二胡演奏张与弛

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二胡是我国民族乐器中，最受人们喜爱的乐器之一。从其发音的特征来看，它区别于弹拨乐器那种点状性的旋律，更多的是擅长那种连绵、委婉、悠长的旋律。当然，随着二胡演奏技法的不断发展与创新，如今的二胡技术已日趋完善，各种风格的二胡乐曲应运而生，从传统的乐曲发展到借鉴或移植西洋乐曲;从中小型乐曲发展到叙事曲、随想曲、狂想曲;从相对较为单一的演奏技法，发展到如今复杂多变、难度系数较高的综合技巧。它不断丰富了人们的听觉与视觉，使得二胡从乐曲到表现形式，由单一向多元化发展。

我们欣喜地看到加人到二胡艺术行列中的人，正像星星之火一样，逐步壮大。一首二胡曲，无论它体裁是怎样的，篇幅是大的或是小的，也无论它的技术层面有多么的复杂，我想，只要有一定“琴龄”的人都能将其完成。但这个“完成”，只是一个简单谱面的完成，要将其主题，根据作曲家的要求，准确无误地演绎出来，却绝非一件简单的事情，它涉及到演奏者的文学素养，对乐曲的理解与驾驭能力，对音色的处理与变化，掌控乐曲张弛的能力，以及演奏者本身的乐感等等。

一、常见的两种典型的不良演奏现象

我们平时在观赏一些个人二胡音乐会时，常常会看到两种情形，一种是平淡空洞演奏型，这种演奏者只是一种类似演奏机器的操作，也许可以说，他的演奏技巧无可挑剔，但他的面部却毫无表情可言，身体僵硬，目光呆滞，没有丝毫对乐曲的理解和应有的表达。或许在他(她)的演奏中，理智占了上风，他(她)也许会认为乐曲是依据技巧来展示的，只要完满、娴熟地完成乐曲中的演奏技术，其他一切也都水到渠成了。可他(她)却忽略了一个基本的常识，那就是“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。”

演奏者只有当自己与乐曲中的主人公一样，和他(她)一起，随着乐曲的发展进人角色，他(她)的一切喜、怒、哀、乐都如同你本人一样感同身受，否则就无法使听者与之产生共鸣，或许等到他(她)中场休息时，剧场内的观众就寥寥无几了。普列汉诺夫曾经在《没有地址的信中》写道:“文艺既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，艺术的最主要的特点就在于此”;另一种是过度张扬演奏型，此种演奏者无论演奏什么风格的乐曲，哀怨的、抒情的、亦或热烈奔放的，均是摇头晃脑，一幅陶醉自得的神情，那种超出乐曲本身内涵的夸张，使人不敢恭维。也许当他(她)演奏完第一首乐曲时，人们普遍还是认同的，甚至赞许有加的，但随着第二、第三首乐曲的往下演奏，观众却无法忍耐了，相同的音色，相同的揉弦，无论乐曲是兴奋还是悲哀，是热烈还是恬静，均是一成不变的表现方式，使得人们产生了一种审美疲劳，情感上无法接受。

是啊，一桌筵席中十几、二十多个菜，均是一个风味，你能说这桌菜肴很好吃么?综合上述各种情况，实际上都是反映了演奏者除了缺乏对乐曲的正确理解，以及对乐曲情与理的合理安排不当外，还集中体现了演奏者在演奏中缺乏掌控乐曲张弛度的能力，并长期养成了一种看似自然，实质上却是一种不良的演奏习惯。我们说，有张有弛，或者一张一弛，在人们的日常生活或工作、学习中屡见不鲜。一个人如果只知道埋头学习或拼命工作，而不知道掌握学习和工作的方法、注意休息，不知道适当地调节自己的生活、学习或工作方式，那他(她)生活、学习、工作的质量与效率都不会高。音乐演奏也是如此，一首完整的乐曲，若演奏者对它缺乏整体的构思与安排，对作曲家的整个乐曲每个部分或段落缺乏足够的认识与理解，一味地采用自己那种一层不变的表演形式去演奏它，那肯定是成不了一个合格的演奏员。

