小提琴表演音色作用

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音色在小提琴演奏中占据了一个不可缺失的位置。小提琴的发音特点是它可以不换弦的情况下发出三种不一样的音色，它只需改一下弓子和琴弦的接点位置就可以做到这样的效果，譬如，在琴码和纸板正中间，无论靠左还是靠右都可以发出黑管的音效，接近琴码就会发出温馨的、轻快的音色，若靠近指板拉动琴弦就会发出长笛的声音。正因如此，小提琴演奏的形式也是多姿多彩的。它可以充分表达人们的四大情感。但是如果不注重小提琴音色在演奏中的作用，演奏者也不重视创新，那么他的演奏只会是平淡无关、缺乏生命力，同时也不能做到动听悦耳。

1音色具有模仿的作用

音色具有模仿的作用，像暴风骤雨，就需要猛烈一点的音色才能体现出那种强烈的震撼力，而微风拂过，就需要温和一点的音色来体现微风的温柔。法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》中，对于大象的笨重，作曲家选用低大提琴的低音来描绘大象的场面，因为低大提琴的声音粗矿。对大象来说低大提琴是再适合不过的了，在乐队中还有其他种类的低音乐器，比如大管、大号、低音单簧管，但是它们在音色上明显都比不上低大提琴合适，因为大号的声音比较硬，有一种冷冷的威慑力，显然与大象的活泼不相符合，大管和低音单簧管的声音又太薄了，不像大象那强壮的体态和沉重的步伐。

2演奏与音色之间的作用

关系演奏法是每种乐器的演奏方法，它与音色也有十分密切的关系。在人们刚刚发明乐器并在使用的时候，演奏法还很简单，但是随着乐器的发展和一代又一代人的探索和研究，乐器的演奏法就越来越复杂，也越来越丰富了。这些复杂的演奏法使每一件乐器变换出了各种各样的个性，相应的人们就可以欣赏更为丰富的音色。比如像小提琴，它可以用长线条的连弓来演奏，演奏出的就像唱歌的声音，表现出来的情感极其富有艺术感染力和歌唱性。除此之外，小提琴还可以用双弦来演奏，双弦就是一弓拉出两个音，声音比较丰满，它还可以是短暂的跳弓，就是让琴弓在琴弦上轻轻地跳动着拉，让弓与弦之间有短暂的接触，这样可以演奏出跳跃的声音。小提琴演奏还可以不用弓，直接由手指拨弄琴弦。

著名的小提琴协奏曲《梁祝》，就是运用了所有的弦乐器都加弱器，完美地表现了“化蝶”的美妙境界。新的乐器在音乐发展的进程中不断涌现出来，混合音色和演奏法可以使原本有限的音色变得十分丰富多彩，依靠电子技术发声的乐器“电子合成器”，不仅可以模仿乐器的声音和人声，还能模仿乐器和人声所无法表现出来的声音，像战场的声音、狂风呼啸的声音、太空中神秘的声音等等，只要是人想象得出来的，它几乎都可以实现。现在，我们生活中所接触的电影大片，那些奇妙的、生动的、逼真的声音效果，常常会让人感到惊讶，感叹世界上竟然会有如此复杂多样的声音。其实关于音色的话题，很难用这样短的篇幅三言两语说得让人明了，但是值得注意的一点，就是音色可以在特定的情绪中来描绘某些具体的形象，但更常见的是单纯只是从音响的变化、对比角度来运用音色，特别是在较大型的作品中，音色的变化更是复杂、丰富和频繁。它在推进、形成对称和结构上的对比等等方面起着重要的作用。

3小提琴演奏中音色起到的作用

乐曲的表现主要依靠音乐的变幻，而音乐的变幻在于演奏者不断通过琴弓在琴弦上的演绎来宣泄作品的情感。因此，小提琴必然是通过琴弓拉动的速度、施加在琴弦上的压力以及演奏者个人对作品的理解来流露出变幻不同的音色。众所周知，一个音符跳动准确的关键在于特定的琴弓速度以及施加在琴弦上的压力，若要在小提琴上发出特定的音符必然离不开相应的压力等。

3.1主要类型及其作用特点类型一：依靠压力的实现发音若琴弓的接触在码子的附近则应运用较慢的弓速。例如：著名的小提琴演奏家莫扎特尤其注重手指在码子附近的压力施加，通过不同的压力结合节拍的快慢，一气呵成，演绎出流芳百世的作品。再如，俄国著名小提琴演奏家斯特恩，其演奏的特点变为在琴码附近拉动琴弦。他运用其独到的演奏方式以及完美无瑕的演奏技巧释放恰到好处的力度，展现出他热情、开阔的金属音乐风格。因此，通过运用恰到好处的压力和适当的弓速可以展现出独到的音色及曲风。类型二：依靠琴弓所拉动的速度来释放音乐作品中所需的音色该类型的音色演奏时一般琴弓远离琴弦的发音点。例如：勃拉姆斯在演奏时利用手指在远离琴弦发音点处，通过琴弓的拉动与速度的巧妙融合，展现出其平淡沉稳、朴实厚重的曲风，表达了他对民间音乐的特有情怀以及对浪漫主义的不断追求。再如：著名美国小提琴家梅纽因在旧金山以及柏林演奏会上，就是通过独特地运用琴弓的拉动以及弓速赢得观众热烈的掌声。也因此，形成其温柔、细致、纯松的独到曲风，如诗如画。

3.2其他类型介绍及其作用特征除了运用以上两种方式，还有一些著名的小提琴演奏家，通过运用超常规的演奏手法加上，融合了他们独创的演绎技巧来展现更加特别的音色。例如：著名意大利小提琴家帕格尼尼在演奏中，即兴发挥生动地模仿出人们日常生活中牲畜的鸣啼。另外，在其演奏维奥蒂的协奏曲华彩乐段时故意折断一两根琴弦，利用剩下的琴弦演奏了一首惊世骇俗的G弦之歌，时而温润纯净时而自由奔放，另观众如痴如醉。以上所诉的三位小提琴家，他们均通过各种技巧展示了他们在小提琴琴弦运功方面的惊人造诣。然而，经常有一些小提琴演奏者也想通过尝试分明的音色来表达他们对音乐作品的个人特殊见解，但他们却不能熟练运用琴弓的拉动来展现。根据这种情况，作者特别推荐那些不能熟练运功的小提琴演奏者练家广为熟知的各式混合运功技巧。通过混合运功熟练掌握每个音符的音色，自然而然地学会特定音色所需掌握的特定弓法。此外，美声唱法的运弓手指应靠近琴弦。

例如：在舒曼的《梦幻曲》的演奏时，应将手指靠近弓弦，运功速度的尽量放慢加上简单朴实的演奏技巧，让听众仿佛感受到一串串柔和的音符在琴弦上舒缓地跳动。但在演奏中国民间曲调时，为了表达出特有的民族风味以及渲染浓厚的乡村风格，运弓时琴弓应靠近琴码。例如：中国著名乡村曲调《庆丰收》，演奏者在演绎时让琴弓靠近琴码，快速运弓，综合使用多种运弓手法，给听众展现出热情、喜气洋洋的丰收画面。因此，小提琴演奏者应根据不同的曲风，配上相应的演奏手法才能展现出作品的自身魅力。复述以上的种种我们不难发现，小提琴音色的使用是千变万化、多姿多彩的，作为一位出色的演奏家，必须注重演奏前对作品是审视、研究，首先揣测一下作品的曲风、再根据它的旋律特点研究音色的使用技巧，着是最为关键的一步，望大家给予重视，从而达到小提琴演奏技术提升的地步。