艺术歌曲音乐与演唱分析

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丁善德是我国当代艺术歌曲民族化探索的代表作曲家之一，在风格上追求民族民间音乐的清淡纯净，在音乐语言上追求朴素新颖，作曲手法上追求将民族的音乐语汇与西方现代的作曲技法相结合。《延安夜月》（作品17之3）创作于1961年，也是体现丁善德艺术歌曲创作特点的较有代表性的歌曲之一，具有重要的文学价值、艺术训练价值和审美价值。

一、歌词分析

《延安夜月》歌词选自李季1961年7月的同名诗，共四大句八个分句，内容是表现一位老干部在夜色下重返延安时看到的景象及内心感受。歌词如下：“水数延河清哎，天数延安蓝啊。延安的人儿最相亲哟，延安的月亮分外圆哪。山川闪银光哎，河边歌声喧噢，望着这样的山和水哟，叫人今夜怎安眠噢!”前四句主要描写延安的景色，“河水”、“蓝天”、“人儿”、“月亮”在夜幕下构成一幅淡雅的生活水墨画，恬静而幽美。后四个分句的歌词则是前四个分句的升华，从“叫人今夜怎安眠”，可以看出作者对于延安这块土地，对于延安的乡亲们深深的热爱与眷恋。衬词，是指在基本词句上附加的一些衬托性虚词。歌曲中衬词的使用不仅仅扩大了歌曲的结构，活跃歌曲的节奏，更为重要的是增添了丰富的生活气息，同时也给演唱者在自由诠释歌曲意境时增添了更为广阔的空间。原词是两段体，丁善德先生在歌曲创作时将音乐的曲式结构调整为带有分段的两部分，从横向上进行了扩充，打破了歌词原有的结构，丰富了音乐语汇，增大了情感表达的空间。信天游第一句句尾上的长音一般都是用“哟、哎、嗅”等衬字拖腔，曲作者在这首歌中也增加了许多语气衬词，使作品更具民族特色和口语化。

二、曲式结构分析

曲式图主要分为两个部分，四个乐段，具体的结构为：从前奏开始就独具匠心，烘托意境，渲染气氛，这是丁善德艺术歌曲创作的主要特点之一。开始的八小节前奏，速度徐缓，力度较弱。在钢琴五度关系叠置的和弦延长音背景下，旋律声部带有陕北信天游的地方色彩，仿佛把我们带入安静祥和的夜晚。之后，十六分音符构成的四、五度音程的两小节分解和弦，轻快而流畅，引入歌唱部分。这种分解和弦音型是钢琴伴奏的基本音型，贯穿全曲，起到了统一全曲的作用。第一部分共22小节，由带有短小连接的两个乐段构成。通过写景，表现出人们对革命圣地延安的深厚感情。曲调具有陕北山歌的风格，是对应性的二乐句乐段，采用陕北流行的徵调式。插入一段运用增三和弦和四、五度叠置的色彩性和弦的间奏，把原先的C徵调的第一段引向F徵调的第二段。这也是一个对应性二乐句乐段的结构，两部分的联系在于调式的四度模进(C徵一F徵)和曲调上的“合尾”现象。第一部分结束后是10小节的间奏，又回到静谧的夜色意境之中。第二部分分共20小节，也是由两段构成。这一部分的伴奏织体虽然与第一部分相同，但是速度加快，气氛比较活跃。乐段Ⅲ是C羽调，通过连续切分音的运用，表现了主人公心潮起伏的心情。接着，乐段Ⅳ转入G羽，感情的波澜进一步发展，这一段的曲调和上一段不同，但也运用“双切分”的节奏，使两段有所呼应，同时也表现了主人公内心的感慨。最后一句歌词“教人今夜怎安眠”，全曲的最后一音没有向下回到G羽的主音上结束，而是通过向上跳进到属音，疑问中又充满着肯定的语气。《延安夜月》的调式是按照我国的民族调式发展的，布局如下图：综观全曲的调性布局，从宫音系统来看，是“合尾”式的调性布局。第一部分从F宫（C徵）四度上行到bB宫（F徵），又从bB宫（F徵）四度上行到第二部分第一段的bE宫（C羽），作品最后结束在bB宫（G羽），使第一部分和第二部分都共同结束到相同的宫调上。这种转调的使用使整首作品既有丰富的和声色彩，又有鲜明而清新的民族风味。

