深究文人画创作的章法

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构图是绘画创作中非常重要的一部分,在中国文人画创作中,构图即为章法,章法是书画中的一个重要词汇。陈绶祥先生讲:“书画犹如写文章一样讲究用字、遣词、造句、行文,这便是章法,是如何将‘文’(古代称字为‘文’)彰达(古代将纹排列拓展称‘章’)开的方法”。在文人画创作中,章法不仅指现代绘画构图所描述的形象或形象各部分之间的组织和搭配的关系以及形象在画面上的相对位置关系,它还是文人画家表达感情和思想的基本手段。

章法是一个整体关系,必须处在一个基调之内,在文人画创作中章法的统一需要笔法、线条质感、结构、行气、墨色等的统一作保障,而章法的统一是离不开画家主观情感支配的,因此,主观的情意表达是中国文人画创作章法的主要依据。

一、以服从思想、情感表达需要为主的章法结构

中国绘画的结构安排同西画比较是大异其趣的,西画的构图是根据光学、透视学等规律构成的,他要求达到的是高度的真实。中国早期绘画也曾走过类似的道路。当时,尽管技巧不成熟,中国画有稚拙的成分,但人们顽强的表现现实真实的努力是有的,如东晋顾楷之作画,要求“衣服彩色殊鲜微,此正盖山高人远耳”,这属空气透视。《宣和画谱》载有一段可与西画的透视相媲美的画法:“千栋万柱,曲扩广狭之制,皆有次第,又隐寓算学家乘除法于期间,亦可谓之能事矣。”中外画家为了真实地表现自然,的确都曾求助过科学计算,求助理智的描绘。然而,中国绘画并没有沿着这种与西方绘画相似的进程前进,中国文艺缘情表现的性质完全避开了这种虽然理智但却影响主观情绪表现的结构方法。

文人画主张因心成境,所以完全对照实景写生而成的作品是很少的。画面形象往往是在饱游遨看,丘壑在胸时融会成的充满情义的“意象”。这个“意象”淘汰了记忆表象的许多繁琐的细节,也就成为更精粹、更富情感特征的艺术典型。文人画家作画完全不必要看一笔、描一笔,完全不必用成稿来束缚情感的表现,王煜说“丘壑从性灵发出”,“胸中实有,吐出便是”。他们鄙夷那些“离成稿不能自裁”的画家,主张作画不用朽定,随意而成的自然方法。明人孔衍轼在《画诀》中说:“每见画家,先用炭笔,取可改救,然已先自拘滞,如何笔力有雄壮之气。与不论大小幅,顷刻可成。”造境之法必须依据感情表现的需要这个基本原则,不用朽笔则是为让感情可以在无所拘滞的技巧中得到宣泄。

文人画的创作章法结构不是完全以写实为主的,而是以服从思想,情感表达需要为主的。与写实绘画的章法结构相比,具有很强的主观性和灵活性。

二、以服从思想、情感表达需要为主的章法图式

由于情意的决定,反映于画面就有多种构图形式。八大山人饮恨出家,其画面就有多种构图,其不拘成法,简怪纵横、虚实相生,其计白当黑的手法由为人称道。李苦禅先生在其《读八大山人书画随记》中说,八大构图“不自画中成立,而从画外出之”,“真是画外有画,画外有情”。他是深明此中真髓的。“白”在文人画构图中的作用一直为人重视。笪重光说:“虚实相生,无画处皆成妙境。”倪瓒就以孤亭疏木、片山只渚列于画面,空白极多,和其他因素一起,共同构成萧条、寂寞、荒寒、微茫的境界。

徐文长论构图又是一番景象。同样愤世嫉俗,但其以狂放著称。故其主张“幽人羽客,大抵以墨汁淋漓,烟岚满纸,旷若无天,密如无地为上。”石涛“山水树木,剪头去尾,笔笔处处,皆似截断。”其《拨墨山水卷》就是如此。画面从上倒下,从左到右,密密层层,墨气磅礴。表现出“从窠臼中死绝心眼”,我用我法的放逸,豪壮气魄。

三、文人画章法的主要依据

我们谈到文人画家恣情而为,再造心境,并非意味着可以脱离生活,主观任意。首先,他们的感情本身就是生活的产物;其次,那些不拘成稿、随意定点的构图无不符合生活本身之理。石涛就批评过“每每写山水,如开辟分破,毫无生活”的现象。他一贯主张“搜尽奇峰打草稿”,一切必须以生活为基础。董其昌主张“以天地为师”,黄公望画山水,认为“只是个理字最要紧”,从他的《富春山居图》中,就可以看到“远水无痕,远人无目”。不过,这种对生活真实之理的表现与西画有着本质的不同。他是在根本上服从中国审美心理,以大观小,多点透视,心造虚境的总原则条件下,在局部结构中的“理”的表现。从文人画中的长卷、立幅构图中到处都可以找到令人信服的明证。

在文人画章法中,除了必须遵循生活之理外,一些普遍的美学原则也受到充分的重视。在肆情挥洒、随意安置的过程中,这些原则也在情的制约下,随时发挥着重要的作用。文人作画,从来认为画面形象是一个完整的有机体。所谓“先求气韵”,即追求能体现气质、情思的完整形体。在有了总体概念之后,方才“次采体要”,安排其他内容。他们往往“立稿时须凝神澄虑,存想主山从何处起,布置穿插……以有情为妙”。秦租永在其《桐阴论画》中也认为,“构局需静对纸素,胸中先定一章法,始能意在笔先,然后随意处置。”在有了大体的安排之后,就必须在情意的制约下按照审美规律,“置陈布势”。“当疏者疏,当密者密,从四边照顾而成”。大约左虚右实,右虚左实。布景一定之法,至变化错综,各随人心得耳。所谓置陈,就是位置安排,布势则是一种画面内在力感、气势的表现。置陈布势讲究张敛结合,奇正互用。要求疏密有致,虚实相生,开合得宜,主次相顾,一言以蔽之,就是即对立,又统一,在统一中有变化,在变化中求统一。笪重光在其《画筌》中论章法,要求“一纵一横”、“有结有散”、“开阖有准”,总之,是“统一而缔构不棼”。可见,仍然是对立统一的运用。中国画章法得之于书法。书法,尤其是草书的章法,字与字的大小互配,行与行的疏密相间,气势相连,首尾相应,分章布白,无一不是对立统一使然。

综上所述,生活之理,客观物象,美学的一般原则以及情意的决定共同影想了文人画的章法,主观的情意表达是中国文人画章法的主要依据。在创作构思中,文人画家们往往更倾向于从主观自我之神、心、情出发,建构其与客观“实景”相区别的独特的再造心境——艺术形象。文人画的章法是画家们感情表现的基本手段。