舞蹈艺术形式美思索

导语：舞蹈艺术形式美思索一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

艺术美作为一种社会意部优形态在美的各种形式中占有重要的地位而形式美则是艺术美中最易被人们感觉发现的重要表现范畴，缺少了形式美的艺术将会显得分散而粗糙，故舞蹈艺术中的形式美是非常重要，不容忽视的，不过也只有准确恰当地表现了与之相适应的内容它才能被称作美的。舞蹈形式美历来为舞蹈家们所重视，首先是由舞蹈艺术特征所决定的，舞蹈艺术是通过直观的具体感知的，动态的，美化的人体语言来传情达意，状物抒情的，如果这些动态形象不新颖，不生动，无变化经，无美感平淡无奇，那么就失去了这门艺术独立存在的价值，所以有人说舞蹈的第一要素是美——形体的动作的，节奏的，情调的美。

其次，舞蹈艺术十分重视形式美的另一个原因是由观众的审美要求所决定的，人们对众多艺术品种的欣赏品评过程中，逐渐形成了一种经示同艺术品种有不同侧重的审美要求的欣赏心理，那么作为动态的礼堂的表演艺术的舞蹈来说，观众对其形式美的要求就更加强烈。例如，我们所欣赏到的舞蹈《梁祝》很少有人会去想到封建社会制度下梁山伯与祝英台的悲惨命运，而是完全被这个舞蹈的艺术魅力所吸引，正是那些动人的舞蹈形象丰富多彩的性格舞蹈，旋律优美的音乐，及特别是在种艺术因素完整和谐结合在一起所产生的艺术美感。所以，舞蹈形式美不仅具有相对的独立性，而且其艺术吸引力和感染力也是惊人的，只有当形式美充分体现融合于舞蹈之中时，它才会成为精功的艺术品升华为一种更集中更典型，更高的艺术美。我们知道构成舞蹈形式美的基础和创造舞蹈形式的物质材料是人体，那么人的任何动作都是为了实现一定意识目的而产生的行动同时它又是人们之间进行情感和思想交流的一种手段，舞蹈者既是按照美的规律进行创作和表演的创造者，又是展现创作意图、担负艺术传达职能的表现工具，同时又是使审美者直接欣赏到审美对象。

舞蹈动作不同于一般生活动作，它即来源于生活动作而又必须对其经过艺术的提炼加工和美化。法国舞蹈家诺淮尔曾经形象地反编导比作画家把舞台比作画布，而把舞蹈演员比作画笔和颜色，也就是说，舞蹈演员的整个身躯是他（她）表达特定的内容、创造艺术形象的开具。人体是创造舞蹈形象的物质基础，但人体美并非就在于舞蹈的形式美，舞蹈形式美远比人体美具有更丰富的内涵，它是在具备了人体美的基础上充分发挥了人体各部的表现功能，并按照艺术规律在运动中创作展现的，舞蹈既要有图形舞步、手势、力度和技术，同时还要有音乐和服装这些与之密切有关的要求来配合，才能达到更大的效果，也就是说并非任何动作都可称之为舞蹈，只有对其经过艺术的提炼加工和美化才能称得上是舞蹈动作。

一个舞蹈作品更重要有它独特的形式才能吸引观众，引起反映，而形式成就是形式美最根本的体现舞蹈动作的形式感为舞蹈表现的内容提供表现的实体，鲜明的形式，也是民族生活，情感，性格文化历史的集中体现，我国民族民间的传统舞蹈艺术中对于节奏性，造型性。技术性和表情性等特点，新表现的非常鲜明，如舞蹈《奔腾》就给人留下难忘的印象。

（1）舞蹈是人体动作艺术，动作是构成舞蹈最基本的无素。一部舞蹈作品就是在一定的时空中，通过人体各部位连续的有节奏的、有韵律的动作来完成的。从形式上它就是相同动作的重复、发展、丰富和变化，不同动作的交替呈现和衔接配合。舞蹈中的动作一般都不是单部位单一的，而是两个以上部位复合的运动。这种人体几十个部位，从不同的方向和角度，以不同的速度、幅度和力度，并同赋予各种不同的情感，进行有规律和目的的运动，就会产生和变化出无穷无尽的舞蹈动作，组成丰富多彩、变幻多端的舞蹈形式。

（2）舞蹈艺术是动态艺术，但不是只动不停的艺术，舞蹈的动态美是动静结合中呈现的。舞蹈语言中如果没有相对静止的造型，而只是无休止的“动”的话，那就像一个人说话时没有呼吸、没有停顿一样，不仅不能完成传情，而且必然既不动又无美感。舞蹈艺术正是一动静相宜、辨证统一中发挥其艺术表现力，显示其美感的，而且富有典型意义和性格特征的姿态、造型。有时往往比动作过程更能打动人心，给人留下难忘的印象。《秦俑魂》中的人物姿态就是很好的例证。

（3）舞中有技，技艺结合式是舞蹈艺术的美学特征之一。舞蹈中的技巧，就是具有高难度的动作过程，高难度的姿态造型与高难度的动作过程与高难度的姿态造型的组合。舞蹈技巧一般可分为两类，一类是轻捷的、翻、转、腾、越等动作过程和稳定的造型控制。二是准确地反映和体现特定的舞蹈风格、韵律和妙肖的摹仿生动的创作舞蹈形象的能力。