有关加强高校美术质量的探讨

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[摘要]：由于传统美术教学的惯性，以及学生学习美术的动机不够纯正等问题，目前我们国家高校美术教学的质量不容乐观。如何提高高校美术教学的质量，培养专业过硬的美术从业者，是我们目前亟待考虑的重要问题。本文试从五个方面的分析入手，为高校美术的教学提供自己的一些粗略想法。

[关键词]：高校教师教学质量美术教学

随着素质教育的不断深化，社会对高校美术教师的要求也越来越高，人们不仅仅要评价教师的“教”，还要评价教师的“德”等等。要想成为一名高素质的高校美术教师，除了要不断地学习专业知识，还要在教育、教学中不断地努力实践、反复探索，才能快速提高教学质量。然而传统的美术教学强调教师的教，而忽视学生的学，重视美术学习的结果而忽视美术学习的过程。更有这样的情况出现：某位艺术家才华横溢、成就突出，但作为一名大学教师来说，却是无法把自己丰富的知识传授给学生，其结果自然令人失望。的确，从事高等教育的教师应该具备丰富、博学的知识以及较高的学位，但具有这些条件并不意味着他一定能成为一名合格的大学教师。我们经常听说这样的例子：某人具有博士学位，科研成果亦颇丰，但在课堂上却没有办法把知识准确地传授给学生，讲课离题万里，结果可想而知。作为一名有着多年大学教学经验的教师，对提高高校美术教学的质量有一些自己的看法。以下便谈谈自己粗略的想法和建议。

一、重视自我发展

作为一名教师，必须首先重视提高自我的发展。因为教师在教学中处于主导地位，他们掌握着教学全过程的变化和发展。任何教学思想与活动都是以教师为中介贯彻到教学过程中的，教师的一举一动，都会对学生产生影响。尽管教材和教学大纲对教学活动有一定的指导意义，但在实际的课堂中，很多问题都没有现成的答案。例如如何备课，教学内容如何组织以及以什么样的教学手段和方法把知识信息有效的传递给学生、布置怎样的课外作业最合适等等。只有提高教师自身的水平，他们才能在实际的教学工作中做到心怀不乱，镇定自如的教学。教师肩负着培养一代新人全面发展的历史重任，他们的一言一行学生都会看在眼里，势必会对学生产生影响。正如教育家加尔宁所说:“教师每天都仿佛蹲在一面镜子里，外面有几百双精明的、富于敏感的、善于窥视出教师优点和缺点的孩子的眼睛，在不断地盯着他。”所以，美术教师在教育教学的过程中，一定要树立起良好的形象达到“为人师表”的标准，唐太宗曾说：“以史为鉴，可以知兴衰；以铜为鉴，可以整衣冠；以人为鉴，可以明得失。[1]”为人师表体现在教师的一言一行和教学工作的方方面面，例如品行高尚、敬业精神和博学多才等等。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。在这竞争激烈的年代，只有不断学习，多多创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，提高自身的文化责任和教科研意识，在人才培养和科研创新方面，不断地进行新的探索，不断获取最新信息，更新固有观念，才能使自己保持艺术创造和教学活动的青春活力，这样也就能更好的把自己丰富的知识信息准确地传达给学生。

