美术教育有效评论

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“对美术教师而言，同样要求他们担负起评价学生的学习和成绩的全部责任”。一直以来，美术都是中小学所有学生学习的科目，学生可以学习、实践、认识、理解艺术，把美术当做他们总体教育中极其重要的一部分。在整个基础教育教学阶段的美术教师应该逐步地培养评价的专业技能，把这种技能作为他们职业预备的一部分。美术在教育评价领域中对教师形成独特的评价视角能够起到应有的作用。即通过艺术最本质的东西，可以看到，甚至听到并以特别的形式观察到学生艺术创作的成果。在美术教学中，教师不仅可以接触到学生未完成的作品，还可以接触记录到学生使用各种媒介创作的各个步骤。评价应尽可能把平时实际表现包括进来，可以用创作美术作品的形式，短文和批评鉴赏的形式，对美术作品解释和评估的形式，以及其他合适的教育任务。要把评价尽可能经常性地和课程标准及教学策略完全结合起来，保持一致。课程评价的目的主要有这样几种：一是检验新课程对于特定的学校、学段和特定的学生是否适用；二是对正在实施的课程进行改进；三是在几种可供选择的课程方案中选择最优的一种。

一、评价及相关概念

“评价”经常和“评估”交替使用，然而这两个词却有很重要的细微差别。评价是一种“温度测量”，是“收集信息的方法或过程。为了评估的目的，它收集有关人、方案、物体的信息。有效的评价技巧可以改善课堂教学，可以授权给学生，增强学生的兴趣和动机，给教师不断提供有关学生进步的反馈”。而评估涉及总结的过程，在这一过程中会产生一个判断任务，它是对正在评估事物的总价值、质量和优点的判断。评估包括认真审视一系列对作品创作起了一定作用的因素，包括把这些因素综合成最后的判断。评价通常汇集成三种类型：标准型、真实型和非传统型。标准评价涉及内容的标准、管理的方法和标准的创建。真实评价是以实际表现为主的评价，包括实际的决策和行为，真实评价和艺术家、艺术批评家或美学家日常从事的工作很像，它聚焦在运用相关知识和技能的能力上以及在做有意义的工作期间，解决开放性问题的过程上。相比之下，非传统评价通常是不符合传统的，它是由教师把握的。一般来说，非传统评价不包括传统的纸笔条目的格式，也不会有模仿的知识、技能。虽然非传统评价在结构、设计上均不同于真实评价，但它却能让学生以一种既有挑战性又有意义的方式表达他们的知识。非传统评价可以包括游戏、猜谜、作业单和核对清单等这样一些措施。无论是标准型、真实型，还是非传统型，评价可以在各个时期进行。同时需要注意另外几个概念：成长评价是在艺术作品创作开始时期产生的，成长评价的目的是为了诊断、矫正、描述和比较。教师可以获得识别问题的感觉和解决问题的方法，这些方法是学生在艺术作品创作的各个阶段使用的。成长评价使教师能够对学生艺术作品的演变过程建立记录，了解影响学生创作的那些因素。累积评价是在创作过程或创作活动完成后进行的，它允许教师判断活动的最后结果。可以进行累计评价以证实、预测和确认学生的作品或活动。累积评价使教师能够理解学生在最后作品的高潮中展示出的成绩或学习水平。累积评价也有其局限性，因为它们很少展示有关思维的过程或涉及最后作品创作和演变的创造性尝试。有效性和可靠性的概念对评价的理论和实践也至关重要。有效性是用来衡量测试或评价是否能够很好地与功能匹配，测试或评价是为功能服务的。如果评价缺乏有效性，那么它提供的信息是无用的。有效评价必须包括教学内容中的代表性例子，还必定涉及一定程度复杂的智力因素，这些复杂的智力因素将反映学生中不同成绩的各个方面。可靠性是稳定评价想测量的内容的程度。然而测量无需有效就可以是可靠的，而评价则必须是可靠的方可以有效。

二、评价的途径及功用

1.非正式评价课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”。现代教育比任何形态的传统教育都尊重儿童心理发展的特征和规律，并把它视为教育成功的决定性因素，美术教育也不例外。我们经常对学校教育的许多方面作价值判断，从课本的质量到学校设施是否完备，再到个体学生的行为等方面。大多数评价是以非正式的形式完成的，例如，当学生来到教室上课期间，教师对学生作许多快速的评价，注意哪些学生在专心从事活动，哪些学生没有，并随时调整教学策略。教师和学生平和地讲话，教师快速来到不安分的小组，并演示技巧，讲一些鼓励性的话，对学生进行温和的责备等。无论如何，要随时注意学生在他们的创作中是怎样遇到困难的，并且构思下一步活动方案的变化。

