探讨吕纪绘画特征

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吕纪，1477年生，鄞州(今浙江宁波)人，字廷振，号乐愚，弘治间(1488-1505)以画被征入宫廷，为宫廷作画，入值仁智殿，官至锦衣卫指挥。他擅画花鸟，初学边景昭，之后研习唐宋诸家名作，从而继承了两宋“院体”，打下了坚实的绘画基础。其风格以工笔重彩为主，后期又在水墨写意方面受林良画风的影响，最后逐渐形成了自己的风格，即工笔与写意的结合。他创立的花鸟画新风追随者甚众，从子高、棠、远七，外甥叶双石，徒弟胡镇、刘俊均得其亲授，受其影响者尚有殷宏、陆锡、童佩、罗素、殷偕、唐志尹等。吕纪的画作深具庙堂之美，深受统治者的推崇和喜爱，他亦被称为明代花乌画第一家。而他画风的改变究其直接原因就是为了适应不同皇帝的口味，从开始的成化皇帝朱见深到弘治皇帝朱佑樘，由于皇帝的欣赏品位不同，他的画风也发生了变化。吕纪的代表作品有《狮头鹅图》、《三思图轴》、《新春双雉图》、《桂花山禽图》、《梅花双鹤图轴》、《残荷鹰鹭图》、《秋鹭芙蓉图》、《榴花双莺图》、《浴凫图》等。我们以《狮头鹅图》为例来分析他的绘画风格。

《狮头鹅图》纵191厘米，横104厘米，在古代的绘画作品中算是非常大幅的作品了，画中形象很多，有禽乌、树木、山石、花卉等。在构图上也很是巧妙，画面中传神地描绘了一只白色的狮头鹅侧着身子回望古梅的情景，画面色彩艳丽，鹅的形象传神可爱，仿佛是唤人与之共嬉，情趣盎然。画面的右下角有一尊太湖石立于地上，上方一株古梅倾斜而出，气势非凡，石头和树在位置上的呼应使画面没有单调之感。树上点点白色的花朵与太湖石上面的白色牡丹遥相呼应，而鹅也是白色的，这三处白色也是互相点缀呼应。太湖石和树干都是用重墨绘出，所以即使画面上物象不是完整的，但由于有黑色的呼应还是显得较为完整。虽然画家取的是冬天的景色，但是画面的底色是暖黄色，所以整个画面还是给人一种温暖的感觉。吕纪的这幅作品无论在画幅尺寸还是构图架势上都给人一种“大”的感觉，让人在画前能感受到一股强烈的艺术气息。吕纪的另一幅佳作《三思图轴》，整个画面设色淡雅沉静，所绘三只白色的鹭鸶立于柳树枝干上，其中一只含颈啄羽，另外的两只正1颈翘首，好像与柳梢上的两只翠鸟交相合鸣。

吕纪之所以绘三只白鹭恐怕是别有深意的：取鹭鸶的“鸶”与“思”之谐音，构成“三思而行”的典故，喻帝王之言行不类于世人，其职责亦迥异于世人，故其言行举止必须谨慎，这里是规劝皇帝实行仁政，体恤百姓，让百姓休养生息。而吕纪的花鸟巨制《梅花双鹤图轴》描绘双鹤伫立涧侧，其中一只正忙于回首理羽，另外一只则引颈映天，显得雍容华贵、气宇轩昂。老梅墨竹，相衬于左右，上面两雀栖止。双鹤、双雀和平相处，共享大自然的美景，吕纪在这里寄寓的正是君臣相得之意。

根据分析我们可以得知，吕纪的花鸟画总是或直接彰显或曲折隐晦地表达他对当时政治、时事的见解，以及他对和谐的君臣、君民关系的热切渴望。凡此种种，他的初衷皆是为了巩固统治者的统治地位，而吕纪的这番忠诚苦心，最终博得了明孝宗的理解与赏识。吕纪灵活运用了花鸟画的寓意功能，劝诫统治者与臣、与民和谐相处。作为一名宫廷画家，吕纪可以说是非常幸运的，他经历了明朝最为清明的时期，使得他能凭借其画技在政治与艺术间寻到一个恰当的结合点，实现其在两方面的理想和追求。由于对政治的关注，吕纪的绘画风格超越了一般意义上的宫廷花鸟画家，而他在绘画艺术上主动追求创新，又使他能与林良一起开创了明代花鸟画的灿烂时代。但尽管如此，吕纪为人却很低调，毫不张扬，只是恪守着宫廷画师的职责，从容地作画做人。在中国绘画史上，人们评价吕纪的成就为“前与宋元比肩，后当无复其蹄者”。

吕纪将明代院体工笔花乌画推进到了气势恢弘的境地，在明代院体花鸟框架内创立了工写结合的花鸟画画风。吕纪的花鸟画在取材上继承了“皇家富贵”的宫廷院体花鸟画传统，以传达王室贵族的审美情趣为宗旨，最终形成了富丽华美的画风，并突出体现了以特殊的寓意进行劝谏的政治功能。