三、钢琴伴奏分析

丁善德历来很重视钢琴伴奏的写作，“在为歌曲编配钢琴伴奏时，注意织体与歌词内容和歌曲情感相吻合。”1力求做到伴奏紧密同内容结合，表达诗的意境和人物的内心世界。和丁善德的其它艺术歌曲一样，这首歌的前奏部分同样令人耳目一新。前八小节低音是五度和八度长音支持下的空旷的和声音响，高声部的旋律音具有典型的陕北地方音调特征。弹奏时要在mp或p的力度上以稳定的速度从容的弹起，注意弹奏出了歌曲的意境和地方民族风格的音乐色彩。音乐稍微暂停之后，两小节呈弧线型进行的分解和弦音型速度稍快，为歌唱旋律的进入做了准备，弹奏的时候要注意呼吸，要用激情的演奏去带动演唱者。歌曲的两个部分伴奏基本相同，中间的间奏也和前奏基本一致。但每个部分内部的两个分段在伴奏的写作上却有所对比。歌曲乐段Ⅰ和乐段Ⅲ都是左手四分音符的低音和右手六连音相结合的伴奏音型，描绘了延安朦胧的夜色和粼粼水波的景象，这也是歌曲基本的伴奏音型。乐段Ⅱ和乐段Ⅳ都是左手六连音或八分音符的柱式和弦音型，右手弹奏八度歌唱旋律，显得非常规整统一。“天数”两字伴奏小节的第二拍分别出现的降低二级音和六级音的增三和弦不协和音，是对前面完全协和音程在色彩上进行的变化与对比，能加强作品的色彩感，使夜月的景色更加形象。乐段Ⅰ和乐段Ⅱ之间的三小节连接部分，伴奏的低音由单音变成了密集排列的和弦，增加了和弦变音，情绪上稍加激扬。弹奏时要注意力度、色彩和速度的变化。尤其是歌词进入前的那一小节，要注意在人声进入上上需要和演唱者有很好的协调。此外，钢琴弹奏时还要注意歌曲调式调性的发展变化。比如，第二部分开始调性从F徵转入C羽，伴奏部分通过和弦变音转换自然，钢琴伴奏要注意转调的衔接，要在前后统一的六连音伴奏音型下自然地进入下一段音乐。

