音乐演奏质朴解析

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摘要：本文通过对质朴的定义来阐述质朴的特点以及对质朴的诠释、质朴所要遵从的原则，从而使演奏家更好地再现作曲家的原创精神。

关键词：音乐演奏；表演艺术

一、质朴的定义

（一）质朴的概念。按照百度词条的解释：“质朴是一种自然状态，形容一个人的天真自然，心无旁念。”质朴与自然、天然、天道是一脉相承的，也是中国道德经中“道法自然”的意思。评价一部作品好、不好，一般从内容、诠释去切入，内容是不是客观是一个评判标准，诠释是不是符合作曲家的意图也是评判标准，所以音乐作为创造的艺术，需要经历三个阶段来完成，第一是作曲家的创作，第二是演奏家的演奏，第三是欣赏者的欣赏。只有经过欣赏者的欣赏，才能完成音乐的创作过程。连接音乐家作品与观众之间的媒介是演奏家的演奏，演奏家客观上决定了原曲作者的创作意图，欣赏者是鉴定者，是评判该演奏是否符合作者愿意的完成者。（二）质朴是单纯的。著名美学家温克尔曼在评价古希腊雕塑时用“高贵的单纯和静穆的伟大”来概括，德语原话是“edleEinfaltundstilleGröße”。人们评价莫扎特的音乐往往用快乐、干净、质朴来表达其原意，就像孩童一样天真好奇。单纯的个性是明确的，也是容易被人们接受的，单纯也是明确表达作品内容的体现，演奏家在演奏一部作品的时候，不可能既用复杂的思维，又用复杂的情绪演奏，那样演奏出来的作品意境是涣散的，观众会不知所云，甚至破坏原作的基本情感表达。（三）质朴是内敛的。内敛体现在两方面，第一是内心激情澎湃，外表并不鲜明。音乐是听觉的艺术，一部音乐作品的诠释是否能得到观众认可、是否能经得住时间的检验是评判演奏家的标准。演奏家在演奏之前对原作的解读体现了演奏者的文化、阅历、以及对作曲家的认识。好的演奏家演奏出来的作品让人一听就知道她演奏的是什么时期的作品，甚至是谁的作品，因此对于音乐家的了解和其作品的研究是演奏风格的准绳，其次是演奏者的理解能力和表现能力。理解能力是体现演奏家的文化、阅历、人文关怀，表现力能体现演奏家的理性、克制和舞台的驾驭能力。任何外在的表演都不能使音乐内在的体验得到更加深刻的诠释，因此，舞台上演奏家表情和体态应该是克制、内敛、平静的。另一种是面对突如其来的外部世界的变化，镇定自若。演出偶尔会出现意想不到的情况，容易打乱演奏家的连贯的音乐思维，比如弦乐器断弦、突如其来的停电、椅子中途坏掉、观众的喧哗等。在这种情况下，演奏家在尽可能保持音乐的连续性，表情亦不必慌张和惊厥。

二、质朴即是还原

黑格尔说过：“人不能超越他的时代，就如同人不能跳出自己的皮肤。”如实地还原时代的风格特征是每位演奏家所追求的，音乐史上每个时代都有其特定的音乐风格，这种音乐风格的形成与其时代特点是一脉相承的。假设我们对一位音乐家不是很了解，那么通过他所处的时代，也能大致了解他的创作风格。（一）还原时代风格。巴洛克时期主要表现在对宗教音乐的解读上，欧洲16、17世纪音乐主要还是以教会为主导，世俗音乐还没有迎来她的全胜时代。人们虔诚信奉宗教，音乐静穆、宏大、庄严。因此演奏巴洛克时期的音乐音色要求干净、声音结实、和弦的声部均衡，装饰音速度比古典主义以后的作品慢。古典主义时代是主调音乐迎来高峰的时代，人文主义思想占据了主导地位。音乐讲究理性、感性之间的平衡，古典主义时代也是欧洲音乐思想的黄金时代，音乐从宗教音乐中分离出来，倡导以人为本，提倡自由、平等、博爱的普世价值思想。虽然在内容和形式上维也纳古典主义与古希腊已经没有任何关系，但是，其崇尚的科学、理性、人文主义是希腊精神的全新的体现。浪漫主义时代是音乐体裁、音乐风格纷繁发展的阶段，也是人文精神进一步个性化的时代。首先是独奏器乐音乐会沙龙形式的开辟，产生了帕格尼尼、肖邦、李斯特等这样独奏器乐演奏家；其次是声乐中以舒伯特为代表的艺术歌曲的产生，器乐不再是处于伴奏的从属地位。歌剧亦产生了威尔第浪漫主义、普契尼的真实主义、瓦格纳乐剧的全新形式。浪漫主义时期民族乐派的产生，使音乐出现了地域化特点，其中最突出的是以强力集团为代表的俄罗斯学派。浪漫主义后期产生了印象主义，从时间上划分印象主义属于浪漫主义时代，从音乐风格上划分，印象主义更接近现代风格和技巧。二十世纪音乐进入到多元化发展时期，音乐彻底打破了十二音体系，产生了序列音乐、新古典主义、偶然性音乐、极简主义等风格流派，音乐打破了原有演奏形式，各种拼贴、镶嵌、象征观念应运而生，既前卫，又具有不可捉摸的属性。（二）还原作曲家的创作意图。音乐史上名垂青史的音乐家都是生活经历复杂的，也是对人生具有深刻思考的，因此，研究音乐家的时代、个人命运与创作特点是分不开的，也是把握作品的关键所在。一部作品的形成与作曲家创作动机紧密相连，如：贝多芬第三交响曲《英雄》是对法国大革命的歌颂；莫扎特的《安魂曲》是对悲剧的宿命、天国的祈祷；柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》是对爱情敏感的体悟以及对外部世界无力掌控的悲鸣。这些音乐无不体现作曲家个人的命运以及对世界的看法，如实的还原作曲家的创作意图时演奏家的责任。

三、结语

总之，要想做到质朴的演奏：第一，研究原谱、尊重原谱，尊重原谱包括按照作曲家的曲名、提示的演奏情绪、速度、力度以及演奏记号等如实地执行；第二，研究作曲家的生平和创作背景，从人文主义角度分析作曲家的时代背景、作品创作动机及心路历程，体现作曲家本人的性格特点、创作个性；第三，在理性分析原谱及原作基础上，加入个性化理解，从而加深作品的表现力，以其更准确表达音乐作品的客观规律；第四，舞台演出表情庄重、亲切、大方，不因作品的内容做出夸张的动作和表情，一切以表现作品内涵为主。

作者:王晓威 单位:燕山大学艺术与设计学院音乐系