小提琴演奏的现状及策略
时间:2022-09-06 11:03:00
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小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术,它的音色轻盈悦耳、沁人心脾,它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。在我国,小提琴的演奏艺术深受人们喜爱。随着人们物质生活的日益提高,学习小提琴的人数越来越多,作为小提琴的爱好者在学习和演奏时往往遇到的最大问题就是音准问题,下面就如何解决此问题,根据自己的教学体会与大家探讨。
一、音准在小提琴演奏中的重要性
音准是小提琴的“灵魂”和“生命”,是伴随小提琴学习全过程的永恒话题,同时也是最难突破的问题。
在小提琴演奏过程中,演奏者(尤其是初学者)往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳,问题就出在音准上。小提琴的音准与其本身的构造有关,它们拥有一种“无形”的键盘,眼睛只能看到黑黑的指板,却看不到具体的音高位置,这样就给演奏者带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵,即对音高非常敏感。小提琴的音准问题就是学琴者必须首先解决的基本问题,这个问题不解决,其他技巧的练习意义就不大了。
二、学习小提琴存在的音准问题及对策
小提琴的音准问题历来是小提琴教学和演奏中的一道难题。这道难题不仅困扰着学生,也困扰着教师。学生每天练琴时都要投入大量的时间和精力在纠正音准上。小提琴拉不准音有主客观两个原因,从客观上讲,小提琴本身是一件音准很难掌握的乐器,它除了四根空弦是固定的音高外(GDAE),其他所有的音都要靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。指板上面没有看得见或摸得着的有关音的位置的标记,这无疑就给演奏者在音准上的把握造成了一定的困难。另外从主观上来说那就是演奏者没有掌握拉准音的方法,掌握了科学的演奏方法后,要拉准每一个音就完全可以做到了。
三、科学的演奏方法主要有以下六个环节
1、练习音阶是固定音准的基础
对于大多数提琴爱好者和初学者来说,最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律,最不爱练习的可能就是枯燥的音阶了。其实,坚持练习音阶,是建立和巩固内心的音高位置的最简单最直接的方法。许多情况下,音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中,在所有的小提琴作品中,那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。同时,音阶也可以建立手的框架,更好地建立手指的触感。练习音阶,要作为提琴演奏者最为重要的基础练习,一定要做到每天坚持练习、认真对待,对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。
2、用听觉来指导音准
对于听觉没有问题的演奏者来说,音拉不准的根本原因在于平时练琴时没有用心的用耳朵去辨别自己拉奏的音是否正确,对那些没有拉准的音没有及时纠正,久而久之,耳朵对音的标准就有了偏差,从而使得音不准的毛病始终得不到改正。
正确的做法是:练习者在每天练琴时,都要用听觉检查音准,遇到不准的音要及时纠正,不要放过它。事实证明,平时纠正音准的工作做得越多,正式演奏时一次性按准音的把握性就越大。千万不要认为第一次所按的位置就一定是准确的,如果对某个音的音准在听觉上没有把握,就要反复练习、反复对比、反复调整,直到把这个音拉准为止。
3、建立正确的左手手型
要想在指板上迅速准确地按准音,除了运用听觉外,建立和保持一个正确的手型是很重要的,这也是每一个老师在教学生时的口头禅。左手手型可分为三类:四度手型(基本手型)、伸张手型和收缩手型。