2.正式评价设计正式评价是为了获得重要信息，作出教育决定，本文将着重讨论对学生进步进行正式评价的多种手段，包括传统的测试和一些更加真实可靠的手段。对学生的学习进行检验是学校大多数正式评价的原因，这种形式的评估具有很大的优先权。对任何一个学生进步的评价都要涉及对学校总体教育制度功效的评价，尤其是对教师成果的评价。评价和教学都应由教育总目标和教育工作者的目标所指导。作出的评价必须和目标协调一致，评价结果应该以对接受者有意义的方式反馈给他们。关于评估体系可以问五个基本的问题：一是谁来评估？教师、学生还是校外的某个机构？二是评估什么？态度还是像技巧、知识或过程等这样的课程内容？三是对谁进行评估？学生、教师还是特殊学生？四是评估的范围是什么？学生、班级、课程、整个学校，还是美术教育教学方案？最后，或许最难的是：评价的目的或作用是什么？通过学习，美术教师认识了评价的用途，经常会因以下这些原因进行评价：给学生成绩评分；提供来自学生的反馈信息；给学生提供教学反馈；评估课程；建立目标和标准；判断学生的需求；评估教学；鉴别美术教育方案的优劣。

（1）对美术教育评价的担忧利用教育评价可以对美术教育中传统的东西和当代的东西作出区分。过去美术教育工作者担心，正式评价会妨碍儿童的创造性和进步，抑制他们个人情感的表达。这些担忧涉及美术教育方案时尤为突出，认为评价约束了课程而不是表明其有效性。美术教师的担心缺乏统一的成绩标准、指导方针、程序步骤和评价工具。其他的担忧还有，认为评价无法测量知识的广度，评价教师缺乏知识和培训，占用了大量的创作时间。对评价的这些担忧，大多数教育工作者都没有异议，认为评价必须用于改善教育，而不是损毁教育。评价不应该是随意性的，也不应该阻止学生对艺术理解的学习和进步。应该避免对艺术作品的过分强调，学习和创作的过程才是最为重要的。测试这类手段不应该支配美术课程，不应该为了测试结果而影响教师教学。评价对学生来说可以是不强加于人的、有趣的，在一些情况下可以是学习活动的一部分。

（2）美术评价的正面作用美术教育评价有许多正面的作用，学生、家长、管理者越来越期待着美术课堂上的评价。良好的评价能够完成如下几项任务：让学生更加清楚了教育方案的总目标；为学生、教师提供有关学习的反馈信息，展示进展状况；帮助学生更好地理解指定的作业，改进他们的作品；激励学生，为他们提供学生成绩责任制；为美术教育方案提供可信度；表明是否达到了教育方案的目标和目的；增强学生的自尊心；改善教学，让教师做更多的自我反省；增进学生对评分等级的理解；增加管理者的重视。

三、对学生艺术进步的评价

由于有其他的学习科目，所以学生学习美术课程时，有许多因素影响他们的进步。下面是评价可以帮助教师们回答的一些问题：一是学生在课堂上获得积极的体验了吗？学习环境和学习目标相一致吗？二是学习的进度需要改变吗？教育策略的改变有正当理由吗？学生分组学习和个性化学习的方案如何？三是学生学到了什么？这和事先对课堂效果的期待有怎样的关系？和学生先前的成绩有怎样的关系？和学生自己的期待有怎样的关系？学生的学习如何反映出课程标准？四是教师如何能够变得更有效率？如何能够对学生的进步作出正确的评价？关于学生艺术上的优缺点，教师如何能够与他们沟通？教师如何能够把学生的成绩传达给其他教师、学校管理者及家长？

