德国艺术歌曲演唱方法思索

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德国艺术歌曲是欧洲浪漫主义音乐的重要组成部分，是人类艺术文化遗产的瑰宝，演唱好德国艺术歌曲是提高演唱者音乐文化修养和演唱技巧的重要途径之一。德国艺术歌曲成形鼎盛于18世纪末到19世纪末，其间众多的艺术家创作了大量的优秀作品，成为世界各国艺术歌曲的先导，它集诗歌、声乐、器乐与一体，是文学与音乐高度融合的艺术形式。德国艺术歌曲经历了漫长的发展过程，众多的诗人、作曲家为其作出了巨大的贡献，由于作曲家们所处的时代背景、所经历的社会历程、各自的创作手法及对诗歌的理解均有所不同，所以存在着一定的风格差异，但德国艺术歌曲总的创作风格却有着很大的共同性。

具体表现为以下几个方面。

1、抒发民族情怀

从德国艺术歌曲定型到走向辉煌在这短短一个多世纪内，德意志民族为世界奉献了众多诗人、音乐大师，假若其它任何一个民族能够产生他们当中的一个，都将是那个民族文化史上的骄傲。作曲家、诗人们扎根于民族文化之中，从民歌、民谣、乡村歌曲、民族民间音乐、故事、传说和童话之中汲取营养，强调民族语言对于塑造民族性的重要性，描写着人们的精神世界，大自然的美景，或表现一种孤独、流浪、忧郁的伤感情调，抒发着德意志民族坚毅沉稳、理性严谨、自强不息、团结奋进、英勇不屈的民族精神。

2、音乐与诗歌完美的交融

德国艺术歌曲的形成和发展过程与德国文学狂飙突进运动和浪漫主义文学产生发展过程密不可分的。德国艺术歌曲受到浪漫主义诗人极大的影响，在作曲家眼中这些伟大的诗作是他们创作灵感的源泉。这些诗词结构短小、想深邃、感情细致、意喻深刻，极大地激发了作曲家的创作激情，歌曲旋律随着诗歌的诗情画意、情感起伏、起承转合不断变化，将诗歌插上了音乐的翅膀，音乐与诗完美融合——既是诗的音乐，也是音乐的诗，音乐使诗歌得到了完美的诠释。

3、钢琴伴奏密不可分

德国艺术歌曲中的钢琴伴奏已不再是以往简单的对旋律的衬托、依附，还承担着描绘歌曲意境、渲染气氛、刻画形象、揭示内心等复杂作用。在作品中钢琴部分和旋律的地位是平等的，钢琴家与歌唱家共同诠释作品，成为作品中密不可分的有机组成部分。如舒伯特为歌德叙事抒情诗《魔王》（Erlkōnig）所作的歌曲中，钢琴一开始用三连音在相同音高上反复弹奏，营造出骑马狂奔的紧张气氛，同时在低声部模拟出来的狂风的声音使人如身临其境，结尾钢琴用两个强和弦，体现了筋疲力尽的父亲那心如刀割、肝肠寸断的情感。舒曼在声乐套曲《妇女的爱情与生活》(FrauenliebeundLeben,Op.42)最后一首《你如今终于给我带来无限悲痛》（NunhastdumirdenerstenSchmerzgetan），歌曲最后一段完全由钢琴独奏来演绎悲痛的妇女对过去美好生活的追忆，假如没有钢琴，就不是一个完整的作品了。

