民族声乐演唱表现特征

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【摘要】民族声乐是以中华民族的一种语言和音乐风格，表达中华儿女思想、感情的声乐作品及表演形式。作为歌唱艺术的重要组成部分，民族声乐的演唱风格有多元化的特点，因此，它就有着不同的处理和表现特征。

【关键词】熟悉作品；字正腔圆；声乐表演声乐，古代音乐理论中一般用来泛指音乐、音乐活动，又常指规模比较盛大的、兼有歌唱和乐舞的音乐；现代辞汇指用人声演唱的音乐。

歌唱者既是“乐器”，又是“乐器”的演奏者。它不仅仅是把人声组织起来的音乐，而是更多的融合了声乐技巧和表演艺术。我们知道，一首歌虽由词曲作者创作而成，只有通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容呈现给听众。以下的内容正是以我个人目前的视角角度所认知的，如何理解民族声乐演唱的处理和表现及其重要性。希望借此论述能获得老师，以及同学们的帮助和指点，以便我在声乐道路上有所收获并顺利前进。

1.熟悉和了解作品。要想唱好一首歌，首先要了解作品。记得在我学唱由王志信老师谱曲、刘麟老师作词的《遍插茱萸少一人》时，一开始只顾赶时间会课而忽略了其他的因素，认为唱会旋律记住歌词就行了，什么歌曲的情感、吐字、气口等这些看似很小的问题都没有做好，结果一首原本非常动听，深情真挚的作品唱出来连自己都没有被感动，更别说去感染旁听者了。后来听到一个老师这样说过:“我从分析作品，了解作品到熟悉作品的时间，远远超过我演唱作品的时间。事实证明，这种方式使我更能准确透彻的把握作品所表达的情感与意境”。于是，我开始认真学习这种方法并以渐渐从中受益。

当我拿到一首作品时，首先细看谱面，包括每一个装饰音、附点以及连线，然后理解并诠释歌词的内容，用心去感受作者在创作这首作品的心灵体会，以及有关音乐背景的知识，包括音乐作品产生的历史时代、作曲家的生活经历、创作个性及作品的创作意图。在之后的学习中锻炼自己对音乐、歌词中体现的人、情、景、物、趣，还有音乐的调性所带来的不同效果，以及作品配器、伴奏旋律的体会。这样一来，经我仔细研究过的作用就是帮助我较准确的能够处理作品中轻重缓急、抑扬顿挫的感情来。还有一些气口，如偷气或声断气不断等特殊气口的技巧处理。这样，花了比别人更多的时间去推敲作品的细微之处才能把握住歌曲的感情基调，才能正确理解词曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切，感染别人了。之后当我再拿出《遍插茱萸少一人》时，才明白很多感人的细节都被我忽视了太多。这首感人至深的抒情作品，字里行间都是用情来寄托的。一些细节方面，如:歌曲中高潮部分的三句“遍插茱萸少一人”并不是简单的重复，而是要唱出对比情绪、情感递进的韵味来。第一句惊奇，第二句着急，第三句又是叹息的处理方式。这样一来，看似简单平淡的重复就被情感化，与之所带来的效果就是情感得到临如其分的渲泄，也更情真意切了。

总之，演唱一首歌曲的成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握程度以及声情并茂的表现方式，越能把复杂的问题和内容分析透彻，那么我们对它的了解和认识也就越深入，解决与表现它的手段也就越有效。

2.注意歌唱的咬字、吐字技巧。要做到“字正腔圆”，就要注意唱好每个字的字头、字腹和字尾。(1)咬好字头。字头一般都是子音，子音是不能延长的，因此要咬得敏捷利索，着力点准，气息要有一种爆发力，但要避免咬得过死，会影响字腹韵母的发音；(2)唱好字腹。字腹就是母音，母音是字的发声引长的部分，因此要发得圆润丰满、音韵准确，要注意保持母音口型不变，气息不断，否则字就会含混不清；(3)收到字尾，即:归韵。字尾要收得轻巧准确，归得恰到好处。不归韵字就会走样，过早归韵又会使声音干涩，同时收尾要用气息托在音韵之上。除此之外，吐字时，要过渡自然、熨帖、交待清楚、四声准确；行腔时，要能正确处理字与腔的关系，做到字重腔轻；正确处理字与字的关系，突出重点字，其它字轻轻带过，不喧宾夺主，并能掌握轻重缓急，抑扬顿挫。为使演唱达到字正腔圆，声情并茂，刚柔并济而富有韵味，就要学会并习惯用歌唱的声音朗诵，把韵母尽可能的拖长，自然拉开，这样有助于感受气息使整个身体打开的过程，寻找声音和语言的配合，并体会作品中起承转合或多段体的不同色彩。字头的长短，字腹的连接是根据作品的需要和风格而决定的。一些带有陈述性的，说唱叙事性的作品对咬字、吐字的要求就更高。

