小提琴演奏音准问题综述

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音准是小提琴演奏的“灵魂”和“生命”，关系到小提琴演奏时对作品表达的成败。如何更准确的掌握音准是小提琴演奏中最普遍存在和最难解决的问题。一个出色的演奏者应该对自己演奏时的音准有着非常高的要求，对音准的表达也应该是十分丰富和极具层次的。小提琴演奏时的音准是受多种因素影响的，可来自于乐器本身的由于绷紧的琴弦对空心物体产生振动的这一物理特质所产生的影响，还可来自演奏者自身机能的调节以及演奏时左右手的配合与情感的融入等因素。

一．音准在小提琴演奏中的重要性

音准是器乐演奏中的重要环节，更是小提琴学习过程中最基本和最难掌握的部分。小提琴不像钢琴、吉他、琵琶等乐器，它们有固定的键盘或音品，演奏时多是视觉音准，只要把音调准就可以演奏，并且在演奏过程中不用担心存在音准问题。而像小提琴诸如此类的弦乐器，它们拥有的是“无形”的键盘，在演奏过程中眼睛看不到具体的音高位置，因此，掌握这类乐器音准就需要用敏锐的听觉去辨别音准的高低。著名的小提琴家帕尔曼·卡萨尔斯说：“弦乐器的技巧练习是最难见成效的事情之一。其左手技巧更难掌握，仅就音准一项就足够一个演奏者花毕生的精力去掌握。”由于聆听者在欣赏某一首器乐曲的时候首先会听它的音准是否利索干脆，因此，演奏者需要在积极的听觉活动的基础上十分成熟的掌握小提琴的音准。

二．演奏中决定音准好坏的因素音准的好坏取决于音乐听觉和整个身体演奏机能的状况，要想处理好演奏时的音准问题应先从以下几个方面入手。

（一）演奏姿势演奏者演奏姿势的正确与否，直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的发挥，进而影响到演奏者对小提琴音准的精密把握。演奏姿势可分为站姿和坐姿，但无论是哪一种方式，其上半身的持琴姿势都是整个演奏姿势中必须首先要研究和解决的问题。小提琴这种乐器本身是没有任何支点和依靠的，我们在演奏时想要保持小提琴的稳定必须掌握两个支撑来源：一个是来自锁骨的被动的支撑，另一个是来自左手的主动支撑。正确的持琴方法是将琴放在左肩锁骨上，使下颌贴在腮托上，左肩稍稍耸起，以下颌和肩将琴夹住，利用头部的重量和下巴在腮托上的主动用力来防止小提琴从锁骨上滑出。

琴向前方偏左约40~45度，琴头的高度不能低于水平面，练习时要能达到不用手来支持琴，而琴仍能保持正确的位置，这样有助于左右手运动轻松自如，以确保演奏者对正确音准的把握。在这里还要讲一下良好的站姿应该是自己从脚趾经过脊椎到头顶都呈现出一种垂直伸展的姿势，这样自然直立的姿势将更容易承担和适应小提琴演奏时的各种动作变化。因此，稳定协调的演奏姿势对发出正确的音准以及弓法的练习有着极其重要的作用。

（二）音乐听觉在小提琴的练习与演奏过程中，音准是最基本的要求，同时也是最难掌握的技术。当演奏一首作品时，听众首先会从音准方面出发来评判演奏者演奏的是否成功，就如一个声音非常甜美，表现情感丰富的演唱者在演唱时若无法正确表现准确音高会给人带来一种十分惋惜的感觉。因此演奏者在平时练习过程中就要特别重视音准听觉的训练、听觉内在的预先准备和尾随在声音出来以后的听觉的监督，这些都为建立良好的音准识别能力打下坚实的基础。对于小提琴演奏者来说，音乐听觉的训练需要包含两个方面：一种是外在的听力；另一种是内心的听觉。

关于音乐听觉这个概念，麦卡巴尔指出，“它是一种内在的对音乐的、艺术的形象的所有方面都能感受到的一种能力，比如，对于音准、音色、力度变化、节奏、句法和曲式都能全面的感受到的能力。”我们若要培养这种音乐感知能力必须首先养成随时听辨音准的好习惯，通过各种练习，将视觉、听觉、触觉加以结合，来加强对音准的控制能力，正确区分音准的好坏，达到正确的把握音准。与此同时还要进行内心听觉的训练，即演奏者在演奏前内心对作品的诠释，这种内在感知能力和自身的艺术修养、主观体验和感受、对作品的不同理解紧密相连，当演奏者能够把这两方面能力准确、细致、深刻的融为一体时那演出的作品就可以说已经成功了。

（三）音准与左右手之间的关系。音准与左手之间的关系在指板上想要迅速准确的把握音准，除了运用敏锐的听觉以外，还要建立和保持一个自然稳定的手型。正确的手型应当能够反映音程之间的关系，在同一根琴弦上四个手指所形成的四度手型便是演奏小提琴的基本手型。初学者一定要把这样的手型摆放养成一种习惯，并在练习时注意手指保留，做到任何时候都能提前准备手指手位。如果手指的状态不是成组的保留住，每个手指在弦上都是一种孤立的、互无关联的状态，而不是形成一个组，就会难于掌握奏出的音的准确度。在做好手型的摆放的同时，还要明确各个手指之间的关系：比如小二度和大二度的区别，小三度和大三度的指距差别等等。