行动艺术随想舞台美术设计

导语：行动艺术随想舞台美术设计一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

艺术和语言一样,是一种表达手段,它应该引起人们的思维设想出一件东西来.铺画纸像舞台,握画笔如指挥捧,弹根根线条似琴弦,脑海里就会像出现具体东西一样。然而艺术唤起人们想象,又不必跟现实完全一样,因为艺术不是现实,我们看到的那些成功的艺术作品都是以神形兼备的具体个性形象来反映生活的,这是作品给人的深刻鲜明强烈印象的真实写照重要原因之一。随着历史变迁,艺术不断更新,舞台美术设计在新的时代中重放异彩。

融合现代科学运用多方位的艺术表现手法,以特殊灯光对舞台画面进行扫描，配以节奏旋律的独特音响,把观众处置在特定的空间和时间中去欣赏和感受,融汇创造综合性的艺术氛围,从而产生强烈的艺术感染力,使观众“如闻其声,如临其境”。在欣赏中情绪为之激荡,心魂为之振动。艺术不像真理那样希望人们信仰,它只希望人们激动,同样，舞台美术设计不一定要像科学论文那样需要充足的参考资料,艺术作品可以凝练和夸张,灵感是最可贵的,创作是自由的,东方有东方的意境,西方有西方的色调,大千世界有形形色色的艺术作品。但是人们对艺术美的欲望和追求是没有止境的,总是向往未来,向往那更美丽更辉煌的艺术佳作。过去很多的革新,那种平面的更换色泽的变移,旧格局、旧观念内的改革,已让人觉得跟不上现代科学和思维的飞速发展。随着科学新技术向各个领域的渗透,音乐出现了电子激光音响,文苑出现了有声有色读物,绘画同样也出现了电脑五彩滨纷的喷绘,所以说舞台美术设计领域在形式上进行新的开拓,可谓势在必然。舞台模型是舞台美术设计的方法和手段,舞台空间的复杂化,要求舞美设计必须借助模型,单纯的平面草图不能达到目的。可以认为,舞台模型的“立体”雕塑式，包含两种意思：一是模型本身实际上存在的三维实体，在造型思维的深度与广度上比二维的绘画更难把握；二是舞台模型作为视觉艺术，是被人的视觉和知觉所感知的各个视觉面的总和。舞台绘画只是平面上表现出立体形象，而舞台模型则要通过造型的所有可视面将模型的实体展现观众眼前。在掌握造型实体与舞台空间上，设计师本身有其自身的难度。

舞台场景空间是立体的雕塑式的方式来表达接近于现实，是真材实料各种金属木料创造出雕塑形体式为主的布景，以质感取代舞台气氛，以形体与空间取代颜色装饰性,运用舞台设计语言,创造出诗意写实主义。所以只有在舞台空间中认识实体才是做舞台模型的正确的立体观念更新，是设计师用这些具有三维特性的材料作为构成元素进行重新创造的结果。旧的画图设计方法,不可能创造出新的艺术形象,也表达不出整个舞台实际的空间效果。舞台美术设计方法是多种多样的,根据剧目及性质可以是草图、正式图、模型。

当然舞台模型的性质,主要是设计过程的推敲之用,是给导演各位参考评估,也可以说是从舞台模型开始,结束时才画正式效果图和最后表达模型,舞台模型是一种高效率的设计手段之一。创作能力和表达能力的提高,不能只靠演讲和讨论的方法,而是靠实际的实践过程中,这是真正行之有效的方法。通过尝试大胆创新从舞台模型艺术中得到启迪,使舞台模型局部,明白坦露,开门见山,空间透视，虚实明暗,使观众欣赏舞台时在另一层面更集中，更直接,极大地增强了“横看成岭侧成峰”，充分发挥材料的可塑性。总而言之,首先要专门培养丰富的感觉,具备感觉能力敏锐,及可视形象的感知能力和思维能力.对空间形体光线明暗和色彩变化的感觉,还有时画面的更重要的感觉能力,如将各种感觉上升到审美和诗意的境界,使画面的感觉能力产生新的情感和立体意义,这样才能使舞台美术创作具有别于审美特征。客观世界存在着各种各样的节奏韵律和结构,生命万象以其充活力的感情形式打动我们的生理感官,通过用心感悟和毕生实践，从中寻找出具有视觉价值和审美价值的东西,既有深刻的思想内涵,又有强烈的艺术感染力，达到认识、审美、观赏的有机统一,也是舞台美术设计孜孜以求的。

使舞台模型通过音乐、灯光、舞美的大胆创新及机械舞台的点缀，大胆地将现代化的科技手段运用于传统的剧种创新，将成为改造镜框式舞台并使之立体化提供了较为理想的舞台装置。舞台技术发展的今天，也使种种的艺术设想有体现的可能。新材料、新光源、器材改革、激光电脑等技术在舞台上引进，给舞台增添千姿百态的缤纷色彩，与创造的空间，综合、张扬、强化舞台艺术的整体魅力。新世纪的舞台美术事业已硕果累累，并在不断发展与创新，已经形成了自己的艺术风格。

舞台美术借助舞台科技上升到新的创作水准和发展阶段，呈现了三大特色：首先是舞台形式的多样化，其二是高科技与舞台美术的互动结合更突出，三是舞台美术的地域化特征日渐鲜明。舞台形式的多样化给人印象深刻，体现在：舞台呈现写实与写意兼具；在手法上兼容了实与虚、再现与表现、具象和抽象、幻觉与非幻觉；舞美在融入戏剧为演出服务的过程里，彰显出造型艺术独立的审美价值存在。