在本文章中，笔者将根据钢琴乐器的特点、演奏与艺术指导的不同的概念、两者不同的功能，加上自己在两个领域学习工作获得的一些经验和浅见试论两个专业的差异。

关键词：艺术指导；钢琴；演奏；差异

一、背景

（一）钢琴学科背景。钢琴演奏学科在国内发展已久，自从上世纪中上期，就有朱践耳，储望华等一批天赋卓绝的音乐才子进入中央音乐学院、上海音乐学院学习钢琴演奏。因此中国的钢琴演奏专业可谓是中国最早开设的专业之一。半个多世纪的积淀和发展，使得钢琴演奏专业课程设置渐趋完善，形成一个全方位训练体系：专业主课训练严谨的演奏技巧，音乐学类的辅修课武装头脑，更留有充足的时间给钢琴学子们加强作品练习。而艺术指导，顾名思义是在艺术创作过程中起着指导带动作用的角色。在音乐艺术领域中，艺术指导是和演奏是很不一样的专业概念，他是练习者的引导者和陪伴者。现今，艺术指导在我国也是一门学科，它从西方引进，但在我国发展不过数十年。（二）钢琴乐器特点。众所周知，钢琴是当之无愧的乐器之王。在钢琴之前，键盘乐器家族也有许多成员例如羽管键琴，管风琴，楔槌键琴等等。直到1700年，意大利人发明出了最早的钢琴。在此后的音乐史中钢琴扮演者极其重要的角色，至今已数百年。虽然十八世纪初钢琴已经被发明了出来，但直到十八世纪末尾才得到人们的广泛应用。笔者认为钢琴之所以为乐器之王，有一个非常重要的原因就是其88个琴键所构造的广阔的音域。这使得钢琴能够达到乐队里大多数乐器的音域。同时，钢琴另一个优势便是可以演奏多声部音乐，这是管乐、弦乐、打击乐所没有的功能。也就是说，钢琴演奏者一个人可以在钢琴上操控一整个乐队。再次，钢琴所有的音都是固定的，我们不可能在钢琴上奏出半音之间的那些音，例如C与#C之间的音、E与F之间的音。这个特点使得钢琴在排练中的“定音准”作用及其突出。尤其在帮助提琴类乐器排练时，定弦很大程度上依赖钢琴。钢琴众多特点使得钢琴成为众乐器之首。笔者曾参加合唱、乐队排练，钢琴在这些排练中的作用毋庸置疑。甚至确认一个排练场地是否可行的最基础标准就是是否有钢琴。除了排练外，笔者也曾数次被演奏演唱专业的师生邀请成为艺术指导，这个过程中钢琴的重要性更是不言自喻。可以说大多数的音乐类排练，都需要钢琴“保驾护航”，从定音准到和伴奏，只有钢琴可以充当这样一个万能角色。同样的，也正是因为钢琴具有这些特点，才诞生了“艺术指导”这一职业与学科。（三）钢琴表演艺术特点。上一段笔者曾提到钢琴的“多声部”特点，这造就了钢琴演奏的这门艺术的复杂性。钢琴业界人士都知道钢琴演奏有着“易入门，难精湛”的特点。“易入门”是相对于许多西洋管弦乐器乃至民族管弦乐器的说法。学过提琴类乐器的学生都清楚“入门”是一件十分头疼的事情。他们首先要有一副善于聆听音准的耳朵，如果天生五音不全，就只能在老师、钢琴、调音器的陪伴中度过艰难的“入门”时光。钢琴则不同，如同计算机里预设好的选项一样，只要调律师校好音，无需我们担心音准问题。“难精湛”则是另一个问题。由于钢琴的多声部性，巴洛克、古典时期的大多数作品都相当于一部管弦乐作品，其复杂程度绝不是单声部乐器可以比拟的。巴洛克时期，巴赫的十二平均律里每一条复调都需要严苛的控制三个以上的声部。而演奏者只有一双手，却要同时注意几个声部不同的音量配比，不同的旋律，不同的角色，不同的音色和音质。钢琴演奏的复杂性决定了完成钢琴作品的高难度。每一个钢琴演奏者都经历过“打磨”作品，抑或被作品“打磨”的艰难时光。不论最终的演奏是成功是失败，每一次演奏都是一次技术，心灵的检验和升华。而每一次成功的演奏，也是一次成功的“表演”。这里的表演指的是视觉作品如话剧的表演。因为演奏本来就是“表演”，每一个动作，每一个踏板，每一个“呼吸”的气口都是事先无数次排练好的。所以钢琴演奏，绝对是表演的艺术。而艺术指导绝不是表演。

