小提琴演奏技能障碍及对策

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毋庸置疑，小提琴是最具“歌唱性“的乐器之一，距今已有300多年的辉煌历史，其音乐艺术成就已成为器乐中的“领军人物”。世界音乐史上有许多伟大的小提琴演奏家和百花齐放的小提琴艺术风格和艺术流派，共同形成了今日小提琴艺术的音乐文化“盛宴”。笔者以《帕格尼尼的第二小提琴协奏曲》（作品7号）为例，谈谈如何正确地演奏作品及技术障碍的解决。

一、如何练习作品

一个人小提琴水准的高低,除了其自身条件（通常指手指条件，神经反射灵敏度）、从事专业时间的长短、授业导师的程度外，还与其天分（悟性和对音乐的敏感度）和练琴效率也有极大的联系。客观条件无法改变时，唯有从练琴效率上提高。任何以小提琴为专业的人士都会有自己的练琴习惯，演绎作品也一样。必须全方位地分析作品，理解作品才能更好的把握作者的主旨。但如何练习作品以及练习的方法是否得当，直接关系到完成作品的质量。

二、了解作者

通常拿到一部作品，一定要先了解作者及其风格、时代、创作环境，不能盲目上手。就《帕格尼尼第二协奏曲》而言，作者帕格尼尼（1782-1840）是众所周知的小提琴史上浪漫主义时期伟大的小提琴家（准确地说应该介于古典和浪漫主义之间），其《二十四首随想曲》把小提琴的演奏技巧发挥得淋漓尽致。当然，他的演奏技术也可谓是“集大家之成”，不仅影响了后来小提琴演奏艺术的进步和发展，他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大扩宽了小提琴的“演绎空间”。由于想要技巧保密，生前出版的作品极少，绝大部分是去世后出版。

作品有《二十四首随想曲》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》等，作品有着鲜明的意大利民族风格，小提琴艺术具有明显的开拓性，因此具有相当的技术难度。另外，由于当时意大利小提琴学派为取得优美而纯净的声音放弃了色彩的变化，使小提琴演奏只局限于“平稳的连续演奏”，这些趋于公式化的音乐语言，无疑成了当时小提琴演奏发展的障碍，这也是18世纪末曾经统治欧洲的意大利小提琴学派衰落的原因。而帕格尼尼的出现，给当时的音乐界注入了新的生命活力，他打破了以往的“陈规”，在音色、音区、力度变化、感情幅度等方面取得了明显的突破，为小提琴歌唱性的演奏开拓了一片更为广阔的新天地。