民族声乐发展建议

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[摘要]近年来，随着社会的发展，我国民族声乐领域呈现出欣欣向荣的景象。但是繁荣的背后也存在一些问题，它们阻碍了当前民族声乐教育的发展。本文在此就当下民族声乐教育的发展提出了一些建议。

[关键词]民族；声乐教育；艺术人才

一、中国民族声乐教育的现状随着社会的进步，经济的发展，我国民族声乐教育也随着有了提高。其教育体制日趋完善，从业者和学习者不断增加，除了各大音乐院校和师范院校之外，改革开放以来各类综合性大学、高职高专院校也纷纷开办了音乐学院或音乐系、科，设立了民族声乐演唱专业；其教学体系朝着规范化的方向发展，出版了丰富的民族声乐教材和大量民族声乐教学的音像制品；出现了一批德才兼备的民族声乐教师，培养了许多优秀的民族声乐歌手，蜚声于海内外。与此同时，关于民族声乐的唱法问题自五六十年代“土洋之争”以来从未间断过，发展到今天，“土唱法”和“洋唱法”越来越融合、差异越来越小，大家统一了观念，即吸收西方美声唱法的科学性，强调我国民族唱法的民族性；可民族声乐演唱风格的单一性问题却越来越凸显，成为音乐界的热点问题，许多专家、学者对此进行了热烈讨论。民族声乐演唱风格的单一性问题有其深层次、多方面的原因。

从民族声乐教育角度来审视，其单一的西方文化视野，偏离了当今全球多元文化的主题，忽视了多元一体的五十六个民族的中华音乐文化。与此同时，大量的中国民间音乐和许多具有地方色彩的民族声乐教育方法一直游走在专业音乐教育的门外。绝大多数的民族民间音乐经未受过专业音乐教育的农民乐师和民间文艺团体的口传心授方得以传承。正是由于这多重的限制与影响，中国的民族声乐发展相对也还不够完善，就如美声中针对男女声的音色及音区对人声进行了高、中、低音的分类，而中国的民族声乐中，只区别了高音，其它的音色及音区类型尚未做出明确界定。

现在，现代音乐教育体制中培养出来的学生，有些非但不懂传统音乐，还浅薄地认为它落后。缺失了传统音乐教育为基础，学生便也缺少了许多接触多风格、多唱法的民族民间音乐的机会，也影响了对歌唱艺术的判断和辨别。这种缺失了以本土文化为根基的音乐教育随着层层渗透，被普及到中小学音乐教育，为我国近现代音乐文化的发展所带来影响的深度和广度不言而喻。

所以，如何评价本土的传统音乐文化，摆脱民间音乐意识匮乏的民族声乐教育，让中国的民族民间音乐走回人们的视野、走进生活、影响后人，应成为当代音乐教育工作者肩上应有的重任。

二、推动我国民族声乐教育的发展的措施本文认为推动我国民族声乐的发展可以从以下方面进行：1.建立完善的民族声乐教学体系为了发展中国声乐艺术事业，我们应当把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来，比如，从我国的戏曲、曲艺、民歌乃至西洋演唱方法中吸取营养，吸取精华，以我为主，为我所用。中国民族声乐教育应根植于传统民族声乐艺术，原生技艺高超的民歌、戏曲、曲艺是民族声乐教学取之不尽、用之不竭的丰富源泉。民族声乐教学应立足于科学性、民族性、艺术性与时代性的基础之上，建立和完善具有中国特色的声乐教学体系。比如，在教学曲目的选用上，教学曲目的选择应遵循因才施教、因人而异、由简到繁的原则，所选曲目的题材应广泛多样，且思想性与艺术性较高，应以中国作品为主、外国作品为辅。

2.协调传统与现代、本土与外来音乐的发展(1)协调传统民族声乐与现代民族声乐。传统民族声乐与现代民族声乐的对立性主要表现在用嗓方法上的差异性。

现代民族声乐的发声方法一般比较规则、统一；而传统民族声乐则存在着许多特殊的、不规则的发声方法。在此，传统唱法向现代唱法提供共性特征，共性特征与美声唱法结合形成了现代唱法；现代唱法的形成又能为传统唱法提供新的经验，使传统唱法在保持原有风格的基础上有所突破；而传统唱法的进步又会为现代民族唱法提供新的特征。民族声乐所需要的正是这种健康的演进形式。

在新的社会形势下尽量保持少数民族传统声乐的本来面貌，使传统声乐与现代声乐在新的历史发展过程中形成一个相辅相成的整体，探索出一条“传统”与“现代”共同、协调发展之路。

(2)本土音乐与外来音乐的协调发展。音乐界长期存在的“土洋之争”。我国著名的民族音乐学家伍国栋强调要抛弃以某一民族文化为中心的民族主义音乐价值观，肯定各民族之间事实上存在的不同的音乐价值观念与评价标准，“世界上并不存在唯一的、绝对正确的民族文化，相互不同的民族文化都有其自身客观存在的价值和作用”。因此，我们应当立足于本民族，尤其是我们各个少数民族的文化底蕴发掘具有自己特色的声乐发展道路。

3.加快培养高素质的民族声乐艺术人才在教学实践中，我们在对传统教育进行反思的同时，要思考并实践培养高素质人才的方法与途径。一是声乐艺术人才的培养要突出审美能力的培育。审美教育是指形成受教育者科学的审美观念，有较强的感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育过程，这是整个民族声乐教育不可缺少的重要组成部分。民族声乐的学习过程要处处体现、渗透审美教育，不突出审美本质的艺术教育不是真正的艺术教育，我们的声乐教育不是把学生培养成声乐技术人才，而是要把他们培养成真正的声乐艺术人才。二是声乐艺术人才的培养要突出创新精神的培育。

教育要有前瞻性原则，我们强调素质教育，就是要培养创造力。在民族声乐教学课程中为学生开设《创造学》等方面的课程，让学习者全面了解和掌握创造过程、创造技法、创造环境等理论知识，提高创新意识和水平。

4.健全和完善民族声乐教育教学机制一是要从娃娃抓起，注重对儿童的启蒙教育。将优秀的传统戏曲、民歌编入中、小学音乐教材，举办地方少儿民族音乐擂台赛等社会活动，培养孩子的审美情趣和爱国精神。二是保护和利用民族声乐教育资源。组织举办民族声乐采风学习活动，鼓励师生走进民间、基层进行挖掘学习，研究、整理、开发和利用民族声乐素材。三是建立声乐基础理论教育体系。在各级学校的音乐教学大纲中，适量增加民族声乐的理论和实践课时，通过多种教学方式和手段，让学生更多地了解和学习中国的民族声乐。

本文正是基于当前我们的民族声乐的现状和发展形势而提出的，并藉此进行了深入的探究，从教育与文化发展的双重视角，来探究民族声乐的教育与发展问题。希望可以以此来呼吁社会，尤其是音乐教育工作者更广泛的关注，让我们音乐教育与民族音乐文化发展互为基础、广泛融合。只有在发展中国民族音乐教育事业中，突显鲜明的民族特色、加强艺术表现力，拓展民族音乐文化继承与发展的后继后继者和接班人，将我们的民族民间音乐文化有效的绵延下去，才能使得我国声乐有更美丽的明天。