二胡演奏艺术思维做法

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二胡演奏的思维过程中，“习惯用抑扬动静去认识音乐的流动；用缓急疾徐去认识速度的快慢；以轻重虚实去认识力度的大小；用疏密顿挫去认识节拍节奏。用阴阳、刚柔、明暗、清浊去认识音色的变化。”（注：参见奉山《记中国音乐之“神韵”》）二胡演奏艺术就是用这些传统的演奏思维、表现手段与表演者的气息结合，从而表现音乐作品本身的内涵和精神，达到气韵传神的最高演奏艺术境界。

一、了解音乐作品的创作背景与内涵我们要培养自己的艺术思维，对要演奏的作品就要了解其创作背景和内涵，并且要尽可能全面而系统，只有了解了这些以后，才能把握作品的演奏基调。举例来说，《三门峡畅想曲》描写的是年代水库工地的生活情景，讴歌社会主义建设的巨大成就，赞颂建设者们忘我劳动的崇高境界和英雄气概，抒发的劳动者们对伟大祖国无比热爱的深情厚意，了解了这个背景，自然就清楚，该曲的音乐基调应该是激情洋溢的；《赛马》是描写内蒙人民在欢庆节日时举行赛马活动的激动人心的场面，节日的背景决定了其音乐基调是热烈欢快的。

这两首乐曲就其共同点而言，显然都属于快速激情类作品，然而，这只不过是比较表面的理解，它们的基调和内涵实际上有很大区别的，如果没有对此理解，将二者演奏成同样的感觉，无疑就会失去原曲本该具有的韵味，对于作曲者的创作意图也是一种曲解。由此看来，准确了解音乐作品的创作背景与内涵，不是无所轻重的，而是演奏者必须的要做的工作。

二、用心设计作品结构造型有人说，在结构方面，二胡作品跟建筑有许多相似之处，“小型乐曲如农舍一间，小桥流水、自然质朴；中型乐曲似别墅一座，花园洋楼、布局各异；大型作品像大厦一幢，起落有序、结构复杂。”的确如此。这种特点决定了我们在演奏时，必须认真设计一首乐曲的结构造型，进行理性分析。例如演奏《二泉映月》，首先就要思考其结构布局，并且了解它是以一个音乐主题为基础，运用变奏体曲式结构，进行了五次变奏和发展，这种结构方式是我国民间音乐中最常见的。概括而言，即由引子、六个段落及结束句组成，变奏体曲式。

三、用音色变化呈现音乐作品色彩在二胡演奏中，对于音色的处理，也需要演奏者用艺术思维来进行有效地设计安排。就发音而言，二胡有刚柔、虚实、浓淡、厚薄等区分，对演奏者而言，就必须用不同的声音色彩来表现不同的音乐作品。举例来说，《阳光照耀在塔什库尔干》中的高音区歌唱性旋律，音色应该是清亮的，似有远方飘来之感；《月夜》给人的感觉应该是晶莹剔透、轻盈飘舞；《春诗》的声音应该具有银色的质感，并且体现出一种灵动性。二胡的音色千变万化，这种变化体现了二胡表现手段的丰富多彩，而且是二胡艺术能向更高更深的境界发展的关键所在。作为二胡演奏者，具有自己独特的千变万化的声音色彩，是成功的前提。

四、表现出作品描写的地域特点我们知道，我国地域辽阔，二胡历史悠久，运用范围之广、涵盖地区之多是不言而喻的。地域不同，乐曲所表现出来特色绝不可能相同。怎样表现作品的地区特点，就要演奏者通过艺术思维，设计出最佳处理方案，从而真正体现出地方特色。《草原新牧民》具有内蒙风味，这是地域特点决定了的。它在艺术处理上，使用三度颤音和特有的装饰音体现了内蒙特色乐器马头琴的演奏技法，似乎一下子把听众带到辽阔的大草原上；《陕北抒怀》大量运用快速垫指滑音，目的是为了体现别具一格的陕北风味；《一枝花》中运用极具个性的大幅度滑揉，模仿的是坠琴演奏技法，同时滑揉和滑音也很具有唢呐的演奏特色，目的在于表现地道的山东特色，所以说二胡是一件颇具人性化的乐器。

五、恰当运用演奏技法二胡具有丰富多样、表现力极强的演奏技法，这些技法大大增强了它的感染力度，当然这需要对二胡特有技巧的恰当运用。在具体的演奏中，对于技法的运用有意识进行变化和取舍是至关重要的。例如滑音，这可以说是二胡演奏中常见的色彩性装饰手段，也是常用的旋律音之间的特殊连接技巧。就其分类来说，我们大致可以将其分为上行滑音、下行滑音、回转滑音及垫指滑音四种。

这几种二胡的滑音技巧，在演奏中，需要根据不同的音乐风格，使用在表现喜、怒、哀、乐等多种情绪中，并且起到连接旋律的作用。《兰花花叙事曲》，是具有陕北音乐风格二胡曲，在这首曲子的第三部分，作曲者为了表现兰花花被抢到地主家之后的悲伤、屈辱的情绪，在缓慢忧郁的旋律进行过程中，如果适当使用滑音就能造成真实的、如泣如诉的音乐表现效果，从而大大增强艺术感染力。又二胡演奏中常用的装饰音，它是在音乐旋律进行中出现的具有辅助性作用的小音符，装饰和强调的是正在进行的旋律音，也就是配合旋律表现音乐的内容和风格。既然是装饰音，就要看它是否装饰的恰当，如果适当，能给乐曲增加光彩；如果不适当，就会适得其反。