四、演唱分析

艺术歌曲一般采用美声的西洋演唱风格或是中西结合的演唱方法来演唱。在演唱《延安夜月》这首歌曲时，要特别注意歌词与音乐的融合，语气与旋律的结合。演唱时不需要华丽的技巧和太大的音量，要注重歌词赋予的情感，歌唱者的情绪要随着音乐所创设的意境改变声音的力度、速度、音色，要体现出丁善德先生艺术歌曲在民族化风格方面的独具匠心。（一）歌词处理。《延安夜月》歌词语言属现代诗歌的范围，贴近生活，朴实真切。曲调与语言结合自然、紧密，具有口语化的特点。歌唱时，要通过歌词的分析，抓住诗的意境，找到身临其境的感觉，使声情并茂协调地统一在声乐艺术的表演中。传统的歌唱理论将汉语按韵母相同或相近者合规为十三辙。《延安夜月》的歌词如果不考虑衬词，第一部分各分句的末尾字分别是“清、蓝、亲、圆、”，第二部分各分句末尾字分别是“光、喧、水、眠”。偶数句押韵的字分别是“蓝、圆、喧、眠”，这四个字的韵母分别是an、uan、uan、ian，属于言前辙。此辙的主要元音是a母音，在演唱时可适当延长a母音，尽量归韵前可增添一些前鼻音n的音素。发声时注意舌面放平，抬起软腭，保持喉头在较低的发音位置，声音要明亮靠前。还要注意在中声区发a母音时基本比较纯正，到了过渡声区就要在a母音里掺o的音色，口型也要竖一些，以求声区的统一和音色的圆润。《延安夜月》每个分句末尾都有衬词，先后运用了哎、啊、哟、哪、噢等表达语气的感叹词，叙述中融入了更多抒情之感。如果没有这这些衬字，直接在歌词的实词上拖腔，既不能抒发情感，也不能很好地体现当地民歌自然的口语化习惯。演唱的时候要仔细体会这些衬词的语气和情感，要唱出亲切感。再者，由于衬词的使用，一方面乐句得到了扩充，另一方面这这些衬词时值也较长。演唱时要对气息呼出的流量加以控制，要保证唱延长音和高音时时值的充分。如“天数延安蓝啊”的“啊”字从d1七度大跳到c2上延长三拍半，演唱前要有充分的准备，在吸气的瞬间头脑中就应该想到音高位置，腰部要有轻微的膨胀感和对抗感，要唱够音乐的时值。（二）气息把握。这首歌的音域是c1____g2，但歌唱旋律一般在中高声区进行，也就是常说的过渡声区。这虽然有利于歌唱者发挥明亮抒情的音色，但过渡声区发声时喉头很容易上提，气息也容易上浮。比如“延安的人儿最相亲哟，延安的月亮分外圆哪”一句多次出现了f2、g2的高音，这是一般男高音声部换声的地方，也是初学者真假声最难混合的地方。演唱的时候，要注意真声和假声的混合，要保持深吸气的状态，气息不能上浮。歌唱旋律进行的音程跨度也是非常大的，比如前两句的每一句开头“水数”“天数”上下跨度都是八度，如果把这两处的音程一起来看，达到了十二度。这对于一般演唱者来讲，确实是一个不小的挑战。演唱的时候要提前作好气息的准备，以便吸入充足、适度的气息量，保持歌唱器官，尤其是喉头的稳定，旋律越向上进行，气息则越要注意下沉，要做到声区转换的自然、统一。切分音在这首歌里也多次出现，仅歌唱旋律就有二十四处之多，表现了主人公澎湃起伏的激动心情。演唱这些切分音时要注意强弱的变化。每一句的开始小节都是切分节奏，旋律也大多在中高声区进行。发声前气息应吸的深一点，要唱在气上，要唱得连贯自然，要唱出切分节奏强位置和弱位置力度的细微变化。在第二段的开始部分“山川闪银光哎”出现了临时降号，歌曲的情绪也发生了变化，这时候气息要保持气息稳定有力，音色明亮而充满热情，要表现出革命战士对延安革命根据地的无限深情和激动的情绪。此外，频繁出现的渐强、渐弱的力度变化记号对演唱者的气息控制也提出了较高要求。（三）情感把握。艺术歌曲大多以抒情为主，歌唱的主旨也在于“以情动人”。第一部分主要是写延安的景色，情绪上是比较平稳的，整个线条比较的圆滑，声音以柔为主，以此来描绘延河的水在夜月的照映下闪着银光的美好景色。第二部分描述“延安的人儿”的深切怀念之情是热烈的，情绪也有平稳含蓄过度到比较活跃。演唱这部分要充满热情，声音更要明亮而富有感情。例如:“闪银光哎”、“这样的”、“山和水噢”，在咬字发音的时候色调比较明亮，还要注意语气的亲切与自然，要把对延安夜色的赞美和对延安人民的深情厚谊充分表达出来。（四）速度力度把握。《延安夜月》这首歌开始是Andante，经过Piumosso、Atempo，最后又回到Andante，全曲结束。歌曲从整体演唱的把握上来是相对平稳缓慢的。有时需要我们在歌曲中做一些微调，以求更好的去表达歌曲的内容。前奏的最后两小节标记了第一部分开始的演唱速度是行板，演唱到“延安的人儿”时速度可适当加快，唱到“分外圆哪”可稍微放慢，给人以段落的终止感。从第二部分开始，速度可以比前一段落稍微的加快一点，气氛相对比较活跃。同样，最后一句“教人今夜怎安眠噢”速度可适当放缓，结束全曲。另外，这首歌曲是属于字少腔多，并且旋律声部音程的跨度也是非常大的。这首歌的力度表情记号也标记的很明确，基本以mp和mf为主。演唱的时候要注意掌握好强弱分寸，要与歌曲的整体情绪能很好的结合在一起。声音要稳定而富有光彩，喉咙不要开的太大，要以中等音量为主，除非有力度标记外在高声区尽量用弱声唱出来。在“延安的人儿最相亲哟”处，音区较高，力度由mf到f，撮口音“最”是歌曲的最高音。演唱的时候要注意气息下沉，充分打开共鸣腔体，进入高位置的歌唱状态，要突出歌词内容的肯定语气。在“山川闪银光哎”一句调式发生了变化，力度也加强为mf，演唱的时候要注意调式色彩的对比。结尾处的“噢”字，没有在主音上结束，而是在属音上结束，令人回味。在音乐的处理上，可以使用半声或弱声，减慢语速，力度变弱。但一定要保持声音的时值，不能提前结束或提前丢掉气息的支持。

参考文献：

[1]王大燕，《艺术歌曲概论》[M]，上海音乐出版社，2009年2月版

[2]赵爽，《丁善德艺术歌曲创作及演唱研究》[D]，硕士论文，2012年4月

[3]倪瑞霖，《丁善德的艺术歌曲创作》[J]，音乐艺术，2005年第4期

[4]丁善德，《作曲技法探索》[M]，上海音乐出版社，1990年11月版

[5]桑桐，《简论丁善德音乐作品的性格特征》[J]，中央音乐学院学报，2001年第3期

作者:刘锋 单位:海南大学艺术学院