二胡演奏的要素

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1音准在器乐演奏中，任何一首优美动听的音乐，首要的问题就是音准，音不准就不成调，例如，演奏一首大家都熟悉的民歌《茉莉花》，声音单个听起来都很柔美，但是音程关系都不精确，那么再柔美的声音听众也无法再听下去，没旋律美感可言，就像我们平时说话一样，发音不正确，没法与大家交流一样，因为大家听不同说的意思，二胡是没有品位、没有指板的乐器，音程、音准的准确性主要靠手按指来控制，所以，音不准是二胡练习中随时可能出现的问题，需要认真对待这个问题，如果在演奏中出现有音不准的现象，对于完整性来讲，是很遗憾的事情，在乐理中音的4种性质，高低、长短、强弱、音色，第一个首要的问题就是高低，也就是音准，如何解决音准的问题。

可以通过以下几种方法加以练习：

（1）在练习过程中注重各调音阶练习、音程及其换把练习；

（2）在练习中运用内心听觉预先行的方法；

（3）加强视唱练耳的练习，提高耳朵的听力准确性；

（4）在平时练习过程中，对自己严格要求，发现不准，及时纠正，养成良好的练琴习惯。

2节奏音乐中音的四大要素的第二个是音的长短，长短在音乐中就是节奏，如果把一堆不同高低的音放在一起，没有节奏来连接，那根本就不能称其为音乐，所以，节奏好比房子的柱和梁，节奏不稳，就像房子歪斜不成的样子，音乐的节奏又要随着音乐快慢强弱来进行，在二胡的演奏过程中，时常也会有节奏不稳定的表现，有的人在演奏速度较快的乐段时，慌慌张张、局促不安，越拉越快，以致听起来呼吸不稳、急躁，乱糟糟的，还有些人在演奏慢速段落时，沉不住气，总往前赶，以至演奏出的旋律总让人觉得味道不足，缺乏感染力，所以节奏不稳，往往反映出一个演奏者的音乐修养和艺术水平。这也要求在平时练习中多注意多种节奏型练习，及其不规则的节奏练习。特备在乐曲的散板乐段，应该深刻理解乐曲后根据情感需要而进行变化组合，这样才会有美的意境。

3音质和音色什么是好的音质和音色呢?音质是指音乐的本质而言，如：纯净、清晰、粗糙、浑浊、虚实饱满、干净等等。而音色是指声音的色彩，通常用来区分乐器种类，如，二胡音色、小提琴、大提琴的音色等，通过音色来区分某种乐器所具有的特色音质。音色、就二胡而言，发出怎样的音才是好听的音呢?大致可以用以下几个词可以代替：纯净、结实、清晰、强而不噪、弱而不虚、快而不杂、慢而不滞、松而有神、有韵味，然而，简单的几个词语确实不容易完全做到，在二胡演奏上要获得好的音质，首先要选择一把好琴，这是客观原因；

其次，重要的是按弦方法和拉弓方法，按弦力度的大小，揉弦力度的均匀与否直接影响每个音的发音质量。以揉弦为例:按弦时，表面上看手指是用力在挤压琴弦运动，其实，手掌是放松的，手指是富有弹性的落在弦上，而非用力去按，导致整个手掌过分紧张，发出紧张。抖动的声音，音色肯定是不动听的。二胡是拉弦乐器，运弓的好坏也将直接影响声音的动听程度。二胡在演奏运弓中，要把握好运弓的力度和速度的配合，运弓时，手臂要松弛，关键是手腕与肘部不能僵硬，手持弓的松紧度与运弓的力度大小成正比，乐曲段落要求力度大时，持弓稍紧，力度小时，持弓稍松。根据乐曲情绪的变化而改变拉弓的长短与力度的大小。在平时练习时，也要不断追求好的声音和好的音质和音色。不断的揣摩。多欣赏好的作品，提高对好的音质。音色的辨别，把握住好的运弓感觉。

4情感我们在演唱和演奏时，要富有表情和情感，如唱歌时要求“声情并茂”，有情感的唱歌，才能让听众引起共鸣，感到美的享受，如何能够达到感情投入，首先在演奏一首作品之前，要一定要深刻理解乐谱的内涵，内心读谱，与作曲家进行情感的交流，产生共鸣，发挥想象，能够达到第一自我与第二自我的统一。如在演奏乐曲《二泉映月》之前，需要对作者阿炳本人、生活背景及他的人生经历进行研究、这样才更能了解《二泉映月》的表达的内容和音乐性格特点。例如《二泉映月》的引子656432———这一句叹息音调，将阿炳心中的郁闷，心头的重压通过音节下行的一系列乐音转化为深深的一声长叹，演奏主题必须领悟、体会到，心中才迸发出这种相同的情感，才能把手中之音表达心中之情，音乐表演中忽视“情”音乐毫无生机。只有充满情感，加上好的音质的演奏，才能产生感人至深的强烈的艺术效果。

5创造性作曲家所创作出的作品，也仅仅是在曲谱上的东西，经过表演者来音乐表现出来，演奏变成了二度创作，要想使乐曲表演的生动、有很强的艺术感染力，演奏者必须要在理解作品内容和了解作曲家的意图后，要通过丰富的演奏经验和音乐修养，进行二度创造性，加入自己的感情，在尊重原作的前提下，创作出有时代性、富有自己个性的音乐。

只有自己主动去参与在乐曲的创造，使一度创作能与自身的二度创作相互融合，又在乐曲中加入了自己个性的特点，时代性，有了主动的创造性，在演奏中才会有忘我的境界，艺术会与欣赏者产生共鸣，有强烈的艺术感染力。进行再创造有着一个学习过程，首先；先学习别人的经验，多听演奏家的演奏，学习优秀演奏家的长处。练熟之后，随着对乐曲的深刻理解认识，吸收演奏家的长处后，再加上自己的理解和感受，通过改变演奏手法进行再创造，创造出富有新意的意境。创造性能够推动艺术发展的步伐，学习是为创造准备条件，而创造则是学习的目的。

6表演性表演性就是表演形象如何?演奏者在演奏乐曲时的气质、动作、神态等等。要仪态大方，动作演要与情感表达的意思想吻合，自然为好，刻意夸张的动作让人看起来不自然不舒服，音乐是用来听的，听觉还是占主要地位，如果为了某种表演气氛作出并非有感而发的动作和神态，会觉得画蛇添足，演奏者不投入，音乐自然缺乏感染力。相反，演奏者又不能呆若木鸡，面无表情，这样也会破坏音乐的完美表达。让人觉得严肃紧张。

所以，投入是前提，只有表演者全身心投入音乐表演中，达到忘我的境界，才能出现发自内心，自然的动作和神态。一个学习的音乐者。表演者，首先需解决音准。节奏。音质于音色的技术问题，然后加上自身的文化修养和音乐修养，对作品理解后，尊重的前提下，对原作进行有创造性的二度创作，富有情感的表演。我想只要把以上六个基本要素都做到位，演奏出来的音乐必有艺术的感染力。在六个要素中，不能片面的说哪个最重要，对于一个音乐作品来说，要完整。恰如其分，并自然。良好的展现出来，这六个要素缺一不可。