艺术教育钢琴演奏心理

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钢琴演奏是以高度技术操作性为特征的表演艺术，因此，从钢琴产生之日起至今的几百年中，论述钢琴弹奏技术的著作可谓汗牛充栋，对钢琴弹奏技术动作的生理机制、训练方法等等，研究已经相当广泛、深入和系统。钢琴演奏，俗称弹钢琴，这仅仅说明了用手弹之，而未揭示出钢琴演奏过程中的内在涵义。也就是说，钢琴演奏的技术练习不是“手指操”，钢琴演奏技术的发展与音乐风格的发展有着密切联系。若想成功地进行钢琴演奏，教师和学生对钢琴演奏心理的研究是不容忽视的。演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。这种心理活动是在演奏实践中发生的认识活动。比如，热情、想象、控制，以及克服“杂念”，气息的运用等等，我们经常会听到对学生有这样的评价：某某学生的手指条件不错，技术也比较全面，但能力较差；而另外的学生，和他恰恰相反，在手的条件和技术较弱的情况下，能力很强。这里所提到的“能力”的形成存在于学习、练习的活动中，我们主要从以下几个方面探究一下这种“能力”的形成。

一、正确的视谱习惯是培养健康的演奏心理的基础

从开始视谱到整个练习过程，乃至最后的演奏，在钢琴活动的各个环节上，“心理操作技能”始终是一个活跃的因素。在现实中，学生的演奏会碰到个各种各样的问题。比如，一首曲子，有的学生整曲下来不知断了多少的地方，而有的学生能够流畅的完成。前者不仅不能达到演奏的要求，完全不能表现音乐，更谈不上去追求有创造性的表演。这就要求在学习和练习中运用科学的方法，不断地训练心理控制能力。在教学中，我们时常提到的“视谱时，脑子要走在音乐的前面”指的就是这个问题，当有干扰，音乐信息读取不及时或者音乐信息的读取和运用刚好同时即所谓的“弹到哪，想到哪”，这样就会造成音乐的不流畅或中断，久而久之的练习习惯，就会不经意的断断续续地弹奏，这种不良的演奏心理习惯一旦形成了，就很难改掉，就会成为演奏道路上的绊脚石。这里所提到的音乐信息不仅仅是音符，而是包括音符在内你的所有标记，比如休止符、强弱记号、音乐术语等等。事实上，演奏就像我们现实中说话一样，说话时，脑子里要先想到内容，才能清楚流畅地表达，逻辑清晰。必须强调的就是休止符。不要以为看到休止符就以为是停顿几拍子，不需要任何心理准备，正相反，休止符代表着一种无声的音符出现在音乐当中，更加要求演奏者在心理上提前做好预期准备，充满想象地完成。就像人在说话时，不能一句接一句的不停地说下去一样，需要呼吸，需要思考，否则就会“上气不接下气”，音乐也是这个道理。休止符所包含的内容很多：一是表现短暂的沉默后力量的积蓄和更大热情的迸发。比如，格林卡《夜莺》的尾声部分，几处的带延长记号的休止符的标记，这样的尾声，让演奏者极具表现的欲望，做出辉煌、完美的效果。二是短暂的休止符对音乐表现有推动作用。比如，中国钢琴曲《北风吹》的主题部分，喜儿的唱段，，中间有个小小的八分休止符，做哭腔处理，表现了喜儿哭诉着盼爹爹早早回家的悲切心情。可以说，休止符很重要，甚至比音符还要难做，需要演奏者具有良好的心理素质，对其进行想象，对音乐起到推波助澜的作用。

二、演奏者必须具备的心理条件

（一）具有强烈的演奏热情和自信心演奏热情和自信心是钢琴演奏者能否获得成功的演奏的关键。对从事表演专业的人来说，再没有比演奏者在舞台上反复出现“抛锚”这种事情更加悲惨的事情了，这甚至是一种致命的打击，这种问题的出现实际上就是演奏者演奏心理的不正常状态。首先，演奏前要有充分的准备，包括心理上对音乐的记忆，及让身体达到适度的兴奋点，这是达到演奏良好效果的前提。其二，无论是练习过程中还是真正表演之前都要充满热情，否则就会失去对演奏的欲望和自信心。第三，也许每次表演都不是最满意的，但是，演奏结束后要及时地做好总结，找出演奏中问题，分析原因，定出努力的方向和改进的方法。为下次的演奏打好基础，让这种演奏的热情和自信心良性地延续下去，最终达到最成功的表演效果。