1.均衡的评价方案学期结束时进行的评价可以用作两种目的：第一，作为有关美术课的反馈信息和工作进展的反馈信息；第二，作为学期末决策的基础。教师应该致力于不断地收集信息以帮助作出和这两种目的相关的决定。善于反思的教师回顾学期中和学期结束后各个关键环节的教学成果和教学方法。同样他们愿意修改课程和教学法以便更好地适应学生的教育需求，适应教学方案的目标和要求。对学生学习的评价还可以帮助教师对学生的成绩和班上相关的成果作总结性的陈述。学期结束时，经常要进行某种类型的最后评价以证实学生的学习，判断将来需要加强的课程。这包括一系列宽泛的评价手段，其中有期末考试检查清单、代表作品评述、个别谈话等。教师可以利用一学期中获得的全部信息，也可以利用教学后的评价准备这份总结。这些信息将有助于教师对学生、课程以及整个美术教育方案作出正确的决定。

2.美术评价的一些指导性原则对学生创造性艺术作品评价的前景是许多教师关心的事情。以下是几个主要的评价原则：第一，正像在许多艺术学习领域中一样，评价应该紧密地和教学联系起来，这就是说，教师应该期待学生能较好地掌握所教的学习内容，为了达到这个目标，在学什么与学习步骤和评价的内容与评价方式之间应该很好地匹配。这样对学生进步的评价就更多地成为对教师促进学习能力的测量，而不是辨别学生优缺点的手段。第二，创造力和表达力很难进行可靠性评价。我们往往把评价集中在学生学到的东西上面，并把它们看做是教学的结果。对学生创造力和表现力的成果我们应该总是给予鼓励，不管我们是否能够测量。第三，由于综合艺术教育方案的多样性，那些在美术创作上没有展示出极大天赋的学生也能够成功。那些显示有艺术创作天赋的学生，会因其成果而得到褒奖，但这些学生还需要在其他学习领域取得进步。第四，部分美术创作的教学会讲授一些明确的技能，如色彩理论知识导致的配色能力，改变色的彩明暗度和强度，辨认冷暖色调等。学生可以学会使用与任何一种艺术媒介相关的技能和原理。成功的美术课程会提供一些活动，这些活动要求学生展示他们对所学内容和技巧的掌握，以及创作作品所需要的过程。第五，评估学生的成绩时，应该用一致、公平、稳定、合理的标准。对学生来说，了解评估他们作品的标准很重要，因为这方面的知识可以帮助学生更有效地将注意力集中在创作上，更好地利用课堂时间。学生也必须真正感受到，评价的过程是公平合理的。第六，教师应该试图给学生提供各种各样的活动，以展示他们对所学内容的理解和技能。另外，对学生知道了什么以及他们能够做什么，用多种评价方法要比用单独一种评价方法，更能提供一个全面、翔实的记录。不同时期有不同的教学目的，根据具体教学目的，要有不同的评价步骤。当教师认识到这一点时，美术创作领域的许多评价问题都会得到缓解。例如，当教育目标要求学习具体的创作技能时，评价可以同样的具体。教师可以即时获悉学生是否能够将物体重叠表示空间，是否能够画渐变的水彩画，或者是否可以做一个盛水的泥条盘筑陶罐。对学生这些能力上的进步可以进行评价，学生和教师可以讨论创作的成果，学生可以学习如何改善其创作成果。有时，教师会发现他们面临着评价的挑战，他们不仅要评价学生的作品，还要评价学生作品中表现得不太明显的思想及行为。研究表明，美术教师通常会把对学生评价的某一部分集中在以下这些特征上：作品；解决问题的能力；进步或发展；课堂行为；自我激励；按时交作业；对学过的知识和技能的运用；反思或思考（超越认识）；批评性思维或分析能力；作决定、推理或逻辑运用能力；概念的整合；小组活动中的行为。对这些行为的评估通常是教师“专业评价”的结果。教师根据观察或保存的非正式记录，评价这些行为的质量、程度和适宜度。教师对个体学生的行为和整个班级的行为或发展水平的期望值进行比较，用所作的比较得出这些评价。在一些情况下，与学生的讨论、日记、视听录像以及各种其他的数据收集方法可以支持教师对这些行为的评估。当然，要了解各种评价手段，包括笔纸测试、观察、个别谈话、讨论、问卷、态度测量和其他收集学生学习情况的方法，对所有教师来说懂得如何使用和什么时候使用这些评价手段是非常重要的也是比较困难的事情。有的教学活动会促进个人的表达、实验和探索；有的将集中在精确的技能上；还有的要求学生应用艺术概念和艺术技能，创作适合他们年龄的完整作品，反映所进行过的美术教学。当根据学生的参与情况，根据他们对具体任务圆满完成的情况，以及根据他们完成的作品质量进行评价时，教师给学生打分，进行分析判断，并且提出改进意见就有了有效的基础。

