小提琴表演二度创作

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小提琴演奏作为一种表演性极强的艺术，需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。小提琴演奏有其独特的演奏技巧与表现方式。它需要两个环节构建：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创作；二是演奏者的表演，即今天要重点谈论的二度创作。

一、二度创作是对小提琴作品的再创造在音乐艺术的创造活动中，作曲是第一个创造过程，称一度创作。音乐表演是第二个创造过程，称二度创作。二度创作不仅是演奏者表达一度创作的作品，通过对曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点进行分析，充分理解作品感情，对作品中的人物、意境进行再创作，把乐谱转化为实际音响的创作过程，同时，还是使作品从精神向物质转化的逻辑上的继续，即通过演奏者的再创作实践，把这种反映原作者精神表现的、通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。

二度创作是决定演奏者演奏作品成败与品质高低的重要因素之一，也是小提琴演奏的首要任务。一个成功小提琴家的演奏无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能够扣人心弦，引起观众心理的共鸣，使人终生难忘，这不仅是由于演奏者具有高超、娴熟的小提琴演奏技巧，更重要的在于，演奏者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，同时也体现演奏者深厚的艺术修养。

二、二度创作在小提琴演奏中的应用体现小提琴演奏是感性和理性密切融合的创造活动，这样的创造活动通过对器乐作品的细致、深入地分析与研究，对音乐作品的诠释与再创造，把握器乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己感性的感受，从而形成自己的演奏特色。

（一）忠实于一度创作的内容与情感从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通过乐音加以表现，他们通过音乐作品抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首乐曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚谊蕴藏在每一个音符之中。演奏者对乐曲的感受越深，在演奏时的表达则越纯真、越完美。

（二）演奏意境的联想与想象作曲家圣·桑认为：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西，使我们发现自身最神秘的深奥之处，它能传达出任何词语也不能表达的那些印象，心灵状态。”因此，需要充分发挥表演者的想象。意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，运用想象的力量使自己进入角色，根据乐曲的内容和音乐形象，投身于美丽的环境与人物形象的塑造，换句话说，就是要像演员进入角色一样去身临其境。

（三）感情的把握在小提琴演奏中，演奏者应具备强烈的创作意识和创作激情。这种创作的意识与激情，能使演奏者获得美的音乐表现的基础，充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演奏的热情去拨动听众的心弦。在小提琴表演中只有达到宣泄激情与控制激情的辩证统一，才能让演奏者出现在舞台上时，激情呼之即出、挥之即去、变化有序、收放自如，从而引起观众的共鸣。

（四）个性的体现演奏者不仅对音乐作品有自己独到的见解，并且还能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特的个人表演风格。海菲兹是伟大的小提琴大师，但是他的流浪者之歌展示更多的是精湛技艺，淡了一丝虔诚。小提琴家穆与弗雷德里曼的小提琴相比较，穆特诠释的是悲凉、悲伤、悲戚，弗雷德里曼诠释的是悲愤、悲壮、悲怆，表达出了吉普赛人流浪不屈的精神。所以，不同的演奏者，在自我认识的基础上，会重新去诠释作品。当然，这种个人风格的体现，决不能失去原作的风格色彩，掌握乐曲的地域、民族风格特点是十分必要的。个人风格的体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥表演者的创造个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。

（五）技巧与艺术表现技与艺是相辅相成的。发音、运弓等技巧和情感的表达构成演奏者的整体。随着音乐教育的正规化和系统化，掌握高潮表演技巧的人很多，但是真正能成为音乐表演艺术家的却不多见，这其中的差别正如李斯特所说：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受于音乐中，后者则循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越一些障碍，得到的更多是一些任意复杂的音响配合。”所以说，音乐表演应该不仅给人以审美的愉悦，而且能以其丰富的内涵与情感表现而动人心弦、启人心智。传统唱论中的“唱歌兼唱情”、“声情并茂”等，都是主张把演奏技巧与艺术表现结合起来的名言。一首好的音乐作品只有经过演奏者的演奏，把作品中无法用符号和词语精确地表示出来的内容给予完美的表达，传播给听众，欣赏者才能听到它真正的具有生命的音响，演奏者的演奏过程就是一个再创作的过程。而且每次演奏都可能伴随着新的，甚至是创造性的处理与表现。