高校作品欣赏及素质培养

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摘要：舞蹈作品欣赏对学生综合素质的各个方面培养都起着重要的作用。而重要的是如果我们把舞蹈欣赏作为培养学生综合手段的话，那我们就要了解综合素质与舞蹈欣赏的两个方面的内涵，再把相交的内容进行重点讲解。

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随着社会的发展，综合素质的高低逐渐在人才评估指标占有了愈来愈重要的地位。社会对综合素质全面人才的渴望，促使了高校对学生综合素质教育培养的不断重视。综合素质的内容根据教育部门的精神可分为“道德品质与公民素养”、“学习能力与实践能力”、“交流与合作”、“运动与健康”、“审美与表现”五个方面。艺术教育是培养学生综合素质的重要内容，艺术教育包括了音乐、美术、舞蹈等许多内容。这里我主要是谈谈艺术鉴赏课中舞蹈作品的欣赏与分析对学生综合素质教育的作用。

我们对综合素质进一步分析。一：“道德品质与公民素养”是世界观的范畴，正确的世界观与价值观的形成，是优良道德品质与公民素养的思想基础。简单的说也就是合理的对社会各类存在的理解是形成优秀道德品质与公民素养的根本，爱国、诚信、知礼、守法等是具体的体现。二：“学习能力与实践能力”是方法论的方面，学习是人一辈子的事情，掌握一套优秀的学习方法，对实践中遇到新问题时寻求解决的步骤有着极其重要的意义，而优秀的学习方法的形成需要在不断学习中体会与积累；实践是对方法的检验，是要注意根据实际情况而调整的。三：“交流与合作”是方法论的具体形式，是解决问题重要方面，现代社会如果没有交流与合作做不成任何事情。四：“运动与健康”是属于人的生理素质，没有生理与心理的健康，其它一切无从谈起。五：“审美与表现”是对社会“存在”的体验，然后再表现出来的过程，是属于人的心理素质。

综合素质的评价内容给了我们培养学生综合素质坐标，艺术教育是提高综合素质的重要方式。而舞蹈是由内容和形式组成的。接下来我们谈谈如何把握好艺术鉴赏中舞蹈作品欣赏朝着培养学生综合素质的方向进行。

捷克斯洛伐克的著名现代舞蹈家拉班认为人体动作的内容属于动作内部力量变化效应的象征，这是拉班对人体动作的本质层面的把握。把“力效”视为一切动作的根源，它是一切动作产生的内容，并赋予动作以表现性，动作“力效”的变化与组合形成动态节奏片段，可以象文字语言学那样由单词通过语法结构组成句式一样，形成非语言的动态句法。这些语句形成的是感情符号。而这些感情符号的功能也是舞蹈最主要的功能。舞蹈的教育功能从原始社会开始就逐渐被重视，那时的舞蹈内容基本是教人生产与生活的方法，而西周的“制礼作乐”则是一套完整的以“乐”教化的“三位一体”的艺术形式。随着时间的推移舞蹈发展到现在后我国的著名舞蹈理论家袁禾则把舞蹈的功能指向概括为“三境”，既：初境——舞以达欢、中境——舞以载道、上境——舞以象和，这里的“达欢”是欣赏舞蹈的最浅显的功能，包括两钟形式一种是娱人，另一种是自娱。而“载道”是指由于乐舞的道德感化力量促成了社会的安定而引起的对“治”的快乐。也就是说舞蹈必须负载一定的道德思想内容。最后的“象和”，是指从“乐人”单个个体的愉快，到“乐治”达到全社会的舒畅，再道“天人合一”的最高境界，这一境界，乐舞不仅仅是供以视听享受、达欢、饰喜的媒介物，亦不是进行社会教化、使天下太平、人心服治的催化剂，而是超越了二者、升华到对理想人生、天地自然的一种艺术审美活动。在其审美活动中，人所得到的快乐是天人合一的“和”之快乐。“和”的内涵是人的感性欲求和社会伦理道德的统一，是人的心理和精神的统一；是人与自然、个体与社会的统一；是对立双方的统一；是真善美的统一；因此，“乐舞”之“和”不过是宇宙之“和”的表现而已。而这些功能与我国舞蹈界泰斗吴晓邦先生的“舞蹈是一种美的教育”如出一辙。

因此我们在选择欣赏作品的时候一定要重视舞蹈内容的选择。革命题材、历史题材、道德教化题材、为人处世题材等成为我们选择作品的首选。这是第一步。但是我们教学的对象大多是非舞蹈专业的学生，如何使学生掌握一定的舞蹈欣赏方法，正确理解舞蹈的内容，达到舞蹈欣赏的最佳效果，是我们接下来要讨论的。

