深究梵高绘画中自然意象以及象征作用

导语：深究梵高绘画中自然意象以及象征作用一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

文森特·梵高是荷兰19世纪后期后印象派代表人物之一。他一生偏爱自然环境,厌倦城市文明,他把自己定位为“农民画家”。他曾两次放弃城市生活前往比利时的博里纳口矿区和法国南部小镇阿尔,虽然这些行为之中有着较为复杂的原因,但我们从他对乡间生活的热爱中可以看出他对自然优游生活的渴望。他在阿尔给他的弟弟提奥写信说:“我沉醉于工作之中,渴望能描绘出眼前的普罗旺斯果园,这里的每一棵树都盛开着,红色的是桃树,淡粉色的是杏树……美妙极了。”提奥认为他属于那种近距离看世界,又逃避世界的人。他把城市与乡村对立起来,一方面是崇尚自然与本我,另一方面则是受到了当时宗教浪漫主义思潮中的宗教自然化的影响,认为自然是上帝创造的奇迹,在教堂之外的大自然里,更能感觉到上帝的存在。这种自然观对他的绘画有着深刻的影响。

一、在梵高的绘画中,自然意象是出现较多的部分,日出、日落、电闪、雷鸣、星夜、乡村、土地、花园等都是其重要的创作对象,在这众多的自然意象中,太阳意象是出现最多的。梵高不仅有大量的直接表现太阳的绘画,而且有许多间接表现太阳的画作,这就是众所周知的向日葵系列绘画。向日葵,法国人称之为旋转的太阳,英国人称之为太阳之花。梵高心目中的向日葵就是太阳,那是他终其一生的追求。他一生画了十几幅向日葵,从各个不同的角度诠释了他对太阳的感觉与崇拜。欧文·斯通在《渴望生活》里这样描述梵高对太阳的感觉:“我需要太阳,我要它的可怕的热和力……现在我知道,没有太阳就没有绘画,也许使我成熟的东西就是一轮烈日。”“那是一个螺旋形的柠檬黄液体的火球,飞过碧蓝的天空,在空中塞满了眩目的光亮。空气的酷热和澄明透亮,创造了一个崭新的陌生世界。”梵高在他的太阳系列绘画中,往往喜欢用红色、黄色及柠檬黄和桔黄,这种红、黄原色产生的强烈效果,会给受苦难的人以希望,也会给他自己以慰藉。这样,太阳意象便体现出作者桀骜不驯、勇于与命运抗争的精神,象征着生命巨大的光与热,也象征着梵高灵魂的伟大与崇高。

不仅如此,梵高在1887年的《向日葵》中画了即将枯萎的向日葵,血红的茎被剪断,就如同他的生命被剪断一样,是一种死亡的暗示。可见,以向日葵为代表的太阳意象,便是画家生命力量的象征。正如罗伯特·罗森布卢姆所言:“梵高的向日葵每个个性化的花朵都展示出一种不可思议的生命力,似乎这些花都在某一时刻被一种神秘的生命循环所慑住,那种循环在绽开的花朵中达致其生命的顶峰,并伴随在花盆边缘枯萎的花束而逝。”可以说,梵高的生命随着向日葵的辉煌而灿烂,随着向日葵的凋零而飘逝,向日葵也即太阳意象成为画家一生生命力的象征。

夜空也是梵高绘画中较多出现的意象,他笔下的夜空既充满着力度感,又蕴含着神秘性。梵高曾说:“在我看来,晚上要比白天更富有活力,拥有更丰富的色彩,晚上作画,可以仰望天上闪烁的星星,这本身就是一幅很美、很安详的作品。”画家认为,夜晚可以给人带来安详与平和,画于1888年的《夜间露天咖啡馆》中的星空,就是这样一种洋溢着安宁、平和的蓝色星空。当然,夜空给画家带来的更多的是奇迹般的感受。他曾经写到一次夜雨来临的过程:“在漆黑的夜晚,在那场大雷雨中,闪电使每一样东西忽隐忽现,造成令人惊骇的景象。”1889年,已经住进精神病院的梵高,创作了著名的画作《星空》,这幅画画布上是深邃神秘的星空,许多星星随着月亮回旋、升腾,宛如一条巨龙在翻跃,柏树像巨型的火焰,燃烧着、扭动着,山腰上还有一座哥特式的教堂,细长的尖顶升向天空。所有的一切都呈现出一种不安与躁动。这里的星空意象和太阳意象一样,既体现了画家对人生、对社会的抗争,又表现了画家对宇宙的敬畏,他看到了星空平静表面下的巨大力量,也看到了人类在大自然面前的渺小,还有人对生命与命运不可把握的悲哀。有人认为:“具有宗教象征意义的是画中的十一颗星星,意味着耶稣显灵于十一位使徒,而月亮则象征着复活的耶稣。那星月交辉的天空,大概是耶稣复活后正在向他的十一位使徒宣读吧。”这说明,梵高表现自然的绘画,并不仅仅停留在模仿自然事物的外形,而更注意表达作为一个有深刻思想的艺术家的主观见解和炽热情感,这也便是一个成功的艺术家的个性所在。