二、注重培养学生的学习兴趣

长期以来的教育,更多地注重学生知识的传授和智力的发展,而忽视了学习兴趣对人的作用和发展。所谓的学习兴趣是指在美术学习中带有积极情绪色彩的内在心理倾向，它是美术学习中最大的情绪力量。实践证明,兴趣是学习的直接动力,能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的有效捷径，只有学生对美术感兴趣,才能主动地去吸收美术知识和技能,并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，才能最终获得成功。正如美国生物学家贝弗里奇所说：“只有那些对发现抱有真正兴趣和热情的人才会成功。[2]”然而从现在美术院校学生的现状来看，不少学生不是发自内心地热爱美术专业，而是高中时很多学校为追求升学率或者个人认为实在成绩较差没有出路，才报考了艺术院校，导致现在的很多大学生竟然连三原色、三间色、复色相互之间的关系以及什么叫做色彩的肌理都分不清楚，实在令人啼笑皆非。因此，为了有效而快捷地提高高校美术教学质量，就得首先从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科形象性的这一特点优势来激励学生的学习兴趣，在教学中，教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,展现给学生美的教学内容，运用美的教学手段，传递美的教学语言，激发学生的学习兴趣和学习动机,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力，把他们带入向往美和创造美的境界。例如教师可以采取与学生积极互动,引导学生质疑、探究,在实践中鼓励富有个性的学习，创设能引导学生主动参与的教学环境，提高学习美术的积极性。再例如可以在美术教室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还可以运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

三、鼓励学生自我表达，尊重其个人经验

美国当代著名哲学家莫里斯曾经说过：“如果人的潜力和人的差别得到尊重，自我创造的方法就必然是多种多样的”。美国著名美术教育家罗恩菲德指出：“不能用别人的肺来呼吸而生存。……追求真理的教育便是教人追求最高和最深刻意义的自我表现。[3]”而在艺术领域，自我的表达和个人的体验更为重要，特别是在我们绘画当中，显得极为突出。因为我们教学的目的就是引导、启发和帮助学生用自己的目光去看待生活，并且用自己的方式将所看到的事物表达出来。这才是最关键的。所以作为教师首先应该注意根据不同学生的个性，努力挖掘每个人的才能和天赋，即所谓的因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段正是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。这就需要教师不断挖掘，让每个学生顺应自己的本性去发展、创造，鼓励学生自我表达，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解，逐步培养他们具备热情、上进、敬业和奉献的精神，这是最关键的也是最艰巨的挑战。千万不能受应试教育体制的影响，千篇一律一种风格或者对技法的东西过于痴迷以致日益远离了自己内心感受，对写实表现过分执著以致使对画面的思维日益衰竭，对结果的过度追求以致忽视了过程中的欣喜。正如赫伯•里得所说:“艺术家不在于描写世界客观真实,而在于描写其精神上或身体上对客体及事件所产生的感觉的主观真实”[4]。我们在进入高等学府以前必须要掌握基本的观察方法和基本的技巧。但我们进入学院后，就应该发挥出自己的个性和想法，找回自己的感觉，进行勇敢的自我发挥，自我表达。著名近代画家莫兰迪的绘画精神就值得我们借鉴。他一生都画那些瓶瓶罐罐，但他的贡献在于创立了一种独特的表现形式来诉说自己的内心世界。又例如大名鼎鼎的沃尔特•迪斯尼，他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。此例举不胜举，所以作为我们教师来说应该时刻保持足够的敏感度去体察学生的细微变化，帮助学生将几乎是一晃而过的闪光点拨亮放大，在放大过程中让学生尽量看到自己本有的、特殊的灵性，充分激励他们进行自我表达，并且以万分的尊重对待学生的个人经验，举个很简单的例子：如在素描教学中,我们可以首先引导学生观察、分析、认识和表现能力的培养,但不能成为教学的终结,而应把艺术观念、艺术思维、艺术想象带入素描教学,进行全面训练和培养,把过去以教师为中心,变为以调动学生主动学习为中心,尊重他们的主观感受和独到的艺术见解,让学生在造型艺术中懂得如何把线条、形体、结构、色调等组合在一起以表现某种情感,从而认识艺术语言的表达,形成自己独有的风格。只有这样，学生才能获得信心去寻找自己的方向。