当一首德国艺术歌曲的铺子摆在我们面前时，我们该如何运用美妙的声音来表现歌曲所抒发的细腻、幽静、忧郁、热情等等美妙的诗情画意、情感起伏呢？

1、准确的掌握德语发音必须认真准确地对德语语音规则进行深度的学习。“诗言志歌咏言”语言是歌唱的灵魂。在德国艺术歌曲中，诗歌与歌曲紧密相接合，旋律是随着诗歌中特有的抑扬顿挫而进行。德语属欧洲拉丁语系西日尔曼语支下的语言，和德国人缜密的逻辑思维、严守秩序的性格一样，德语是一种严谨、规则、逻辑性强的语言，在其发展过程中，产生了众多复杂的语法规则，它有30个字母，有很强的元音重音，同一个词，重音不同，词义就会发生变化，辅音发音特别强，而且清晰，德语辅音特别多，分为清辅音和浊辅音两类，有些辅音在其它语言中是没有的，如β。而且许多辅音发音时间要比其它语言的语音中发得长，还有独具特点的小舌颤音[r]，因此听上去有独特的德语味。在演唱中既要清晰地发好长串3音中的每个音，又要保持语音的连贯，不能顾此失彼。在演唱中，元音是发音的基本元素，元音唱得好，就能把声音唱得美丽。德语有5个单元音：a、e、i、o、u，这5个元音都有长音和短音。3个变元音：ā,ō,ü，其中ā没有短音。有三个复合元音：ei、au、eu，元音字母e位于词尾时不重读，为非重读元音，共有十九个元音音素。元音的长短区别是德语语音的重要特征，长短音的区别决定了词义的不同。元音字母后无辅音发长音，如例一、例二Du中元音“u”。元音字母重叠时发长音，“aa”“ee”“oo”字母“i”的重叠用“ie”来表示，如例一Seele中元音“ee”；例二Frieden中元音“ie”。在同一个单词中，不发音的字母h前的元音字母发长音，如例二Ruh中元音“u”。还有以下几种情况：元音字母单独构成一个音节时元音字母发长音；元音字母后只有一个辅音时元音字母发长音。在演唱长元音时要保持它的纯正而不可变形，发音要鲜明而清晰。如果元音字母后有两个辅音字母或者两个以上辅音字母，元音字母要发短音,如例三Jetzt中的元音“e”发短音，在演唱的过程中要把短元音唱得清楚而明快，不能含糊。元音e在前缀be，ge及音节末或词尾时发轻音，如例一seele中的元音“e”，在演唱中要唱得微弱，但一定要清晰。发复合元音时，首音一定要清楚并重一些，尾音则较轻，不要拖长，如例三reiselt’s中的复合元音“ei”先张大嘴发元音[a]然后自然流畅过渡到元音[i]，轻轻带过，不可过分强调[i]。要想把字唱得生动，就要把辅音唱好。德语中的辅音分清辅音和浊辅音两种，许多辅音的发音时间要比其他语言发得长。清辅音发音要用力送气，声带不振动；浊辅音发音声带要振动，不要用力送气。辅音在演唱时要唱得清清楚楚，干净利索。例四中“Warsojungundmorgenschōn”，这些词在演唱时不能拖泥带水，每一词、每一个词的辅音都要着力强调，唱得清晰可辨。德语中有一些特殊音，如例五中Rōslein的“r”和“ō”，字母r发音时要用气吹动小舌（右图1）使其颤动发音。字母ō发[oe]音，演唱时位置要靠前。德语的的正确发音离不开准确的口型和正确的发音位置，在学习歌曲前要准确的把握发音规则，大声的朗诵歌词，直至熟记背会，脱口而出，才能做到像德国人一样严谨的歌唱。

2、正确掌握歌曲节奏速度在做到准确拼读歌词后，要做这样的练习：合着歌曲旋律节奏朗诵歌词，来掌握歌曲的节奏，律动。在对进行处理时要根据歌曲情绪使其音乐化，但这并不代表没有节奏的约束，没有了节奏也就没有了音乐。演唱速度对于歌曲内涵的表达非常重要。快速、慢速、中速可以用来表达不同的情绪，如欢快喜悦、悲伤沉痛等等。呼吸的控制在歌词、节奏、速度熟练掌握后，要把握正确的呼吸和发声方法。德国艺术歌曲的演唱不同于歌剧的演唱，在德国艺术歌曲中没有各种炫技得以展现的机会，要求演唱者用声音表现诗歌的情感和意境，需要细腻、精美抒情性强的声音。例六歌曲《水上吟》（AufDemWasserZuSingen）歌词大意是人们在水面上泛舟，美丽的风光令人心旷神怡，又不由得叹息美好的时光终将逝去。这是舒伯特的一首非常优美的歌曲，无忧无虑的旋律，铺展在有如轻波荡漾的音型之上，在流淌的诗意之余，也随着诗句中“明天的时光还是要消失的”、“我也是终归要随失”的感叹而感叹和惆怅而惆怅。例六：在演唱时，呼吸一定要随着伴奏音型的展开而同步进行，吸得要适中，使声音流畅连贯。不可吸得太急促，否则显得歌唱者心浮气躁，缺乏呼吸的控制能力。演唱者必须要有冷静、理智、且不乏激情的心理素质，才能够更好地控制气息，使呼吸的运用符合作品风格需要。在《水上吟》这首歌曲中演唱者的声音要随着如流水般的伴奏音型自然流出，声音要舒展轻盈，与气息和共鸣有机结合，准确运用语言，描绘出诗人笔下的诗情画意。

3、研究作品内涵最后在掌握发声技巧的基础上，要深入研究作品内涵。德国艺术歌曲的歌词大都是著名诗人所创作，具有很深刻的思想内涵。“语言第一，然后才是音乐”德国作曲家沃尔夫如是说，换句话讲，音乐是为诗歌服务，脱离了诗歌所要表达的内涵，音乐就会变得毫无意义。作为歌者就是要运用演唱的技巧，调动自身的情绪，抒发歌曲表达的思想情感、诗情画意，去感染听众。正确的诠释德国艺术歌曲仅靠演唱技巧是远远不够的，还需要靠演唱者不断提高自身的艺术修养和文化修养，才能准确把握歌曲内涵。