音乐听觉训练在钢琴教学的运用综述

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摘要：音乐是“听觉的艺术”。学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”，是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。

关键词：旋律听觉复调听觉和声听觉

音乐是“听觉艺术”，它不仅有声音的高低、长短、强弱，有音质音色的区别，更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。

一、音乐听觉的重要性

音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。”

二、音乐听觉训练的特点

练琴的过程也就是练习发音的过程。不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。

钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。

在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时，不仅要让人听到高声部的主题，还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律，伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中，声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在清晰的思维控制下，有目的地进行。

三、音乐听觉训练的要求

1.建立旋律听觉

音乐作品中，旋律是核心。学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。

注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个音，注意乐句上的换气（呼吸），形成有逻辑的音乐句读，切勿让不必要的重音切断旋律线。钢琴作品中的旋律常常还有其自身的特点，如果不清楚这些特点，也常常会使旋律支离破碎。

A.旋律插入填充织体。钢琴作品中（尤其是多声部音乐），在旋律的长音或节奏的空隙作织体的填充是十分常见的，演奏时一定要注意听长音和被隔离开的旋律音之间的联系，不能让这些填充织体间断旋律线条。

B.旋律隐藏在织体中（隐伏旋律）。这种旋律容易被忽视或被织体覆盖，演奏时一定要听到旋律的每一个音，控制好旋律与织体之间的层次关系。

C.旋律由左右手分开演奏。在钢琴作品中，常见的旋律由左右手分担。演奏时，左右手一定要协调，力量衔接要自然均匀，细心地听完整的旋律线条。要使旋律演奏完整、流畅，犹如单手演奏一样。

D.和声性旋律。和声性旋律容易被和声覆盖，尤其是当旋律在中间或低音声部时，要小心地听到并弹出每一个旋律音，保持旋律的突出和完整。

E.由几个短小动机或模进音组成的旋律。演奏时要听动机及模进音组之间的联系。特别是一些慢速、多长音、多休止的段落中，弹奏时要特别注意旋律长音的延续，使旋律休止音断意不断，使旋律始终不懈地保持其内在的紧张度。

注意听流畅的旋律线条。在听到完整旋律线条的基础上，演奏时还要注意倾听旋律的流畅性。特别是演奏以某种特定技巧出现的旋律时，不能因技巧的难度而影响旋律进行的流畅性。如手较小的人在弹八度旋律及和声性旋律时，一定要克服困难，保持旋律线条的突出和流畅。另外，任何乐句的旋律在进行时都有其自身的走向和方向点，都有起始音、高低音和收束音，要求学生演奏时一定要自然、合理、准确、有倾向性地走向这个点，完成每一句流畅的旋律线条。

注意听旋律的表情。演奏时，首先要从乐曲的内容出发，仔细研究旋律的性格、情绪、语气及韵味。分清乐句的始与收、起与伏及乐句之间的起、承、转、合等客观存在的内在规律。例如每个乐句都有其自然而普遍的倾向，就像卡萨尔斯说的呈“橄榄形”，如钢琴家傅聪所说的“往中间走”。同时，还应特别注意句尾的收束。在演奏这些旋律时，必须要求学生用听觉仔细地去检验所弹奏出来的声音是否符合为作品所安排设计的音响。

2.复调听觉的培养

钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声、复调、织体。无论弹奏主调音乐还是复调音乐，都需要有很清晰的声部听觉。复调作品中，其声部关系更为复杂，各声部在其音响空间的距离内在相互吸引和互相排斥中起作用。在音乐进行过程中，要注意各声部的旋律要求，在音响平衡的基础上保持各自的明确和自然的流畅，是十分重(转第69页）(接第70页）要的。如过分强调某一声部，就会丧失其他声部，因此，要做到准确地控制好复调作品中各声部之间音响的平衡、流畅、细腻，必须要有良好的音乐听觉。要求能够时刻听清每个声部，在听觉的监督下控制每个声部的弹奏。另外，当弹奏几个声部在同一音区之间交替进行的旋律时，则必须靠听觉控制好各声部之间的音色、力度上的变化，使各声部间有所区别。演奏复调音乐时还应注意以下几点：

(1)分清各声部独立的旋律线条。复调作品中，各声部都是独立的旋律线条。学习时首先要分析作品，了解各声部旋律的走向。演奏中必须仔细认真地倾听每个声部的旋律进行和旋律表情。应该先分手、分声部练习，各声部都明确和熟练后，再将各声部叠加一起练习。必须处理好旋律声部之间的关系，使每个声部都保持好各自的独立性。

(2)注意听各声部完整的旋律线条。演奏复调作品中的长音和休止符时，一定要注意倾听它与前后音之间的关系。必须保证其声部进行的连贯流畅和完整，不要让长音旋律中的对位声部切断该旋律的线条，致使几个声部混成一个声部。

(3)注意听清各旋律声部的对话。复调作品的特点还在于各声部之间常常是互相呼应的，如赋格曲中主体在各个声部中的前后对应关系，以及主题与对题之间的呼应关系等等。演奏时一定要将各声部之间对话的语气、情绪等意图表现出来。总之，仔细地聆听，细腻地演奏，处理好各声部的句法关系和声部层次关系，对演奏复调作品是非常重要的。

3.和声听觉的训练

和声是音乐的重要组成部分。在音乐陈述中，和声的序进、和声的色彩、和声的紧张与松弛、和声的游移与肯定，都对音乐的表现起着至关重要的作用。音乐中和声色彩的变化，常常决定了音乐段落中的某种表情的变化。和声进行从不协和、不稳定到协和、稳定，使音乐从紧张游移到松弛肯定的过程。

因此，学习钢琴弹奏还必须训练敏锐的和声听觉。学生在练习时，绝不能对和声变化无动于衷，应该时刻明确音乐中和声的变化，用心领会和声变化与旋律发展之间的关系，在听觉的控制下，将音乐中的和声变化及和声色彩变化细腻地表现出来。

不同时代、不同作曲家对和声的运用是不同的。当弹奏柱式和弦进行的音乐段落时，不仅要清晰地听到每个和声及它的横向序进关系，更要特别倾听和声进行中旋律的线条。在弹奏那些由分解和弦构成的作品中，仍需注意隐伏在旋律之中的和声色彩变化。弹奏印象派作品，更需细致倾听其作品的和声色彩，用不同的手段弹奏出和声色彩的变化。

4.培养音色的听觉

弹奏钢琴首先要有正确的声音概念，即声音是有共鸣的、圆润的、透亮的。不同风格的作品对音色要求是不同的，不同的触键方法也会产生不同的音色。在练习中学会用各种不同的触键方法，如触键的速度、力度及手指部位的不同等，弹奏出或清脆明亮、或雄伟、或深沉、或柔和或甜美的不同音色，并能够根据作品内涵的需要，用听觉去筛选，采用适合的音色去表达乐曲的感情。

此外，还有对节奏听觉的培养、踏板听觉的培养等等。总之，音乐是通过耳朵进入人的心灵。只有提高听觉能力，使学生具有较高的鉴别力和欣赏力，才能拥有较高的演奏水平，准确地演奏丰富多彩的钢琴作品。

参考文献：

[1]韩剑明《怎样提高演奏水平》

[2]熊道儿《钢琴教学与演奏技术》

[3]吴元《钢琴艺术》

[4]周广仁《钢琴艺术》

[5]苏斌《钢琴艺术》