二胡演奏技巧与情感融合

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任何高水准的艺术演奏都是“音”与“情”的完美融合，“音”是演奏技术的外在体现，而“情”则是对作品内在情感意境的真切把握，二者如同人体的骨架与血肉，相互依存、互为基础。与其他任何的艺术演奏一样，二胡演奏同样是由“音”与“情”的高度结合来体现艺术的审美情感的。当前，在部分青年二胡学习者中存在一种不正确的倾向，即过分偏重对技术难度的追求，而忽视了对音乐内在情感把握，二胡的艺术表现魅力与他们的技术不成正比。纵观海内外的优秀二胡演奏家，他们无不重视二胡演奏中技术与情感的高度统一，以达到揭示作品思想内涵、提升二胡演奏艺术魅力的目的。

一、娴熟过硬的演奏技术是完成二胡艺术演奏的前提

1.娴熟的演奏技术是成功完成作品演奏的基础二胡演奏离不开对音准、揉弦、换把及各种弓法技巧的准确掌握，但二胡演奏的每一种技巧都不是孤立地存在的，各种技巧在演奏中应根据作品的需要，有机地结合，才能准确生动地表现音乐内容。如：《病中吟》《闲居吟》《光明行》等乐曲的演奏中需要有大量的颤音、滑音、顿弓、颤弓等技巧，我们在实际演奏过程中一定要认真研究他们的分寸，比如颤音的轻重快慢、滑音的不同方式及不同音程、顿弓及颤弓的双手配合分寸、左指触弦面的大小等，使相同技巧在不同乐曲及不同情绪中合理地变化，恰如其分地表现作品的内涵。

2.先进的演奏技术是提升二胡艺术表现力的前提现代二胡学派的创始人刘天华先生十分重视二胡演奏技术的创新，如：《光明行》中的转调及大段的颤弓、《独弦操》中的一弦格、《空山鸟语》中的左手轮指及模拟鸟鸣的滑音等在二胡上都是首次被运用。这种创新对于当时技巧贫乏、表现力低下的二胡演奏来说，无疑是一次大大的革命，对现代二胡演奏艺术的发展的起了开拓性的作用。建国以后，二胡的演奏技术得到了极大的发展。刘文金创作的《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》率先将快速跳把、自然跳弓、频繁的转调等二胡的高难技巧应用于演奏之中；陈耀星创作的《战马奔腾》中模仿马蹄声的大击弓、模仿人喊马嘶的半音阶模进以及模仿骏马嘶鸣的双弦颤指和飞弓等新技法等极大地提高了二胡艺术表现力。

3.多变的演奏手法是提高二胡艺术感染力的保障以弓法为例，在实际演奏中，演奏者可以将相同的弓法通过细微的变化，使不同情绪、不同风格的旋律表现的更加充分、更加准确。如颤弓：《二泉映月》中的颤弓旋律既要表现微波荡漾的意境，又要刻画出作者内心深处的不平静。因此，开始用快频率和小幅度的颤动，运弓部位靠近弓尖，这样演奏出的颤弓音色细腻，随着旋律的渐强再逐渐加大运弓范围，同时配合配合旋律适当突出音头，这种随音乐的起伏而变化的颤弓才能比较准确地表现作者借景抒情的心情。而《三门峡畅想曲》中的颤弓旋律则要表现强烈激昂的情绪，因此在渐强旋律的推动下，一开始就要使用大幅度、快频率的运弓，以加强乐曲的艺术表现力。

二、真切到位的情感意境是提升二胡艺术魅力的保障

1.不同时代的音乐作品有着不同的情感主题音乐作品向来是时代的产物，每一个音乐作品都包含着浓郁的时代气息。如刘天华先生十大二胡名曲均从不同侧面表现了“五四”时期进步知识分子的思想风貌；阿炳的《二泉映月》《听松》《寒春风曲》写出了旧社会处于社会最底层劳动人民的心声；建国后创作的《拉骆驼》《山村变了样》《春诗》等作品充分展现了那个时代人民的革命乐观主义精神和祖国欣欣向荣、蓬勃向上的时代画卷。改革开放后涌现出的一大批优秀二胡作品，如《江南春色》《一枝花》《长城随想》等作品在思想性、艺术性上都进一步走向成熟，这和当时打开国门、解放思想给艺术界吹进新鲜的空气有着直接的关系。

2.不同主题的音乐作品含有不同的情感内涵音乐作品从其表现的内容来说可以分为写景、叙事、抒情等不同的主题，如：《江南春色》是典型的写景音乐作品，乐曲描写了江南三月，春色旖旎，青青杨柳轻拂湖面，到处洋溢着一片生机勃勃的气象；《兰花花叙事曲》给人们讲述了一个勇于向封建势力抗争的动人故事；《红梅随想曲》抒怀的表现手段，讴歌了江姐的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节。这些作品本身的技术难度并不很大，但需要演奏者充分把握其内在不同的情感诉求。