3.声乐表演在于情真意切。声乐表演是艺术创作过程中的一个关键环节。良好的表演意识，能够促使声乐技能向艺术美的方向升华。

歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段，所谓“情动于中而形于外”，就是形体动作都来源于内心的感受，从作品的内容和感情出发，但要恰到好处。因此，虽说是表演但要自然得体。

我国的一些优秀的民族歌剧，对演唱者的表演能力的要求是很严格的。演唱者要通过自身的表演向观众诉说主人公的内心情感。况且我认为，这些歌剧在演唱技巧方面也是更有难度的，而真实到位的表演就能帮助我们投入到作品中去，真正体会歌剧的灵魂深处，这样演唱起来反而感觉比较轻松了。像我一开始学唱歌剧《党的女儿》选曲《血里火里又还魂》时，根本找不到感觉，因为我没有仔细琢磨歌剧所反映的时代背景，主人公田玉梅的经历，更没有把自己当作主人公，这样唱起来很乏味、很干，没有一点生命力。后来我有幸听到了空军政治部文工团著名歌剧表演老师冷永铭老师的课后，才深有体会。我首先了解了歌剧《党的女儿》的时代背景，大概的故事内容和剧中主要人物，其次我开始在谱面上下功夫，细听伴奏旋律、朗诵歌词，根据句意念出它的强弱对比，抑扬顿挫，还有哭腔的不同处理。我按着老师的思路，并在她的指导下重新演绎了这首作品，感觉自己就是主人公田玉梅，每一句都是我的内心独白，都紧紧抓住我的每一根神经，眼睛也仿佛看到了歌词中所描述的情景。后来经过十几遍的练习才使老师满意，我也深深地喜欢上了这首作品，因为它真正打动了我。经过冷老师指点的还有歌剧《玉鸟“兵站”》选曲《我心永爱》，这是一首旋律与歌词都堪称经典的作品，难度也是相当大的，也是我非常喜爱的一首作品。现在我每次唱时，都能想到剧中人物的内心、感受灵魂的抒发与渲泄。从伴奏旋律一开始，我就感觉心中很满、很充实，然后再用自己的情感和表演将声音自然的流露出来，细到每一个字、每一个停顿，大到一句、一个段落，都要赋予它本身的、真实的内涵，一些句意要通过自己的形象传递给观众，时而从内心深处的深沉独白，到大气开阔的浩荡气势，声音和眼神、肢体的配合都是很微妙的，直到唱到全曲的高潮部分也是结束部，那种无怨无悔的、期盼的、无限延伸的情绪才彻底释放出来，表达出主题--我心永爱，永恒的爱!声乐艺术所表现的是广泛的人生，这就要求我们必须具有高尚的情操、正确的世界观和人生观，这是音乐演唱表现达到高深境界的前提。声乐的学习与表现，从作品表层内容的分析，到解释音乐作品的内涵，直到呈现给听众，无不渗透个人的音乐文化素质。不具备相当的审美能力、丰富的音乐文化积累，是不可能完美的解释音乐作品的内涵的。我们要想真正赋予音乐作品生命力，这与我们自身的文化修养和认真学习是分不开的。不论什么民族作品，小如地方民歌，大到民族歌剧，它们都反映的是各自不同的时代精神、社会风尚和民族风格，这都要求我们充分了解其时代背景以及歌曲所表达的思想内容，这就需要我们不断提高自身的文学和艺术修养。把文学中那份精美、使人喷发出激情火焰的思想运用在作品的表现中去，这样艺术才会更高雅，更辉煌，听众才会更进一步的认识它、理解它、接受它、喜欢它!