由动作、舞句、舞段加上舞台调度、灯光、背景、服饰、音乐等组成了舞蹈语言。我主张欣赏舞蹈方法要从舞蹈创作过程入手。因为舞蹈编导过程就是把人体动作幻化成感情语言的过程，不了解这个过程想真正理解创作者的意图是很困难的。所有欣赏者也要有舞蹈思维。舞蹈思维过程贯彻编导的整个创作过程，我们把观察到的客观事物转化成能表现的作品内涵、景象，这是第一次的选择和转化，也是由外到内的转化；接下来的过程是经过分析、研究，去除多余的、琐碎、假象的东西，提取其中真实、主要和本质的东西，利用设想、想象、集中概括的手法使之成为艺术形象的可行性设计。这其中伴随着舞蹈的可动性、欣赏性的设想，也就是编导在构思中的舞蹈思维。而第二次转化则是编导将所有设想的内涵、景象外化成为舞蹈的动作、形象。这是从意到形的转化，包含了动作、风格、种类的取向和形象的捕捉创造及动作的改造、变化、连接，并使之组成具有正确表现功能的舞蹈语言。最后加上合适的灯光、背景、服饰等构成了舞蹈作品。所有的这些元素都是我们理解舞蹈、欣赏舞蹈的切入点。

非舞蹈专业的学生欣赏舞蹈我赞成教师对作品标题、舞蹈动作的表现性、舞蹈创作的背景三个方向做重点的分析。例如：民间舞《黄河》——舞蹈编导是赵铁春、明文军，从标题与音乐背景来分析，音乐是选自《黄河》第四乐章。冼星海的《黄河大合唱》钢琴协奏曲第四章是《保卫黄河》，由铜管奏出号召性的引子，随后，乐队引出由钢琴主奏的“保卫黄河”的主题，表现了抗日军民奔赴战场，斗志昂扬的情景；接着，钢琴和乐队的竞奏，推出全曲高潮，高亢的《东方红》音调，热情地歌颂了人民战争的伟大胜利。

而舞蹈是为纪念人民反法西斯战争胜利50周年由厦门小白鹭民间舞团创立一周年而特意创作的，是对中华民族历史的特殊回忆，来追溯一种不畏列强、坚贞不屈、生命不息、奋斗不止的民族精神。而从舞蹈动作的表现性来看，本舞蹈主要选用了汉族舞蹈中的山东地区的胶州秧歌和鼓子秧歌，女演员用胶州秧歌的“碾”字造成了一种源源不绝、勇往直前、前赴后继、永不停息的动态感觉，同时也就营造一种千军万马、十面埋伏的舞台意境。而山东的鼓子秧歌的气势磅礴、动作幅度大、表现力强、稳如泰山、纯朴厚重的动态感觉与胶州秧歌的三道弯、扭断腰的阴柔之美产生一种互补。另外从结构上分析这个舞蹈，重要的是运用了递进结构，包括了方位、时空、队形、男女交替、红绸舞动的递进。用这种递进形式更好的表现了一种壮烈的气氛，用以表达中华民族威武不屈、誓死向前的气魄，面对侵略者和敌人大智大勇的精神。

同时这种不同此次的递进，也在为舞者自身的高潮做了完美的铺垫，因为编导的构思必须要通过一定的形式与技术将之体现。而在高潮跪地则达到了以静制动的效果。在“起”“承”之后的“转”是用一段纯净的地面动作展示的，“合”是回到作品的开头那种前赴后继、不断前进的运动感觉之中。最后用一个凝固的造型回顾动的历史痕迹，折射中华民族的不朽与伟大。教师分析到这里后要有目的的向爱国主义方向引导，有意的提高“道德品质与公民素养”。从而树立学生爱国、诚信、知礼、守法等品质。

另一方面就是在分析舞蹈作品的同时不仅让学生体会到分析的步骤而且也要掌握这个步骤的内核，从而可以应用到其他的同类艺术作品之中。比如说音乐与美术也可以用同样的方法进行分析——首先搞懂艺术思维，在舞蹈中称为舞蹈思维而在音乐与美术中就要叫音乐创作思维与美术创作思维了，都经历了从外到内，既艺术创作者感受事物后在头脑中形成了作品内涵、景象，之后经历从内到外的过程，既根据头脑中的作品内涵与景象创作出具体的艺术作品来。接下来就是要分析具体作品的标题、构成元素、作品背景了。标题是创作者概括作品内涵的精粹表述，对构成元素来说舞蹈是分析人体动作，而音乐是分析音符的高低强弱等，美术则是从线条、色彩、结构等方面分析。最后分析作品的创作背景，从创作背景可以分析出作者的创作动机。在整个舞蹈作品分析中还要注意的一点就是对团队合作的强调。

舞蹈是一个综合性艺术，随着舞蹈艺术为表现更为丰富多样的生活内容的需要，特别是产生舞剧这种体裁之后，加之现代科技的发展，就使得舞蹈艺术的综合性发展到了更高的阶段。它把音乐、文学、戏剧、美术等艺术都吸收融合到舞蹈艺术之中，从而大大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，同时也促进了舞蹈艺术本身的发展。人的精力是有限的，一个舞蹈家表演一个完整的作品如果孤身寡人是不可能完成的。舞蹈，它对“运动与健康”的作用从古代就被发觉了，原始部落阴康氏之乐《大舞》就是直接为强身健体而创作的。

至今，舞蹈强身健体的作用也被世人所重视。审美就是辨别、领会事物的美。是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美的范围非常广泛，包括：舞蹈、建筑、音乐、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。舞蹈欣赏的过程就是审美的具体表现之一。而“表现”就是通过舞蹈欣赏总结出来的一套通过舞蹈表现美之方法的运用。