四、对学生艺术进步的评价方法

从本世纪初开始，在总体教育改革的话语中，评价一直都是中心话题，出现了许多极其明显的积极性的行动，并且影响了教育内容和教育质量。评价方法是指经过什么途径、采用哪些手段对被评价者进行评价。课程标准指出：“以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。”从传统意义上讲，进行评价最主要的手段一直是用多种选择和真假判断的标准测试形式。许多人认为纸笔测试有局限性，它的面太窄，有太多的倾向性。这些局限性激励教育工作者研发了评价的替代形式。对非传统评价形式的兴趣跨越了科目内容的范围，因此讨论经常聚焦在展品、实验、艺术日记等这类事项上。非传统评价要求学生产生反响而不是选择反响，而且，当把过去的、现在的知识以及相关技能集中起来解决现实或实际问题时，他们往往能够积极地完成复杂而重大的任务。对学生学习的非传统评价或能力评价包括以下几条：评估学生所做的那些接近学科探究的工作；全面地而不是部分地考虑知识和技能；要衡量学生成果自身的价值，不要考虑它是否正在被评价；注意教与学的过程和结果；教育学生评价他们自己的成绩，同时评价他人的成绩；期待学生口头或公开地展现自己的作品并为这些作品进行辩护。这些非传统评价标准对美术教育评价来说是有实际价值的。综合美术课程涉及许多的视觉、语言内容，包括学生创造性的作品。下面是几种较为有效的美术学习评价的一些传统和非传统的策略范例。

1.讨论教师希望知道更多的有关学生对美术作品的反应以及对美术作品的解释。教师可带领全班同学对一系列展示的美术复制作品进行讨论，出示的每一张画作比以前看过的更抽象。讨论的问题可能是开放性的，教师认真要求学生，让他们用深思熟虑的回答对他们作出的解释给予支持。

2.表现教师把原色、黑色和白色的水粉色颜料分发给学生，还有配套的画笔和水。又把一张分成六个长条的纸发给学生，之后，教师要求学生配色，并在各个空间里涂上橘黄色、绿色、紫色、黄绿色、棕色和淡蓝色。或者教师给每个学生一只可冲洗的水粉画笔和一张塑封的静物油画的复制品，要求学生把主要的兴趣点圈起来，并在正面空间加上正符号，在负面空间加上负符号。

3.问卷教师使用一套问卷，这套问卷评价学生对各种不同文化建筑风格的了解和对每种风格演变原因的了解，为了让学生开始用实际材料进行创作，问卷中可以包括有关危害人体健康材料的环保类条目和安全预防措施的条目。

4.短文教师让学生写有关一件雕塑作品的短文，这时要考虑适合该年级学生的写作能力。学生要用到一些艺术批评的技能，这些技能他们在课堂上以大组和小组讨论的形式已经接触并都尝试使用过。

5.视觉识别教师给学生出示他们在课堂上学过的艺术家作品的图像，学生根据艺术家、艺术风格，或根据他们在课堂上练习过的其他项目辨认这些艺术作品。

6.态度测量教师很想知道学生对新的艺术教育的方法的反应，这种新方法包括对视觉文化的谈论、写作以及艺术品的制作。除了单独和学生交谈，和整个班级讨论外，教师还开发了一套问卷并将其实施。问卷询问学生对他们完成的具体学习活动的感受。

7.公文包学生的美术作品、练习、书面作业、笔记、课堂讲义等等，实际上与所有学生在进行美术课程的学习时有关的资料都可以存放在一个文件夹里。教师定期查看每个学生的作品，讨论学生的学习、进步和艺术抱负。

唐娜?凯?贝蒂在《艺术教育评价》一书中说道，“有效的评价方案能够使美术教师及早判断学生的优势和弱势，有规律地监测学生的进步，根据评价数据改善和调整教学方法，利用学生的个人信息和小组信息更加有效地对课堂进行管理。”因此说，教学评价在教学活动中的作用和地位越来越重要，一线的美术教师只有不断探索，用智慧和机智大胆实践，才能深刻领会新课标理念，做到既关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。而评价方式往往具有交互性和互补性，我们只有灵活的综合使用，并经常加以研究，才能强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能，让学校美术教学活动充满活力，更加有效。