小提琴演奏发音技巧

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在众多的乐器中，小提琴以其优雅的造型、极具魅力的音色、丰富多彩的表现手段以及演奏难度极大，被冠以“乐器皇后”的美称。很多初学者认为小提琴难就难在拉不准，拉不快，或者是快而不清楚，无法掌握高难度演奏技巧，而多忽略了小提琴的另一个演奏难点，即如何发出优美的，具有艺术表现力和感染力的音色。那么，如何才能发出这种声音呢？这就是本文所要论述的重点。

一、建立正确的音色概念

要想获得正确的发音，首先就要建立正确的音色概念。音色可以分为差的、好的（正确的）、有艺术表现力的。而我们的最终理想就是要发出有艺术表现力的音色。这三个层次的音色既是不同的概念，又密切相关，后者是前者的更高层次。差的音色是指：初学者由于各方面都还不够协调，而发出粗燥或虚浮的声音。正确的音色指：让琴弦充分振动，发出穿透力强的声音，这种声音泛音多，明亮而有宽度，纯净而不粗燥，是一种圆润的、美的声音。

关于音色，首先要培养正确音色的辨别能力。著名的匈牙利小提琴教育家卡尔·弗莱什说过：音色的调配永远应该是乐曲解释在音“诗”的不同内容启发下，内心自然产生的一种强烈的需要的结果。学生运用正确的方法反复练习，能拉出好的音色。但这种声音的艺术表现力还不够，还无法根据不同的作品风格、不同的曲情乐意和演奏者的个人感受及独特的个人风格而变化。

二、怎样演奏出正确的音色

在音色训练的最初阶段，首先应使学生认识演奏中最常用的基本音色，并掌握控制这种声音的能力。接下来应该对两极音色有所认识和掌握，即极端紧张和极端松弛的音色。极端音色运用的范围不是很广泛，但其运弓难度都非常大，对它们的专项训练可以非常奏效地提高音色控制能力。总的来说，好的音色取决于技术方面和情感方面。下面就这两个方面进行探讨：

（一）技术方面———符合发音原理的弓弦振动

1.演奏姿势与放松对发音的影响要想让小提琴发出正确的音色，就要有正确的演奏姿势：首先，琴要稳定，琴的角度与位置要合理，以便于演奏每一根弦；其次，在演奏中，还要强调双肩的放松、身体的放松和心理的放松；再者，科学的持弓方法利于运弓。乐器和身体、手臂、手的关系应当是舒适的。

2.左手与发音的关系左手的紧张和不规范的姿势也会影响发音。在演奏中，如果左手姿势不正确，按弦就会紧张，音也就不准。所以我们训练左手时就要求：左手不能僵硬，用正确的手型按准音，反复练习，形成正确的音准概念和音准位置，熟悉小提琴各把位的音位，从而达到快速、精确的音准。

3.弓速、弓压与接触点的关系弓速对小提琴演奏者来说，就像画家的颜色一样，多种多样。正确地调配各种颜色，是画好一幅画的必要条件。运弓的速度加上弓子的压力、接触点和轨道这三方面密切的配合，是发出优良音质的必要保证，弓子要有快慢不同速度的运动，还要有适当的压力，再加上正确的发音接触点和运弓轨道，才能产生丰富多彩的音色。学琴者需要仔细琢磨，反复练习，才能形成正确的条件反射，根据音乐的要求得心应手地拉出所需要的音色和音量。

（二）情感方面———揉弦的配合和情感的融入

掌握好以上技术要领，就可以发出第二层次的好声音。这其中，好的揉弦是产生优美音色的重要条件之一，它使声音富有各种色彩，接近人声。不同的学派对揉弦有不同的看法，但总体来说，它基本分三类：手指揉弦、手臂揉弦、手指尖揉弦。这三种揉弦在速度、幅度、强烈程度上都可以有很大的变化，都有它们各自的特点和音色，不同作曲家的作品要有不同的揉弦，这样才能准确表达不同的音乐风格。要演奏出艺术的、美的声音，追求最高层次的音色，光靠技术上的准备是不够的，需要整个艺术修养的提高才能达到。

这里有几点建议可供爱好者参考：

1.发展音乐听觉，多听中外提琴名家各种风格的演奏，从中吸取营养；

2.全面提升音乐素养，广泛接触各类音乐作品，打开音乐视野；

3.接触音乐以外的艺术门类，如欣赏画展、阅读中外名著等等，这些都可以提高学琴者的艺术修养，使内心世界更为丰富。

总之，要想使小提琴发出我们心目中的美的、有艺术表现力的音色，就必须从以上几个方面做起。当然，学生能遇到好的教师是先决条件。好的教师懂得引导学生用正确的方法练习，建立正确的音色概念，指导学生演奏出好的音色。