深究舞蹈艺术审美特性

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世界上任何一种艺术，都有其自身的本体审美属性。那么，舞蹈作为艺术之一种，它又具有哪些本体审美属性呢？根据笔者多年来的舞蹈艺术实践和理性思考，我认为舞蹈艺术的本体审美属性，主要有以下三点。

一、抒情性抒情性是舞蹈艺术最基本的审美属性。

舞蹈是抒情的艺术，是以人的情感为动力，以人体为表现工具，以艺术化的人体动作为表现材料，以社会生活与人的思想感情为表现对象，在音乐、灯光、布景、服装、化妆、道具等的共同参与下完成的一门综合性的视觉艺术。舞蹈艺术鲜明而又形象地反映出人们不同的思想、感情、理想、信仰、审美需求，既供人欣赏娱乐，又通过“以情动情”的方式起到潜移默化的美育作用。

舞蹈在揭示人的心灵，抒发人的情感方面，具有强大的艺术魅力。从某种意义上说，舞蹈是人类表达情感的最高方式和最后手段，关于这一点，我国汉代的《毛诗序》就说得十分透辟：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，则手之舞之，足之蹈之也。”这种无声的“手舞足蹈”，起到“此时无声胜有声”的作用。舞蹈正是充分运用了人们表达情感的这种特殊方式与特殊形态，构成它独特的审美属性，做到心神与形体结合，以“情动”驱动“形动”，又以“形动”表达“情动”，以“情”“形”一体，身心一致，收到独特的艺术效果。在舞蹈艺术中，情感是从动作、姿态、表情、手势、身段、步伐中自然而然地流露出来的，而不是情感的简单图解。例如《红绸舞》的热烈欢快的情绪、《荷花舞》的清新幽静的情绪、《天鹅之死》的奋力拼搏的情感、《罗米欧与朱丽叶》的无限纯真的爱情。尤其是当今流行的现代舞，几乎没有任何情节或事件，主要表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。可以说，舞蹈艺术本身就是灵与肉、情与思的美妙结合，是身体与心灵一起飞翔的艺术。

因此，只有用“心灵的眼睛”去体会那动作中所蕴含的情绪与意境，才能看懂一部舞蹈作品。例如上面提到的世界经典芭蕾舞名品———女子独舞《天鹅之死》，就含有多层次的情绪和意境，给人以无限的感怀与遐思。舞台上，一只垂死的“天鹅”，在奋力展翅，意欲重上蓝天，但却力不从心。对生的渴望和对死的抗拒，使她一次又一次地拍动着双翅，又一次次地垂下双翅，直到最后一次呼吸，她还在奋力展翅。这个舞蹈的动作十分简练，以双臂做波浪式颤动为基本动作，足尖不停地碎步行进，没有什么高难度的技巧了，也没有大幅度的单腿控制，更没有“平转”和“大跳”、“倒踢紫金冠”，只用一双颤动的手臂，把生的渴望、死的过程、死的抗拒表现得细致入微，感人至深。这个仅有7分钟的独舞，仅以优美的双臂颤动，就表现出人的复杂的思想感情，难以用文字去描述，也难以用语言去传递，以不言而“言”出无限深意。

二、形象性形象性也是舞蹈艺术的本体审美属性之一。

舞蹈的人物形象以及拟人化的动物形象、植物形象、器物形象，都是舞蹈中的艺术形象。舞蹈的主要创作任务，就是塑造成功的艺术形象，并通过这些艺术形象感染观众。例如大型民族舞剧《红楼梦》中，陈爱莲就成功地塑造出女主人公林黛玉的感人形象。她运用了我国古典舞中特有的造型美和内在的韵律感，并吸收了我国戏曲舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“身段”等表演技巧，充分表现了林黛玉多愁善感的性格和痛苦悲愤的内心情感。又如女子独舞《雀之灵》，通过拟人化的孔雀的艺术形象，表现出空灵而丰满的思想内涵，舞蹈家杨丽萍用身体的局部与全身动作的巧妙配合，尤其是手指、手臂的细腻动作，腰部和胯部的婀娜身段，精巧细致地塑造出灵秀美丽的孔雀形象，象征着吉祥，象征着美丽。又如女子群舞《小溪·江河·大海》，由24位身穿轻纱白裙的少女，在黑色幕布的衬托下，在薄雾袅袅的氛围中，以“圆场”轻步飘然而至，又款款而去。随着身形的折、转、弯、回，营造出蜿蜒逶迤的水流形象：一滴、两滴、三滴，滴滴水珠聚成潺潺小溪起舞，潺潺小溪又汇成涓涓江河，涓涓江河最终流向滔滔大海。通过小溪、江河、大海的舞蹈形象，表现出“江河不让涓滴故能就其深”的主题意蕴。舞蹈的艺术形象，虽然是无声的，但却是直观的、动感的，这是舞蹈形象的独特性之所在。

三、韵律性“韵律”一词，原指诗歌中的声韵和格律，是诗歌形式美的重要方面，主要包括音的高低、长短、轻重的组合，音节和停顿的数目及位置，节奏的形式和数目，押韵的方式和位置，以及段落、章节的构造。韵律增强了诗歌的音乐性和节奏感。