诠释艺术教育中美术和音乐的联系

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论文摘要：一直以来，各种艺术之间总是相互渗透、相互影响。美术与音乐虽属于不同的艺术门类，但都受到共同的艺术规律的制约。并且美术与音乐都起源于艺术，同属于艺术，两者联系紧密，相互协调。本文通过对美术与音乐的理解，浅谈两者之间的内在联系及共通之处。旨在让更多从事艺术专业的人注意到美术和音乐之间的内在联系以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，使得两者有机结合起来，将我国高等艺术教育推向一个新高潮。

论文关键字：美术音乐联系教育

古希腊时期，艺术与技艺、技术是等同的概念。到了文艺复兴时期，艺术才逐渐与“美”等同起来。直到18世纪中期，基于美的艺术概念体系正式建立，艺术成了审美的主要对象。同是源于古罗马时期拉丁文“art”的“艺术”与“美术”，在当时泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。与之对应，英语中的“art”也是包含了两层意思，一是“艺术”，二是“美术”。它既能用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来指包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。

一直以来，各种形式的艺术之间总是相互渗透、相互影响。从事一门艺术，在熟悉掌握本专业的过程中，更当开阔自己的艺术视野，拓宽自己的涉猎面。俄国伟大作家契柯夫说过：“各种学习彼此的关联十分密切，人们只是为了研究的方便才把它们分门别类罢了。”事实也正是如此，各种知识、各门类学科其实都是编织在一张网孔与网孔之间都存在相互关联的大网里。我们所研究的知识领域越向前拓宽，就越能体会到各门各类、各种知识间的联系，就越需要各种知识之间的相互渗透、相互充实。

美术和音乐，起源于艺术，同属于艺术，一个是有形无声，一个是有声无形，两者联系紧密，相互协调，相得益彰。

一、节奏与韵律是美术与音乐中永恒的旋律

美术中的绘画与设计，注重视觉上的层次感。这个层次感就相当于音乐中的节奏。美术作品中点、线、面组成的各种画面形态好比音乐中不同音高、节奏、旋律谱成的乐谱，形成犹如音乐一般的节奏感和韵律之美。

小提琴协奏曲《梁祝》取材于一则凄美、感人的民间传说。乐曲采用奏鸣曲式写法，通过西方交响乐与中国民间戏曲音乐相结合的表现手法，将故事情节通过调式、音调、节奏、旋律的发展方法，极富感染力的表现出该作品贯穿始终的主题。通过将爱情主题的重复演奏，使得乐曲主题得到不断升华。整部协奏曲纯朴、清逸、幽思并带有浓郁民族风格，将西洋音乐的体裁和技法运用其中，成功塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作。乐曲让人通过听觉聆听优美、凄婉音乐的同时，也引发了思维上的通觉与视觉上的想象，推动人们内心的情绪，极好地表现了这个凄婉、美丽、感人的爱情故事，歌颂了永恒的爱情。

《最后的晚餐》是文艺复兴时期著名画家达•芬奇的辉煌之作，在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为以构思布局巧妙、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。在画中，达•芬奇改变了文艺复兴早期的传统处理方式，图中人物为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。画面构图带有强烈的节奏气息，并且运用了构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

著名画家列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时也十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，象美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部背景上颤动着。”美术和音乐正是通过有规律、无规则的色彩、线条、形状的巧妙结合，形成了秩序和协调的美感，这也是艺术作品共同追求的艺术表现。

二、想象的挥洒，情感的体现是音乐与美术中永恒的主题

美国当代著名哲学家、美学家苏珊•朗格曾经说过，艺术品是有生命的，他具有许多生命形式的特征，艺术家们创作作品的时候就是一个孕育生命的过程，是将无机的物体通过自己的情感与技法转变成有机的活体。

《辞海》非常客观和科学的把艺术概括为通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化，是人类以情感和想象力为特征的把握和反映世界的一种特殊的方式。具体的说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。可以说这是当代艺术家所普遍认同的道理。

艺术家最初的萌动在于心底的思想通过某种绘画材料得到体现。我国传统画论中的“意在笔先”，画家修养的层次关系着作品品味的高低，作画时胸中想法的有无关联着作品的成败。优秀作品的产生并非凭借一点手头技巧的熟练，而是画家将深刻的内涵与完美的表现形式高度统一，是画家修养的底蕴，也是反复推敲，不懈追求的结果。

贝多芬降最著名的代表作之一E大调第三交响曲《英雄》，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持真挚、深沉的感情，表现出强烈的浪漫主义气氛。

美术作品是通过视觉感受直接作用于人的精神情感，这种作用主要来自于作品的精神内涵。而音乐则是与具象巧妙的结合，将音乐的美和客观事物的美有效的融合、加上作者的联想和内心感受表现出来。

在谈到美术与音乐的关系时，让我想到黑格尔的一段话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”

总而言之，美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去。今天高校教育中的艺术，也同时包含了音乐和美术教育。我认为，在高校的艺术教育中，只有把两者结合起来，相互协调，才能把我国高等艺术教育推向高潮。只有这样，才能在艺术教育的海洋里触类旁通，相得益彰，以更高的艺术成就奉献于艺术教育。