四、培养学生多看、多观察和创造性思维

美术观察能力的培养具有其他科学不可替代的作用和价值。这是由于美术以独特的视角和独特的语言使人们学会运用艺术的眼光去看待事物。罗中立的油画《父亲》正是采取了这种视角，从农民面部的皱纹里发现了深刻内涵。石膏像在一般人眼里是白色的，看不到什颜色，而美术家却发现黑白灰为主的复杂色调和层次。然而在实际的写生过程中，学生往往注重的是“写”而不是“看”。其实“观看”比描绘更重要，你只有看懂了你所要描绘的对象，绘画才具有意义，而绘画的意义正是在于作者对于所描绘对象的观看，看明白了才能画得更明白，画得更明确。所以在课堂教学及其他活动中应引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双发现美的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力，培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。在培养学生多看、多观察的基础上更要注意学生创造性思维的培养，培养创造性思维可以说是美术课程的重要组成部分。创造性思维也就是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。在教授美术基础知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生表现技法的自由性。而在美术教学中，让学生进行自由的表达并非易事，因为以往他们临摹作业较多，时间长了以后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的思维模式。所以，当给学生布置命题创作时，学生会说：“这太难了”，“我什么也画不出来”，出现这种状况，原因之一就是一味让学生机械的临摹而导致的后果，这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，离不开课本，离不开老师。因此在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应该围绕每节课的内容，让学生尽可能多的去设想，看谁的想法最多，最有独到之处。如装饰画中画树，我们可以画绿树，也可以画灰树，那么可不可以画出如抽象派画家蒙德里安所画的肆意分割的抽象的树呢？通过引导学生从光的角度看或者从装饰寓意手法的表现入手，什么颜色，什么手法都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感，所以只有学生多去实践，多尝试，才能培养学生的联想能力,不仅能使学生得到形象思维训练,而且能提高创造思维能力。创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。正如一位日本教授在美术手工课上，发给学生统一材料，要求每人根据所限材料想象出自己喜欢的椅子，结果全班每人设计出各式各样新奇的椅子。因此，培养学生的创造性思维，首先就得解放学生的思想，引导学生突破常规思维定势。其次对学生的新思维给予即时肯定、鼓励和正确引导。

五、重视基础阶段的教学，建立良好的学习氛围

基础阶段教学质量的高低直接影响到学生接受艺术教育的整体态度和今后的成长。学生造型基础的深浅、审美品位的高低和创造性，决定学生的质量和前途，而这必须通过绘画基础课的反复训练来培养，因不重视绘画基础课训练而导致学生造型和设计水平平庸的事实已在很多院校获得证实。基础绘画课程是培养设计人员的审美观和创造性的重要途径。把绘画基础课看成是单纯的技术训练，这是片面的，应该是“艺”和“技”的全面训练。因此，我们得加大基础课程的分量,培养学生较强的造型能力和应对能力，在基础课程教学中扎扎实实抓好素描、色彩的基础训练。同时，加强与各专业课程相关的专业基础的基本训练，保证学生在进入专业课程时有良好的基础。如果在重视基础阶段教学的基础上，教师若是再能创造一种自信、活跃、好奇和好学的氛围，将会更有利于发挥学生的创造能力，培养学生善于观察的研究方法和热爱学习的精神。

当然提高高校美术教学质量的方法还不只这些，像师生的关系、学生的整体素质以及周围的环境条件等，也是不可忽视的方面。总之,要想深入提高高校美术教学质量，要懂得课堂教学是“教”与“学”、教师和学生的统一体，要鼓励学生互动的即兴创造以超越预定目标。布卢姆曾经说过:“人们无法预料教学所产生成果的全部范围,没有预料不到的成果,教学也就不成为一种艺术了。[5]”对智慧没有挑战性的课堂教学是没有生命力的。树立创新精神,提高高校美术教学质量,需要教师和学生的共同努力,才能培养出更多更优秀的高素质人才。

参考文献：

[1][3]程明太．美术教育学[M]．哈尔滨：黑龙江美术出版社,2000.3．

[2]万云英．学校教育心理学［M］．北京：人民教育出版社，1987．

[4]赫伯•里德．现代艺术哲学[M]．香港：东大图书公司,1989.5．

[5]教育部素质教育观念学习提要编写组.素质教育观念学习提要[M].北京：生活、读书、新知三联书店,2001.