(1)、四度手型
四度手型的优点是能够帮助我们很容易的找到音的位置,增大一次性按准音的把握,从而保证了音准。因此,无论在哪个把位上演奏,只要没有出现伸张和收缩指法,就应该保持这种手型。年龄较小的初学者在刚开始,一定要加固基本手型的概念,要时刻提醒基本手型的保持。
(2)、伸张手型
伸张手型是指在不换把的前提下,一、四指之间的距离在同一根弦上超出增四度音程,或相隔的两个手指间超出大三度音程,或相邻的两个手指之间超出大二度音程的手型都叫做伸张手型,如一、四指八度、十度指法就是典型的伸张手型。
(3)、收缩手型
紧缩手型是指一、四指之间的距离小于纯四度音程的手型就叫做紧缩手型。如拉半音阶时出现的相邻两指间都是半音的情况就是典型的紧缩手型。
(4)、弄清楚按弦时的指距
有了很好的手型之后,还要弄清楚各个手指在按弦时指距(相互间的距离大小),搞不清楚这一点,仍然拉不准音。如半音、全音不分,小三度、大三度混淆等等问题在初学者身上会随时发生,那问题就出现在指距上。
在四度手型中,无论手指的指距在四根弦上如何分布,也无论是第几把位,四个手指间的指距只有六种,即小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度和增四度。六种指距对音准有着特殊的意义。它可以帮助我们迅速、准确的确定和找到手指按音的位置,从而在最短的时间内把音拉准。如当用相邻两手指按弦时,我们只要在小二度、大二度两种指距中确认一种就可以了,而当用相隔两手指或一、四指按弦时,我们也只要在各自的两种指距(小三度、大三度或纯四度、增四度)中确认就可以了。
(5)、半音、双音的音准
弄清楚手指的指距后,还有重要的一点就是要记住不同指距手指按弦时的感觉(也就是半音、双音的位置),做到按弦时有预见性,手指一次按下去就是准确的位置,这样才能做到一次性把音拉准。
当今世界上运用最广泛的音律是十二平均律,而十二平均律也有不足的地方,但是小提琴在演奏时就可以弥补十二平均律的不足,运用各种音律之所长,使无论是单音旋律还是双音和声听上去都更加完美和谐、悦耳动听,从而达到充分满足听觉审美要求的目的。这是小提琴在音准上的完美所在,但也正是由于小提琴在音律运用上的不固定性使小提琴的音准变得非常复杂。
半音的音准:小提琴在演奏单音旋律时,要把半音拉得小一些听起来才满足。具体方法是:升高半音要靠近其上方音,降低半音则要靠近其下方音。如:升C靠近D,而降D则要靠近C;升F靠近G,而降G则要靠近F等等。在拉半音阶时则不能沿用五度相生律,因为这种方法演奏的半音会有大有小,这样听上去就很不舒服,所以在拉半音阶时必须用十二平均律。
(6)、重视视唱练耳的学习
对于小提琴爱好者来说,首先要明确的一点是,学习和练习提琴的目的不在于提高手指的技术能力,而是在于学习和感受音乐。提琴只是表现音乐的一种工具,最终所感动人心的是音乐。音乐——我们可以通俗的理解为:让人快乐的声音就是音乐!那么,就先要认识音,也就是唱谱。从此以后养成一个良好的习惯——只要开始拉琴,内心就要唱谱,谱唱的多了,内心就会构成一种音符形象,每一个音在内心都会有一个固定的位置。当你所演奏的音没有达到这个位置时,耳朵所听到的音高并没有和内心提前估计的这个音高的位置所重叠——或高于这个位置,或低于这个位置,练习者也就可以判断出这个音是否准确了。因此,视唱练耳的训练对于提琴学习者来说,具有无比的重要性。
综上所述,解决小提琴的音准问题,首先要坚持不懈地、正确地练习音阶并以自己的听觉指导音准,其次要注意建立正确的左手手型以及搞清楚手指的指距问题,同时还要加强视唱练耳的训练。小提琴的音准虽然是比较难的,但只要我们掌握正确的方法,还是能够达到比较理想的程度的。音准问题,会一直伴随着小提琴的学习过程。所有的这一切都离不开我们自己的勤学苦练。只有解决了音准问题,我们在演奏中才不会有后顾之忧,使我们有更多的经历投入到音乐表现中。只有这样,我们才能完成自己的梦想,达到艺术的新境界。