声乐教学中的钢琴即兴伴奏透析

时间:2022-05-05 09:37:00

导语:声乐教学中的钢琴即兴伴奏透析一文来源于网友上传,不代表本站观点,若需要原创文章可咨询客服老师,欢迎参考。

声乐教学中的钢琴即兴伴奏透析

摘要:钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式。充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件,在和声、节奏、旋律、织体、情感和背景等方面加强作品的表现力,与教学对象融为一体,完美表达作品音乐内涵。

关键词:高师声乐教学钢琴即兴伴奏地位作用技能

在声乐艺术的表演实践中,钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分。中外无数优秀的艺术歌曲更是以重要的钢琴伴奏作为歌曲发展的纽带和基础。怎样充分利用钢琴的特点,加强作品的表现力,与教学对象融为一体,完美表达作品音乐内涵,是“主导者”肩负的重要使命,也是充分调动学生的“创作”热情,展现作品艺术精髓的重要手段。在这一环节中,声乐教师往往既是导师、听众,又是钢琴的伴奏者。其伴奏质量的优劣直接影响到教学效果和学生素质的培养,其作用可谓举足轻重。这也对从事声乐教学者的钢琴即兴伴奏水平提出了很高的要求。

一、钢琴即兴伴奏在声乐教学中的地位和作用

声乐教学中的钢琴伴奏,是整个教学活动的有机组成部分,它虽以“伴”为主,但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。常说“鲜花虽美,全靠绿叶衬托”。在高师声乐的教学过程中,钢琴即兴伴奏无论在作品的前奏、演唱过程中,还是间隙、结束时都起着强化主题、渲染气氛、升华情感、转折补充等重要作用,完善了对声乐作品的再创作。可以这样说,一位优秀的声乐教师,不仅应有迷人的歌喉、扎实的专业功底,更应是个技术超群的钢琴即兴伴奏者。

二、在声乐教学中怎样弹好钢琴即兴伴奏

既然钢琴即兴伴奏与高师声乐教学关系如此密切,作用又如此巨大,作为在整个教学环节中起主导作用的声乐教师又该怎样通过提高钢琴即兴伴奏水平,使之更好地为教学服务呢?笔者以为:

1.应具备扎实的钢琴演奏基础及较高的音乐理论水平

“钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下,用钢琴为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏”。“钢琴即兴伴奏的基础,包括钢琴弹奏基础和音乐理论与实践创作基础”。具体而言,涵盖两个方面:首先是钢琴弹奏基础。钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的必备条件。钢琴弹奏程度的深浅、水平的高低,都对钢琴即兴伴奏的发挥起着重要作用。其次是较高的音乐理论水平。上海音乐学院孙维权、曹志珏两位教授在《键盘即兴弹奏指南》一书中,将这些理论知识系统地归类为“硬技术”和“软技术”两个方面。其中“硬技术”包括和弦、织体、调式、调性4项;“软技术”包括和弦连接、声部的横向进行、外声部和声框架、和声节奏、和弦外音、音区、结构布局7项。

2.应准确选择与音乐情绪相吻合的伴奏织体

音乐情绪是演奏(唱)者或欣赏者对声音效果是否满足需要而产生的态度体验。音乐情绪按不同的分类标准有不同的情绪类别。常见的是将歌曲分为欢快(包括舞蹈型)、抒情、进行曲(包括颂歌型)风格三类基本情绪。

伴奏织体则指的是“和声声部的具体组织形式”。它的基本类型有:柱状和弦式、半分解和弦式和全分解和弦式3种。每种织体类型各有其不同的表现特征和适用范围。在教学中,不同情绪的声乐作品,所运用的伴奏织体和触键方式也就显得不尽相同。

A、欢快(包括舞蹈型)情绪的歌曲。这类歌曲的特点是热情、活泼,节奏明快、富于舞蹈性,往往全曲始终贯穿一个节奏型。音乐旋律圆滑、流畅,和声运用宜有一定浓度但又不宜过于清淡,故在伴奏织体的设计上应以半分解和弦为主,低音要富于流动性,在节奏安排上要兼顾各地区、各民族的舞蹈风格特征。触键要灵巧、轻盈,有珍珠般、明亮的声音效果。唯有这样,才能表达愉悦、欢快、有舞蹈性的情绪体验。例如印尼民歌《椰岛之歌》,马殿银、周右的《党啊,亲爱的妈妈》等。B、抒情性的歌曲。这类歌曲的特点是:“感情抒发较为充分,富有内在激情,情绪变化丰富、细腻。”和声浓度清淡、典雅,故在伴奏织体的设计上应以分解和弦和琶音为主,复调手法也较为多见。它的节奏不宜像欢快型作品那样过于鲜明、集中,应具有典型的浪漫气质。弹奏时应下键柔和、圆润,触键速度尽可能地慢、深,多用手臂的自然重量下键。唯有这样,才能起到描绘背景、烘托气氛的作用。例如门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、柴可夫斯基的《忘怀得多么快》等。

C、进行曲(包括颂歌型)的歌曲。这类歌曲的特点是,歌词具有高度的概括性和号召性,音乐特点是节奏鲜明,情绪饱满、激昂,充满“战斗”热情。由于音乐形象需要有宽广、宏伟的气势与较强力度,故伴奏织体应以浓密、厚实的柱状和弦为主。弹奏时应下键果断,声音饱满、尖挺,多用肘部以上甚至身体的力量弹奏。例如屠冶九的《青春献给伟大的党》、郑律成的《延安颂》等。

3.应与教学对象形成默契的配合

在教学活动中,教师的伴奏应与教学对象紧密结合,形成相依共存的有机整体,共同渲染声乐作品的强大生命力和艺术感染力;决不因单纯解决学生的“歌唱技巧与艺术”问题而放弃对整体教学效果的完美追求。然而在实际操作中,伴奏还是容易步入两种误区:

A、独奏型伴奏。伴奏者不自觉地忘记了自己的职责,往往像独奏那样把伴奏放到主导地位而片面加以强调,使自己的教学对象变成了追随者。应该倾听并引导学生正确处理作品的速度变化、强弱层次、音色控制等,与之形成默契配合,达到完美的教学效果。

B、跟奏型伴奏。与独奏型伴奏正好相反,低估钢琴伴奏的作用。在教学中一味消极、被动地跟随教学对象,缺乏烘托和感染力,认为只要是跟得好就是伴奏得好,忽视了自己作为教学主导者的强大影响力。应该用伴奏的“推波助澜”作用,塑造生动的音乐形象,唤起学生对美的向往,从而达到美的熏陶和情操的陶冶。

总之,“要充分发挥钢琴伴奏的引导、补充、衬托、渲染作用,既不能过于自我陶醉,忘乎所以地将伴奏弹成独奏,也不能完全消极被动地只作陪衬,该突出的时候不突出,该强调的时候不强调,使伴奏失去应有的作用”。

结语

钢琴即兴伴奏作为教师技能的基本功,在高师的声乐教学活动中,发挥着巨大作用。它不仅需要我们具有敏捷的思维、灵活的手指、丰富熟练的理论知识,更需要我们有完善的音乐修养和广阔的艺术视野,以提高教学水平,达到更好的教学效果,培养出更多更好的新型音乐人才。

参考文献:

[1]刘聪、韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[M].北京:人民音乐出版社,2003:1—3

[2]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆:西南师范大学出版社,1999:7.

[3][4]孙维权、曹志珏.键盘即兴弹奏指南[M].上海:上海音乐出版社,1997:3-5.

[5]于苏贤.歌曲钢琴伴奏的写作[M].北京:人民音乐出版社,1996:241—248,