二、二胡演奏中，掌控好张与弛、情与理的关系，是取得演奏成功的关键所在。

在二胡演奏中，正确把握好张与弛、情与理的关系，是完美演绎音乐作品的关键所在，它们是一个辩证的、对立统一的关系，哪一方在作品中处于主导地位，两者之间又是如何巧妙结合在一起，相映生辉，这的确是需要每一个二胡演奏者潜心研究的课题。我们说，在音乐作品中，感情是思想的载体，而思想又必须指挥着感情，通过亦张亦弛的演奏方式，准确无误地将其表达清楚。所以说演奏者要演奏好一个音乐作品，首先必须透彻地领悟该作品的主题，通过深刻、细腻地表现其情感内容，才能在演奏中暗示出作品的思想内容，把艺术指令传达给观(听)众。下面，我们再从一些具体乐曲中，作进一步的说明。

二胡叙事曲((新婚别》，是根据唐代大诗人杜甫的同名诗作创作而成的。在这一乐曲的演奏中，也充分体现出了张与弛的内在联系。第一乐章“迎亲”的第一段生动地表现了一位古代农村待嫁少女，在等待着男方迎亲队伍的到来时，那种纯朴、憧憬却又略带羞涩的内心心理。因此在演奏这段音乐时，特别要注意把握好张与弛的度，既不能过于张，也不可一味地弛，同时也要注意演奏时音色的把握。一般来讲，“清纯、甜美的音色，表现美丽、善良的年轻女子;浑厚、洪亮的音色，表现正直、勇敢的男性;丑陋且怪里怪气的音色，表现反面人物--一因此该乐曲的主人公形象，正是应该用清纯、质朴而又柔美的音色来塑造这样的音乐形象，所以演奏时张力一定要控制好，无需大的起伏，左手指的按弦也应靠前(指尖)，手指音色尽量单薄些，揉弦音波松弛均匀，不宜用指腹按弦，使音色显得过于厚实，这不切合乐曲原意，同样换把也尽量干净，避免出现过多滑音，与此同时，右手的运弓也不宜过满，使弓毛平贴于琴筒，平稳过渡于两弦之间，使得旋律纯净、飘逸，将纯情又质朴的农家少女形象展现在人们的眼前。

特别值得一提的是，在本乐章的第三段，当婚宴结束，道喜的人群逐渐散去后，那段“洞房花烛夜”，细腻地刻画了一对新人此时的柔情蜜意，互诉衷肠。这是一段极富诗意与画面感的乐章，因此在演奏时，左手下指一定要轻、静、柔，全段的力度变化，最大不超过“mf"，而且节奏松松的，近似乎散板……。突然间电闪雷鸣，狂风大作，一幅如诗如画的画面顷刻之向被撕得粉碎，一切美好的东西，瞬间在人们眼前彻底毁灭，朝庭为平息刀兵四起的叛乱，四处征兵，差吏们穷凶极恶，连这位新婚的丈夫也未能幸免，此时音乐进人第二乐章“惊变”，开始连续五个乐句极具冲击感，每句的急板均保持在“f”的强度上，向人们展示了主人公惊恐、痛惜与震撼交织于一体，从而达到了作曲家预期的艺术效果。因此在演奏这五句震撼人心的乐句时，气息要深，左手按指要厚实，揉弦频率加大，第一句的音头要足，右手的运弓也要保持足够的张力，第一句的第一个音用弓要饱满，要有爆发力，同时要掌握好每一句的速度变化，要有冲击力……此时准确把握好演奏时的张与弛，才能恰如其分地表达好这首极具历史厚重感，同时又将诗、情、画合一的音乐作品，从而达到情在音先，音落情续的艺术境地。