二、艺术指导与演奏艺术的区别

（一）从艺术指导的概念看区别。至此，我们已经能明显看到钢琴演奏和艺术指导是完全不同的两个专业。那么，艺术指导到底是什么。“艺术指导”这一概念从西方引进。它最初的功能是辅导音乐表演专业的学生学习作品，并在其排练是为其伴奏。由于笔者多为管弦类乐器进行艺术指导，我们这里以管弦室内乐艺术指导为主要讨论方向。当然，所有乐器的艺术指导都是相通的，其他表演乐器同样适用。1.艺术指导原始概念。艺术指导在西方的原始概念上文已经提过，是帮助学生正确的表达音乐的工作者。其实这一初衷在艺术指导进入中国的过程中并没有得到太完全的保留。也导致了艺术指导的初始功能和我国音乐界现今对它的理解不尽相同。艺术指导们通常不研究特定的钢琴演奏技术，而是把艺术指导当成一种教学工具，通过私人课程与学生合作，交流，讨论，以及为学生进行指导和伴奏。笔者任管弦室内乐团艺术指导时，每天要做的工作就是指导学生对他们所要演奏的音乐进行理解和诠释。这期间，学习如何排练，如何互相合作，如何处理作品等等，都需要佐助。以至于最后演出的时候，乐团内的管弦演奏者能够作为一个整体一起演奏，并以一种统一的对音乐的理解使音乐交融在一起。2.“中国化”之后的艺术指导。与西方的艺术指导概念不大相同的是，大多数人对艺术指导的概念更加偏向“伴奏”艺术，而辅导学生练习，排练的这个功能削弱很多。这个大多数人，不是指全国范围内的大多数，而是专业院校内的大多数师生。不仅非艺术指导专业的人们这样理解，很多艺术指导专业的本科生也没有意识到自己对于艺术作品学习排练期间的重要性，他们认为提高钢琴演奏技术和视谱速度便是提高艺术指导能力的最佳途径。这里我们以一个例子说明。众所周知，玛尔塔•阿格里奇是一位极其有天赋且个人风格强烈的女钢琴家。她的演奏风格中，一个很大的特点就是“快”：“阿格里奇可以在一秒内演奏一个八度的音”，有的评论这样评价她的演奏速度。除了演奏速度极快，作为女钢琴家，她的另一个特点是演奏力量雄厚。这也使她的很多评价是“演奏时力量不亚于男人”。除了自己的演奏之外，阿格里奇也与大提琴家麦斯基合作过一些作品。这样一位出神入化的钢琴家，显然在演奏和伴奏之间有着完美的平衡，她能够瞬间找到自己所扮演的角色和全力入戏。两种角色的不同使得阿格里奇的演奏风格有一些差别。阿格里奇在独奏时，个人风格及其浓厚，夸张的技术与雄浑的力量是她的标志。虽然不同的时期、作曲家、音乐题材都会使一首作品的风格不同于其他的作品，但阿格里奇的演奏风格整体上是粗犷的、豪放的。但是在与大提琴家麦斯基合作的作品中，阿格里奇将个人风格收起了很多。如在《降E大调钢琴五重奏Op.44》这部作品中，为了与大提琴及其他弦乐悠长、抒情、柔美的音色融合的更好，阿格里奇多采用细腻柔和的音色。为了配合弦乐，速度也从容缓慢了许多。最后，因为角色从主角变为配角，阿格里奇将钢琴的音量控制的非常好，即刚刚被提琴声盖住，却又有一定的存在感。从阿格里奇的例子中，我们不难发现，当一个好的钢琴演奏者转变角色为伴奏，他能使原本乐器的音色更好的体现出来。如果单单以独奏的标准来弹奏伴奏，只会使原本乐器的声音失去特点。（二）从艺术指导的目标看区别。艺术指导的主要目标之一就是帮助演奏、演唱者理解作品。不管是在排练中调动他们的情绪，帮助他们挖掘更深层次的音乐内涵，还是最终完成作品后为他们的演出伴奏，艺术指导的本质是帮助他们更好的诠释作品。对于刚接触一部作品的演奏或演唱者，艺术指导首先要帮助他们把乐谱上的音乐奏出或唱出，把看得见的速度、表情、力度记号做出来。然后聆听他们有没有音准节奏的偏差。这些都只是最基础的指导内容。