院钢琴教学现状及策略探究

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摘要：本文指出了我国音乐学院钢琴教学存在的问题，并针对这些问题提出了一些自己的见解，希望对我国音乐学院钢琴教学质量的提高提供一些思考，为培养出更多更好的音乐人才，做出自己的贡献。

关键词：音乐学院；钢琴；教学；改革

钢琴被称为“乐器之王”，具有极为丰富的表现力，经过三百多年的发展，积累了极为丰富的钢琴曲目和严密科学的钢琴演奏和钢琴教学体系。在音乐教学体系中，钢琴又是一门最为普及和重要的专业基础课程，几乎音乐专业的所有学生都要学习钢琴，钢琴更是音乐教师必备的技能。但是现在钢琴教学中却存在着一些问题，这就影响了钢琴教学的发展。

一、钢琴教学存在的问题

(一)教学大纲不明确具体表现在：教师对该学科总的教学目标、各学年或学期各教学阶段和每课时的教学目标不明确，没有拟订出各阶段应解决的技术问题和解决问题的方法。每节课只是针对某一具体作品的技术难点作一些练习要求。对教学对象往往缺乏详细的了解，不能就有共性的具体问题，拟订教学方案。

(二)学科体系缺乏系统性

无论是声乐还是器乐，作为一门学科，有其知识体系的系统性，其教学必须做到循序渐进，逐步提高。但目前的钢琴课教学当中，教师对自己的学科体系容易忽视，技能教学的随意性较大，有如蜻蜓点水，较少系统的解决技能、技巧上的问题。这些导致了学生在技能、技巧的掌握上产生较多漏洞，非常不利于学生今后的发展和提高。

(三)教学互动性差

从目前的情况看，传统的钢琴教学模式在高校音乐专业钢琴教学中仍占主导地位，即以练习曲、复调和乐曲的训练内容为主线，教学形式则是一对一的言传身教式教学，此刻教师仅仅成为技能的传授者。这使得教师不能确切地了解学生的学习过程以及学习中所遇到并需解决的问题，影响了教与学的互动，由此导致教师在课堂上付出大量的劳动，学生却没有得到相应的收益。通常表现出的情况是，上课老师负责打个勾，学生下课使劲弹，几年之后学生换了好几本书，但渐渐地学生的学习会变得越来越充满困难，缺点无非集中在错音、难听、“跑得慢”、手酸等方面。

(四)学生缺乏自弹自唱的能力

强调自弹自唱能力的培养。自弹自唱是音乐教师必备的基本素质之一，而在以往的教学中往往受到忽视。其主要原因是平时缺少训练，如果把自弹自唱纳入正常的教学内容，定期进行观摩考核，在不太长的时间内是可以提高学生这方面的能力的。

二、改进钢琴教学的途径

(一)制定与培养目标相适应的教学大纲以前，音乐专业的钢琴教学大纲把弹奏车尔尼钢琴练习曲的进度当作衡量钢琴水平的准绳，忽略了对学生钢琴水平的全面测评。对照高师音乐教育专业培养规格，学生的钢琴弹奏能力应从以下几个方面来测试：对各调音阶、琶音掌握程度；弹奏的练习曲、乐曲深浅程度；对钢琴音乐作品在风格曲式及情感表现方面掌握的程度；使用伴奏谱进行伴奏的能力；即兴为中学歌曲配弹伴奏的能力。因此，钢琴教学大纲应根据学生掌握弹奏技术及实际操作能力的需要重新制定。根据教学大纲，根据高师学生的实际状况来选定教材。

(二)激发兴趣爱好，注重个性发展，完善评价机制学生由于受其性格特点、训练程度等因素的影响，对乐谱、技法与表现力等方面的能力发展往往表现出不均衡、不协调性，甚至出现与老师的对立，这就形成了教学过程中的矛盾关系，阻碍了教学的顺利进行。同时，学生不同阶段的演奏水平使其对同一作品领会把握的程度也有差异。在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏的技能和曲目难度，更是指理解音乐的能力和表现音乐的能力。因此教师应该了解学生的兴趣爱好，激发其表演热情，培养学生的表现欲望，使他们对学习的每一首乐曲都“有动于衷”。在教学时力求做到集体教学与个别教学的有机结合，在集体课中有弹、有听、有想、有议、有问、有答等，从而创造良好的授课氛围；在个别课时，依据学生不同的性格特点，采取鼓励、建议、启发等方式指导和激发其演奏。提倡学生互教互学，遇到问题难以解决时，教师除解决问题外，更重要的是将解决问题的方式交给学生，同时培养学生养成自己查阅音乐文献资料的习惯，并引导学生开展钢琴学习研讨活动，进而形成集学习、探索、研究、进取为一体的学习方式，提高学生的整体音乐素质。

(三)倡导多学科知识综合的教育

音乐的表层美体现在音色、音区、节拍、节奏、音量、音律等方面，中层美体现在旋律、和声、织体、体裁上，而音乐的深层美则体现在结构逻辑、意象塑形、情致心态、人格意境等方面。因此，在指导学生练习前，要想让学生准确地演奏作品，以塑造完美的音乐形象，教师一方面要教会学生认真读谱，看清所有符号并理解其含义，鼓励学生自行分析曲式结构和调性、和声；另一方面，还要让学生了解作曲家的创作风格、创作意图及作品的时代背景，这对于把握整首乐曲、表现正确的音乐风格起着决定性的作用。在音乐的实践中要强调对基本技法的永恒追求。美国钢琴家和教育家马库斯(AdeleMacus)曾指出：技术是钢琴演奏的灵魂。只有通过技术手段，才能做到弹即所想。这种技术包括对音乐的理解，不仅是我们如何弹钢琴的技术，也包括更高级的注重人与钢琴融为一体的技术。

在基于传授钢琴理论与演奏技能相结合的基础上，引导学生涉猎音乐专业其他学科以及与人文学科的相结合，在教学中有意识地适度地融会相关领域的知识，以拓宽教学的内涵。在教学中涉及乐理、和声、复调、曲式、音乐史等学科知识，在分析理解乐曲时又常涉及相关的人文知识，启发学生关联已学过的知识，体现以音乐审美为核心的理念。这样才能引导学生对作品、音乐文化内涵的理解和体验，达到传统钢琴技能课与钢琴理论课相整合，激发学生的学习意志，使钢琴学习由单纯的技能技巧层面上升到文化艺术的高度。

(四)为学生提供表演实践的机会

学校和教师应该多给学生创造实践锻炼的机会，比如经常举办音乐晚会、钢琴比赛钢琴汇报演出等，或者学生可以到一些健康的娱乐场所进行现场的钢琴表演，这样不但能很好的解决学生表演机会少的问题而且还能使学生在舞台经验社会实践方面也有不少收获；在学生“偏食”问题上，笔者认为应从基础课的学习来培养学生的兴趣，不让学生过分的追求一些课程的学习，而要引导他们学习好一些需要学好的课程。

高校应根据自身的情况，结合教学大纲，对教学模式、教学方法、教学内容的确定进行仔细的研究，制定出符合学校、教师、学生实际的钢琴教学方案，只有这样，才能达到我国高校钢琴教学的目标，培养更多的优秀的音乐人才！