（二）具有排除干扰及应变的能力生活当中与正常思维相违背的是“杂念”，钢琴演奏中的“杂念”来自各方面的因素，要正确而积极地认识和对待。比如，学生在考试的时候注重分数，在比赛的时候注重名次等等，这些思想杂念常常会使演奏者对自己的演奏抱不实事求是的态度，影响正常的演奏效果。当然，这些想法都是人之常情，但是人的思维容量是有限度的，想音乐多些，“杂念”就会少些，反之，“杂念”过多，过分过高地要求自己，顾虑重重，头脑中对音乐的处理就会大大降低，使演奏失去常态。因此，教师在教学过程中，要重视这些“杂念”的产生的原因，不要过多地强调结果，少些不恰当的责怪，多些音乐创作上的鼓励，帮助学生产生和谐的演奏心理，顺利自然地达到理想的演奏效果。另外，准备工作做得再充分，再仔细，弹奏过程中也会临时出现意想不到的状况，这就要求演奏者要有很好的应变能力。这种应变能力的改善需要丰富的演奏经验，比如，演奏者演奏时忘记了某一段落，如果缺乏演奏经验，很可能磕磕绊绊地完成演奏，以失败告终，而此时演奏经验丰富的人就会很巧妙的在演奏中进行弥补，不失去乐曲完整性，成功地完成演奏。

（三）要建立良好的逻辑思维能力钢琴演奏虽然需要很好的乐感，但是不能单纯地依靠感情来完成，还需要良好的逻辑思维去组织和控制自己的演奏，比如，有的学生练琴的时候不注意方法，弹奏速度超出自己的识谱能力范围，总是断断续续，只要有不满意的地方就停下来，缺乏完整性的练习，这样的情况下应该学会慢练，理智地处理下一小节，下一段，连贯地练习演奏；还有的学生练琴时思想不集中，不专心，不思考，久而久之，形成慵懒的思维习惯，那么弹奏出的音乐自然是没有任何思想内涵的。因此，尤其是对于专业的学生来讲，要特别重视建立和谐演奏状态的智力的重要性。

（四）学会克服心理障碍演奏者每次面对演奏时的心态是不同的，会因为不同的演出形式产生不同的心理状态。比如，学生面对考试、选手面对比赛、演出面对哪些观众、这些考试和比赛的结果对于演奏者的重要程度及会产生哪些影响等等，都是对演奏者心理的考验，甚至可以说是一种威胁。那么，当这种“威胁”来临时，演奏者要抱以积极的态度，把“威胁”转化为一种“挑战”去面对：把被动变为主动，把失落感变为兴奋感，把否定自己变为对自己的肯定，对自己充满希望和信心而不是消极地对待，认为自己是可以控制一切的而不是被控制，这样，当胜利时是富有成就感而不是解脱感。再者，面对威胁时是恐惧，面对挑战时是兴奋，恐惧与兴奋在生理反应上虽然接近，但在性质上是完全不同的，恐惧是负面的，消极的，阻碍你的想象力，一旦遇到问题就会不知所措。兴奋是正面的，积极地，会让人产生美好的想法，形成一种能量，战胜挑战，达到成功的目的。因此，无论什么样的情况下，只要演奏者克服心理障碍做好充分的心理准备都会“化险为夷”，到达成功的彼岸。

三、怎样应对演奏中的失误

在做学生时心里最惧怕发生的事情就是演奏时“弹错”，由于演奏经验少，缺乏演奏过程中的应变能力，时常因为小的失误造成“大错”。但是，经过多年的演奏、欣赏、交流的过程发现，每一位演奏者都会有失误的发生，甚至一名职业的钢琴演奏家在演奏中都会碰到或多或少的失误，这是钢琴演奏作为“时间艺术”的形式之一，必然存在是问题，因此，作为演奏者来说，要尽可能地在避免失误的同时，学会分析和应对，化“大”为“小”，化“小”为“无”，使演奏尽善尽美。为此，关于应对演奏中的失误的方法，归纳以下几点：

1.在演奏过程中出现的失误，是否影响到了作品的完整性，你自己意识到的失误是否远远大于听众所感受到的，是否过分夸大了这个“失误”的影响力，如果因为以上种种原因，那就没有必要太过分地在意，以免因小失大。

2.在演奏中，如果出现失误了也不要紧，不管是大失误还是小失误，都要发展地看问题，关注于“眼前”的演奏，注意力集中，即使你已经很生气了，也要保持冷静的心态，呈现给观众一首完整的作品，这是一种品质，也是一种修养。

3.演奏完毕之后，对自己的表现要做出评价。首先要总结失误的原因，尽量避免类似失误的再次发生，认识到是否是在练习当中就出现的问题还是演奏时出现的新问题，把错误记录下来，再多做练习；其次要总结此次演奏中的长处，比如心态的调整、练习时的经验、音乐的处理等等，对自己满意的地方也要保持，为下一次的演奏积累经验，让自己在演奏生涯中“健康成长”。

综上所述，在今天，刚刚起步的音乐家，往往会非常幼稚地认为，所有技术问题，不外乎诸如健全的肌肉运动机能、手指的熟练程度和强化的运动机能等。然而，一切都比他们想象得更复杂。在很多方面，一个人的成功还取决于他的心理因素。钢琴演奏专业与其他专业一样，需要演奏者有渊博的知识。钢琴演奏是演奏者一切知识的最终结晶，演奏者的学问、修养都将凝聚在演奏中。那么，要演奏好一首音乐作品，除了高超的技术和全面的修养以外，演奏者必须了解钢琴演奏心理，重视培养和谐的演奏状态的重要性，为成为优秀的钢琴演奏者奠定坚实的基础。