其次，一个好的艺术指导更会帮助演奏演唱者找到自己最作品的理解，找到那种与作曲家“惺惺相惜”的感觉。当然，这个过程中需要艺术指导们用自己丰富的经验为演奏演唱者们“抛砖引玉”。另一个重要目标便是用自己高超的钢琴技巧帮助演奏或演唱者为作品伴奏。在前期帮助他们理解作品的过程中，艺术指导需要大量的回忆或者查阅了解某部作品的背景，以及揣测作曲家的心境。因此一个好的艺术指导，往往能够对作品理解超乎常人。这样才能在此后的伴奏合作中，以自己对作品的正确理解带动演奏或演唱者，从而使他们自己和演奏演唱者形成某种默契。最终在舞台上才能呈现演奏、演唱与伴奏高度融合一致的“精品”。如果只是简单地伴奏和演唱或演奏“相加”，1+1未必能等于2，而是大大减分。（三）从艺术指导的要义看区别。1.高超的钢琴技巧。艺术指导与钢琴演奏虽然不同，但有一点是相通的，那便是高超的钢琴技巧。这也就是国内现今的艺术指导大多数出自钢琴专业的原因。这里的钢琴演奏技巧，不是单单指手指跑动技巧，而是综合素质，具体包括如下：（1）深厚的音乐知识储备。钢琴专业和艺术指导专业的基础构成都有视唱练耳，和声曲式，音乐史，音乐鉴赏等等。因为只有头脑充实，他们才能对音乐作品有深刻的理解力。然而艺术指导这门专业对于知识储备的要求更胜一筹。在艺术指导领域，他们不仅要对钢琴方面的知识掌握地炉火纯青，更要对他们的指导合作对象例如管弦乐器、声乐作品等了然于胸。（2）精湛的手指技巧。国人大多从练《拜厄》《哈农》《车尔尼》一路晋升至《肖邦练习曲》《李斯特超技练习曲》《拉赫玛尼诺夫音画练习曲》。这些是钢琴人的必经之路。通过这些可能有些“索然无味”的练习曲才能练就一手好技巧。但这“索然无味”正是钢琴演奏或者为他人伴奏的基础。（3）多年的演奏经验积累。这包括曲目的积累和演出的积累。众所周知，在钢琴领域，无论演奏还是艺术指导，积累曲目是一件极其重要的事情。因为只有深刻理解，亲身练习，亲耳聆听一个作品，才能使得这部作品深深地刻在演奏者的身体里。就像读书一样，这些作品可能会被演奏者渐渐遗忘，但刻下的功力不会倒退。除此之外还有舞台经验，这可能对演奏者来说更加重要，因为演奏是表演的艺术，经验不足必定会有怯场、失误等现象出现。2.快速识谱能力和应变能力。这一点是和钢琴演奏不一样的要求。在钢琴演奏中对这个能力是不尽要求的，但它确实是艺术指导非常重要的能力之一。好的艺术指导往往被期望能够快速识谱。笔者在学校工作，常常遇到前一天和伴奏，第二天上台表演考试的情况。这种时候如果识谱能力不够好，往往应付不来。况且，如此短的时间，除了识谱还要有情感处理。如果连谱面都没有办法完成，就更没有作品处理可言。同样的，因为中国的艺术指导大多需要为他人伴奏。所以他们必须随时准备应对完全不同的作品、演奏者或演唱者、舞台环境等等。好的艺术指导必须能够根据不同的表演者和作品做出最恰如其分的处理。排除正常情况，在舞台上还有可能发生各种各样的“意外”。如果为小提琴演奏者进行舞台伴奏时，这位演奏者突然忘了谱，拉漏了一段谱子。这个时候能够快速找到演奏者正在进行的段落，或者根据和声即兴弹奏一段伴奏就能补救。

三、结语

通过对钢琴演奏和艺术指导这两门学科概念和特点的分析，他们的差异非常明显的显示了出来。演奏是一门表演的艺术，它的专业性极强。而艺术指导应算是交叉学科，它是几种能力的集合。融汇了演奏能力，教学能力，沟通能力。因此在从钢琴演奏向艺术指导过渡的过程中，不仅要保持原有的钢琴演奏能力，更要努力充实自己的知识库，以应对多变的作品。同时，钢琴演奏的固定性和艺术指导的即兴性还有某种冲突，艺术指导还要不断地冲破自己固有思维，发展自己的随机应变能力和即兴创作能力。

作者:范小毅 单位:中国音乐学院