大地或田野意象也是梵高画作自然意象中较为引人注目的一类。大地意象包括土地、花园、庭院、树木、公园、山坡等。在这一类的画作中,梵高用画笔精心勾画着他心中的自然界,并以他对原野的热爱来表现他对自身和谐精神的追求。在梵高的画作中,有许多表现大地或原野的作品。如,创作于1887年的《蒙马特田园》,创作于1888年的《火车穿过蒙马特田里》、《红葡萄园》、《收获的风景》、《播种者》,以及创作于1889年的《有丝柏的麦田》,等等。尤其值得注意的是,梵高有许多关于花园、庭院的画作,如《精神病院的庭院》、《阿尔的花园》、《阿尼艾尔公园》、《阿尔医院的庭院》、《圣雷米精神病院的花园》、《冬天的花园》、《阿尔医院的花园》等。这一系列的花园之作,一方面绘出了对自然之花草树木的热爱与欣赏,如创作于1888年的《阿尔的花园》,这幅画与画家其它的画作不同,画中的各种花草精致、鲜艳、柔和,充分体现出梵高对异常明亮和温暖的南方小镇阿尔的欣赏,同时也画出了画家在乡间生活的短暂的安详、平静的心境。另一方面,更多的花园之作则与梵高的其它作品一样,表现出一种力度感与奇异性。创作于1884年的《冬天的花园》,树干呈折角状,颇有苍劲之力。创作于1889年的《精神病院的庭院》,画面的树呈强烈扭动状向天空升去,线条粗大、强韧、简洁,整个画面被曲线和螺旋的律动所支配,与著名的《星空》一样,呈现出一种眩目的律动感。花园意象的从安静到律动,也是画家心境从平静到躁动变化的象征。

二、梵高绘画中对自然意象的关注,来源于他的自然艺术观。18世纪法国启蒙主义思想家卢梭(1712—1778)“返回自然”的思想,影响了许多现代画家,他们反对工业文明带给人们的虚伪浮华,主张投入到自然的怀抱中,寻找自然之美。梵高便深受这一思想的影响,他以宗教布道士的虔诚走进大自然,以绘画方式与自然对话,以画笔表现其对大自然的热爱。他曾经说:“有这样一些人,即使疯了、病了,也一样爱着自然,这些人就是画家。”[8]在梵高的笔下,自然形象不再是创作的原型或模仿的对象,而是一种寄予了画家个人情感和宗教思想的象征物。他的心灵与自然相通,他用画笔触摸到了自然的灵魂。梵高的许多重要作品都是他在乡间创作的,比起城市生活来,他更喜欢乡村小镇的自然风味。1888年,梵高来到了法国南部小镇阿尔,他很快喜欢上了这里迷人的风景,他在给弟弟提奥的信中说:“这里的大自然很美,整个天空蓝得令人吃惊,太阳撒出淡硫磺色的柔和光芒,多么迷人的山村!”这种令画家着迷的乡村风景,极大地激发了他的艺术创造力,他在这里创作了向日葵系列《星夜》、《鸢尾花》等知名画作。从梵高表现自然的画作中,我们可以看到他面对自然时的激情与亢奋,以及灵感的爆发,画家绘画成为情感的自然产物。梵高把自己定位为一个“农民画家”,他把生活在乡村的农民或渔民比作土地的化身,他的《吃土豆的人》即表现农民以一种诚实的方式挣取食物的生活方式。他认为这种生活方式远优于文明世界。这些思想体现出一个浪漫主义画家所特有的怀旧心理。可以说,梵高的自然艺术观是将城市文明与乡村对立起来,崇尚自然和本我,是浪漫主义艺术观的充分体现。

梵高的自然艺术观,还源于其宗教信仰,梵高年轻时便热衷于神秘主义和宗教,报考神学院未果后,曾做过多次传教士的工作,他认为传教士和艺术家一样,一切真正美好的东西,人的自身和他们作品的内涵,道德和心灵崇高的美都来自上帝。自然也是上帝创造的奇迹,在教堂外的大自然中也有上帝的存在。19世纪中叶的荷兰,宗教浪漫主义思潮十分流行,宗教的自然化趋势对梵高的艺术观有着较大的影响。梵高将神置于自然之中,融入自己的画面。如他画中经常画到教堂与传教士,即使是在表现自然的绘画中,也以此表达他对宗教与宇宙神秘性与隐喻性的探讨。不管是太阳、月光,还是田野、麦田都蕴藏着宗教性的神秘隐喻,而这种隐喻恰恰是画作的象征意义所在,他以独特的视角观察世界,对自然进行感受,试图从自然中寻求超自然的力量所在,以画笔为工具表达他对生命终极神秘的关怀。