谈论二胡舞台演奏

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二胡是我国具有悠久传统的民间音乐种类，既长于抒情，又具有歌唱性特点，适合舞台表演。二胡表演艺术包括大量的演出曲目和丰富的演出实践，二胡音乐的表演艺术要求很高，以情韵并茂、气韵生动为主要标准。

1在乐曲与“情”中体味表演

现代二胡演奏艺术和传统的艺术样式相比有了一些变化，由于大量西方音乐元素和教学方法的加入，二胡在演奏技术上有了较大的发展，这些元素拓宽了传统二胡的内在表现力，观众更加喜闻乐见。演奏者在出场之前，对一首以往未演奏过的乐曲，先要客观地分析作品，将自身思维模式和乐曲联系起来，业内称为“二度创作”，以乐谱为依据，结果自身的思考，体味作曲家的创作意图，与此同时，演奏者在热身时必须严格按照曲谱及其标记进行视奏，力求能够准确、忠实地体现出作曲家的创作意图。随后的练习表演中，使自己对乐曲的把握臻于成熟，由此演奏进入熟练状态。要想在舞台表演中对音乐作品进行忠实的再现，必须对乐曲呈现的信息进行全面的分析和研究。笔者在二胡的舞台演奏中，积累了一些表“情”的经验。

舞台演奏的前提是音乐表演者美好的舞台形象和良好心理素质，这样能够保证演出的正常有序进行。当然，演奏者的舞台形象不是最主要的表现成分，除了演奏者在表演时要做到体态端庄、自然高雅之外，就要注意娴熟的演奏技术了。在白居易的《琵琶行》中，琵琶女未开始弹琵琶就已经让观众动情了，实属艺高一筹。现场演奏时，演奏者必须要努力做到一点：尽快投入准备阶段业已安排好的音乐情境和音乐角色，做到“未成曲调先有情”。除此之外，演奏者要把握分寸，除了深深投入感情，依然要记得演出的第一要义，保证技巧的日常发挥。

既要把握准自己的情感分寸、也要把握好音准节奏，更要锤炼曲谱间的情感起伏。忘我和唯我二者要做到统一，所谓“忘我”是指演奏中必须要把精神和情感不遗余力地投入音乐，而“唯我”是指曲谱，听众，舞台等元素尽在自己的掌控之中。二胡以及其他音乐种类的特殊性在于，听众到达现场，表演者和观众就呈现一种互相观看的模式，这和在家听音乐或者在后台苦练不同，听众和表演者在演出的维系下成为整体。他们之间的紧密联系生成了新的需求，那就是艺术感染力的极大膨胀，对于二胡表演，无论是“演”出的神情还是“奏”出的琴声，听众都急切需要一种艺术感染力，而演奏者，需要投入感情，才能给予这些感染力。而感染力一旦生成，听众愈加陶醉，对感染力的需要变成一种良性循环，由此形成了现场音乐表的最佳境界。

2在乐曲与“韵”中体味表演乐曲的另一要素是内在韵律。

音乐工作者不可以忘记二胡演奏中最基本的原则，以韵为本，乐曲之“韵”的表现必须始终贯穿其中，正如“文以载道”一般，二胡演奏也必须和“韵”有着密切关系。中国传统民间音乐的“韵’，和音乐之“情”是共生的关系。二胡的演奏技巧，必须做到继承传统，以乐传情。二胡演奏艺术中，演出者对“韵”的实现并非易事。中国传统音乐的韵和西方之“韵”有很大区别。中国古代认为“拍可无定值”，认为音乐中的每个音有它独立的意义，在国外友人的眼中，二胡等传统乐种的旋律是一个“充满感受和印象的世界”，这就是指音乐的“韵”和“意”。中国的音乐没有数字传统，也不曾有哲学和理学的精密浸染，因此演奏者是自由和灵动的。

舞台演出中，一些节奏比较自由的民族乐曲，有着更松散跳跃的节拍，需要演奏者传神地处理，二胡演奏的“散板”和许多“弹性变速节奏”和机械的匀速运动不同，演奏者需要随时变化实现二胡演奏的韵味。从宏观节奏来看，“韵”在二胡演奏乐谱的分布中依然有着显著的体现。因此，演奏者通过“散一慢一中一快一散”等变速节奏组织具有中国化韵味的音乐，是值得提倡的。二胡和中国艺术传统的结合点如果通过演奏者被联系在一起，那么演出就是成功的。特殊情况也可能存在，例如演奏戏剧等曲种，演奏者如果能够结合“散起一入调一入慢一复起一尾声”的布局方式去彰显唱腔和版式，演奏效果更为突出。二胡的舞台演奏中，需要注意摇声的运用和节奏时值的转变。演奏者需要随机应变地处理左右手配合中出现的问题。如左手按弦的时候，装饰性的技巧被完成，但是右手运弓也是必不可少的。总之，韵作为二胡演奏的灵魂所在，突出表现在个体音素上，滑音的处理对银音色的影响极大。中国音乐的特征正在于此。

3在“情”与“韵”的结合中体味表演演奏的神韵和情趣就是音乐的灵魂。

在中国的诸类乐器中，二胡是极为重要的独奏乐器，另外也可与其他乐器合奏。“如果说音乐的创作缔造了一部音乐作品的躯体，那么音乐表演则给了这个躯体以灵魂，二者的结合才产生出音乐活的生命。”[1]虽然由于科技的进步，人们欣赏音乐的方式越来越丰富，可是在原生态占据主要地位的当下，现场音乐又成为听众热捧的艺术种类，而二胡的现场演奏是音乐“二度创作”的最终环节，演奏者的听觉与视觉在舞台上集中起来。二胡演奏艺术和西方音乐艺术紧密结合在一起，才能够演奏出充满活力、令人动情的音响。在舞台演奏中，二胡的表演者除了备好自己的基本功之外，他们面对观众，融入感情，又加入中国传统艺术中的“韵”，对音乐的灵活处理使得音乐具有了灵魂“，使古老的传统由静态转为动态，并最终抵达未来的彼岸。”